民国艺术展览***,民国艺术展览***大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于民国艺术展览视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍民国艺术展览***的解答，让我们一起看看吧。

1. 雅昌艺术官网找一下民国,晚清明人金焕文文彬,余钊？
2. 你参观过书法作品展览吗，观赏过哪些名人的作品，感觉如何？
3. 中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

雅昌艺术***找一下民国,晚清明人金焕文文彬,余钊？

余焕文 生卒不详。 名章 ，字焕文，号香山，***山人。主要活跃与1883年（清光绪8年）—1895年（光绪22年）之间，名款有余焕文、香山余焕文，轩室号有"芹香山房',“芹香山管”、“芹香馆”，底款有“金玉藏珍”，“芹香馆画室”，余焕文工山水、惹怒、花鸟。山水具“四王”画风。花鸟尤为传神，其中仙鹤最具功力。

秋风

你参观过书法作品展览吗，观赏过哪些名人的作品，感觉如何？

少年时代的我，曾经爱好过书法，但不久便选择了文学。进入神木电视台工作后，多次宣传过民国时期与李棠、于右任齐名的书法家王雪樵，对他的书法艺术、特别是在传承基础上的创新意识、探索精神，非常推崇。

王雪樵，陕西省神木城人，1894年出身于贫寒家庭，天资聪颖，幼时好学，少有书名，12岁为神木城古老的凯歌楼提写匾额，被誉为“神童。”

北京政法大学毕业后，在北洋***农事部供职，因与当局政见不合于1924年退隐家乡。不久，被聘为驻防神木的陕西警备骑兵旅长高志清的代表，在南京、西安等地工作，广交同好。

1926年，为庆祝西安解围，陕西各界举行游艺大会。王雪樵应邀参加，受命提写会额，备受冯玉祥、于右任等200多名流的青睐，书名大振。

1930年，王雪樵又返回家乡隐居，深入专修书法。1936年，参加北京笔会，成绩名列第七，誉满塞上，甚至受到部分名门望族的登门拜会。

他遍游北京、太原、五台、西安、杭州、南京等书法名城古刹，搜奇仿古，抚碑读帖，心智增强，眼界开阔，便集中精力对秦汉魏六朝碑碣进认真研究，详细揣摩，刻苦练习，深得其中真谛，独创了“魏隶参合”的体调，书法艺术产生了质的飞跃：特色鲜明，笔划苍劲，风格古朴，气势雄浑。他留下近万件作品、十万余页手稿。后来，应邀在内蒙古扎萨克（今鄂尔多斯市伊金霍洛旗）担任***秘书科长兼警备司令鄂贝王子的参谋，1939年病逝，终年45岁。

1938年，日机轰炸神木城，王雪樵的书屋被毁，部分墨迹损失。上世纪八十年代，其子收集了散落在民间的墨迹，出版了书籍《王雪樵墨迹选》。

中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“***”人体的描绘有何不同吧。

人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对***人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。

比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。

中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“***”人体的描绘，往往欲说还休。

民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对***人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：

其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“***”人体。即使那些春宫图也通常对“***”部分，犹抱琵琶半遮面。

而西方绘画艺术常常直接描绘“***”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼***曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。

其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。

西方艺术则以写实为主，对“***”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。

其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“***”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。

西方艺术家则***用油性颜料和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“***”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以***乱真。

主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“***”的描绘，就产生了极大的不同。

中西方艺术家们对“***”的处理有所不同，但总结起来，大概是含蓄与直白的差异，写意和工笔的分别。

各自的文化[_a***_]不同，决定了不同的艺术处理手法。需要强调的是一般情况，普遍情况，特殊情况和个案例外。

中国的艺术家们看重含蓄隽永，含蓄委婉，所谓文似看山不喜平，言有尽而意无穷。所以，中国艺术家们讲究言在此而意在彼，或托物言志，或借景抒情，或烘托，或映衬……中国的艺术家更喜欢给读者留下想象的空间，留给读者再创造的空间，也就是有一种“留白”的艺术。所以在对待“***”一类问题时，中国的艺术家一般***用暗示，点到为止。

西方艺术家们更偏向于逼真的反映，他们善用工笔的手法，极其真实反映艺术对象。所以，西方艺术家们对细节的描摹刻画更下功夫。对待“***”一类问题，他们更看重“科学”“客观”“真实”。

从绘画艺术上，应该很容易找到例证，传统的中国画，无论山水画，人物画，还是花鸟画，都重在写意，也许随便勾勒几笔，就是一副作品，而且韵味十足。西方艺术家则不那么“马虎”，他们会对每一处细节都做出逼真的反映。

（图片来自网络）

中西方艺术对人体的描绘有许多方面都不一样。

或许通过一些中西方绘画大师的作品，我们就能一窥其中寓意蕴含和表现手法上具体都有哪些差别。

在文艺复兴前后的西方绘画中，清凉的形象基本都是神，譬如《荷马史诗》和《圣经》中的神祗等。

但在东方，尤其是古代中国画中，几乎见不到神话主题，衣着清凉的形象就更不曾见过。

18世纪西方的浪漫主义绘画风靡一时，在唱歌、舞蹈、欢庆、狂欢的场景中，不乏人体形象，给人以田园诗般的艺术享受。

中国画中，要找一幅人体形象的名家作品是很难的，不过功夫不负苦心人，我还是找到了李可染先生所绘的《刘伶醉酒图》。

近现代的绘画，无论西方油画、中国油画，还是中国水墨画，都不约而同减低背景故事的文学分量，而是更直接地表现人之美。

到此，以上就是小编对于民国艺术展览***的问题就介绍到这了，希望介绍关于民国艺术展览***的3点解答对大家有用。