国宝级艺术作品展示,国宝级艺术品有哪些?

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国宝级艺术作品展示的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国宝级艺术作品展示的解答，让我们一起看看吧。朝鲜国宝级国画？以圆为基础的艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国宝级艺术作品展示的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国宝级艺术作品展示的解答，让我们一起看看吧。

1. 朝鲜国宝级国画？
2. 以圆为基础的艺术作品？
3. 中国历史上最有名的美术作品是哪些？
4. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

朝鲜国宝级国画？

朝鲜名家名作：《金刚山飞凤瀑》，鲜于英（已故著名人民艺术家），尺寸：58/126厘米，2006年创作。

 

朝鲜“金日成奖”桂冠艺术家之鲜于英：朝鲜山水画“神品”第一人

鲜于英 선우영（1946-2009），朝鲜“现当代四大画家”之首、艺术学博士、人民艺术家。其作品以画山石著称，首创了大量独特的山水画技法，善用细致而富于变化的笔法、丰富而纯丽的色彩将朝鲜的名川大山、波涛汹涌的海岸等如梦如幻地表现出，被誉为将朝鲜山水画带入“神品”的第一人，被公认为朝鲜的世界级画家。2009年因病去世。

以圆为基础的艺术作品？

草间弥生作品《南瓜》作为全球身价最高的女性艺术家之一、日本国宝级艺术家，草间弥生有着独特前卫的艺术风格，而圆形是草间弥生的经典视觉符号。通过无限弥漫的圆形，重复的符号和强烈反差的色彩，草间弥生为人们带来无尽的视觉世界。

中国历史上最有名的美术作品是哪些？

清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一，为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米，长528.7厘米，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。

这在中国绘画史上乃制世界绘画史上都是独一无二的，在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛，骡，驴等畜生。车，轿，大小船只，房屋，桥梁，城楼等各有特色。体现了宋代建筑的特征，具有很高历史价值和艺术价值，虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景。而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”。官兵懒散税务重。

还有《周庄》《庐山观瀑图》《步辇图》《唐宫仕女图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》《干里江山图》《富春山居图》《汉宫春晓图》。

中国古代的名画前五名是：一.东晋顾恺之的《洛神赋图》、二.北宋张择端的《清明上河图》、三.元代黄公望的《富春山居图》、四.明代仇英的《汉宫春晓图》、五.清代郎世宁的《百骏图》。

郎世宁的《百骏图》，可谓传世佳作，不可多得，他用五年时间，创作了人类绘画史的一个奇迹，一百个骏马神态各一，维妙维肖；有的马在地上打滚玩耍，有的马在卧地休息时被旁边的马过来干扰而表情反感的不快。有涉水过小河时马的内心惊恐之状等等，郎世宁把握马的习性，把马画得如此神灵话现，如此细腻入微，确为人类绝无仅有之大师。难怪清庭朝野上下一见此画，轰动各方，并被皇宫命为第一画师，还颇受康熙，雍正，乾坤三朝皇帝的厚爱。《百骏图》由于太过精致，作图底稿被美国纽约大都会博物馆收藏，真品被台北故宫博物院收藏。令人遗憾的是，郎世宁原国籍为意大利。虽然为中国服务了一辈子，但却并非中国人。很多人见了郎世宁的《百骏图》，都觉得再无人能达到郎氏的高水平了。不过，世代均有人才出，我国武汉画院的冷军，在绘画上与郎氏相比，只会是有过之而无不及！喜欢画作的人士，不妨把郎世宁的《百骏图》弄来欣赏欣赏，***品也好，台北故宫博物院有售。高质量。你一定会被画面震撼，一定可以得到美的享受。

宋朝传世作品很多。其中有清明上河图算的上国宝级别了。宣纸存千年，其实在千年左右流失海外的书画宝贝还有很多，藏而不露而已。

传统文化博大精深，让我们努力的发掘，继承，发扬光大。

最有名的传世作品仅列以下10个代表作：

东晋顾恺之的《洛神赋》

唐代阎立本的《布辇图》

唐代张萱、顾昉的《唐宫仕女图》

唐代韩滉的《五牛图》

五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》

北宋王希孟的《千里江山图》

北宋张择端的《清明上河图》

元代黄公望的《富春山居图》

明代仇英的《汉宫春晓图》

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不[_a***_]过多的“作品简介”。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

到此，以上就是小编对于国宝级艺术作品展示的问题就介绍到这了，希望介绍关于国宝级艺术作品展示的4点解答对大家有用。