赏析中国传统绘画艺术作品,如何鉴赏中国传统绘画作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于赏析中国传统绘画艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍赏析中国传统绘画艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中国传统绘画的概念...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于赏析中国传统绘画艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍赏析中国传统绘画艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国传统绘画的概念？
2. 传统绘画艺术有哪些及特点和时代背景？
3. 愚公移山这幅画的艺术特色？
4. 中国画的种类介绍及特点？

中国传统绘画的概念？

中国传统绘画：国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

传统绘画艺术有哪些及特点和时代背景？

传统绘画艺术的种类繁多，以下为您介绍几种常见的类型及其特点和时代背景：

中国山水画：

- 特点：注重意境的营造，追求“气韵生动”，常以山水自然为主题，通过笔墨的运用来表现山水的神韵和气势。构图上讲究虚实相生、疏密得当。

- 时代背景：起源于魏晋南北朝时期，在隋唐时期逐渐成熟，宋元时期达到高峰。这一时期社会相对稳定，文人墨客寄情山水，表达对自然和人生的感悟。

西方油画：

愚公移山这幅画的艺术特色？

艺术特色 ：

徐悲鸿的艺术思想基本上是在一条有传统到写实为基础的轨迹上发现行起来的。特别是受法国学院式教育的影响颇深。他强调师法造化。重视基础训练，培养了一批批具有坚实功底的美术人才。形成了中国艺术教育中的“徐悲鸿体系”。

《愚公移山》是徐悲鸿中国画的代表作之一，是以古代寓言人物故事为题材，表现中国人民坚持抗战到底的必胜信念，对激励中国民众的抗战斗志无疑起着重大的影响。

在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面所具有的深厚功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的***关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。

《愚公移山》构思于中国人民抗日的危急时刻，起稿于同圣雄甘地会见及跋涉喜马拉雅山之间，完成于圣地尼克坦，美术史学家挖掘出的这些多元而复杂的成因和背景，无不酝酿于画家改革中国美术的初衷。徐悲鸿从不是一位搞“纯粹艺术”的画家，在强调写实主义的努力中，从未放弃古典传统与爱国精神。《愚公移山》的开创性，与其说是一种孜孜以求的水到渠成，不如说是画家的人文关怀落在时代的命运上，因此，《愚公移山》从诞生之日起，注定成为一代画家将自我生命与民族兴亡的现实紧密相系的楷模。

中国画的种类介绍及特点？

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水。表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。

所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

1、人物画，是我国传统的画科之一。

内容以描绘人物为主，因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。

2、山水画，简称“山水”，中国画画科之一。

是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景;至隋唐，已有不少独立的山水画制作;五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。

主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

3、花鸟画，我国传统绘画画科之一。

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体。四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。

到此，以上就是小编对于赏析中国传统绘画艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于赏析中国传统绘画艺术作品的4点解答对大家有用。