艺术作品中的动物微***,艺术作品中的动物课件
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中的动物微视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品中的动物微视频的解答，让我们一起看看吧。你见过的最可爱、最精美... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中的动物微视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品中的动物微***的解答，让我们一起看看吧。
你见过的最可爱、最精美的刺绣是什么样子的？
可爱又精美的刺绣我个人首推来自俄罗斯圣彼得堡的一一Ellen。刺绣和手工制作是她生活的一部分，她的灵感启发都来自于大自然。所以她的作品更多的是小动物和植物的图案，色彩也更贴近于自然。他的作品可爱又灵动感觉是把整个森林都搬回家。每个作品都让人爱不释手。
辽宁省博物馆收藏了一批绣品，这批藏品不仅反映了近现代辽宁地区的刺绣技艺，还对深入了解辽宁地区的民俗风情有着重要的价值。藏品大多从沈阳收集，部分来自辽宁的各个市县。另外也有一部分来自京津、江南地区，包括京绣、湘绣、苏绣等绣种。时间大多在民国以后到20世纪中期。绣品风格多样，既有北方满族特色，也有各个地方刺绣风格。
图1 红地刺绣折枝牡丹纹女袄
图2 红地刺绣牡丹纹襽干裙
劳动人民所穿的服装实用性强，面料则表现出当时的纺织技术和当地人的生活水平。中国的传统服装中，除了衣裙裤，还有很多配饰，因为当时制作数量较多，加上穿戴者爱惜，因此保存下来相对多一些。从这些配饰中不仅可以了解到当时的纺织品种、生活习俗，还可看到流行的纹饰。（图1、2)
图3 狮子帽
图4 “连生贵子”帽
帽子和鞋是北方地区必备的配饰，也是最讲究的配饰之一。这批藏品中儿童帽子较多，使用剪贴、刺绣等多种技法，装饰花纹则表现出当地的特色。（图3、4)
图5 满族女子大脚鞋
一涵汴绣唯美刺绣礼品，远古艺术的传承，细腻的作品从不需要去介绍，去用心体会，用眼睛去欣赏！诞生于艺术的本身，就是完美的作品，承载着悠久的历史，蕴含着迷人的魅力！
谢谢邀请，刺绣是我国的国粹，我国的四大名绣苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣早就扬名海内外，其实这只是冰山一角。我国地大物博，艺术总类丰富，除了四大明绣外，还有京绣，鲁绣，汴绣，杭绣，汉绣等。按针法和材料分的话，还有彩绣，雕绣，包梗绣，十字绣，贴布绣，钉线绣，抽纱绣，戳纱绣等等。这些名绣各有各的特色，哪一种拿出来都叫人爱不释手。我喜欢刺绣，当把手洗干净拿起花撑时，心一下就静下来了，仿佛周围的一切都不存在了，一心只专注在图案里，眼睛里只有色彩斑斓的绣线在跳舞一般，尤其是爱把这些刺绣应用在生活用品当中，每每日常生活中看到这些小小的刺绣物品，心里都亮了起来，感觉生活那么美好。
说到刺绣，马王堆汉墓出土的绣品着实让人惊艳了一把！
刺绣是按事先设计的花样，以针引线，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。刺绣在我国有着悠久的历史，马王堆汉墓出土的大量精美的绣品，表明到汉初我国的刺绣已经达到了极高的水平。
图1 罗地信期绣
马王堆汉墓出土的刺绣品，大都以单色的绢、纱、绮、罗等丝绸为地，用多色的丝线，运用锁绣的针法绣制而成。按纹样的不同，马王堆汉墓出土的绣品有信期绣、长寿绣、乘云绣、茱萸纹绣、树纹铺绒绣、桃花纹绣、方棋纹绣、云纹绣、贴羽绣等品种。马王堆汉墓出土的刺绣品制作精细工整，色彩丰富饱满，花纹构思巧妙，并被赋予了吉祥的寓意，能引起人们的无尽遐想，从中得到美的享受和艺术的满足。
图2 罗地信期绣
信期绣、长寿绣、乘云绣是马王堆汉墓出土绣品中的最有名的品种，三者得名于马王堆汉墓出土遣策中的有关记载。信期绣（图1-3）的主题花纹为写意的燕子，同时以卷枝花草和穗状流云点缀其间。由于燕子是定期南迁北归的候鸟，每年总是信期归来，“信期绣”因此而得名。信期绣图案纹样单元较小，线条灵动运线细密，做工精巧。
图3 信期绣香囊局部
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
人，是世间最美的杰作！
自然，健康，美丽，阳光！
女性是世界之母，是美的象征！
只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。
土耳其浴室 安格尔
你好亲，很开心回答你的问题
其实恕我直言，欣赏一幅油画作品，包括女人体油画作品，如同鉴赏一首古诗词，不能单单只看表面，而是要熟悉其隐藏在背后的文化现象
对于欣赏女人体油画作品而言，对于光凭这幅女人体油画是否尺度大，来评价这幅画是***低俗的画，还是能进入艺术品高大上的神圣殿堂，是特别肤浅的
在西方美术史上，尺度最开放暴露的女人体油画，是库尔贝的作品《世界之源》
在西方美术史上，尽管涌现出许多经典传世的女人体油画，但是许多女人体油画，都是没有过分暴露隐私的，甚至彰显犹抱琵琶半遮面的意境
如许多[_a***_]画笔下的女人体，都是背对观众，以斜躺姿势，展现美丽优雅的背部曲线，而隐藏正面的隐私部位
如许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是以衬布，或者衣饰遮挡一下隐私部位，展现欲遮还羞的意境
而且许多画家画笔下的女人体，尽管***出镜，但是保持一定的底线，如双腿紧闭，不会过分暴露隐私
西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？
一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？
毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。
潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。
一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，就会觉得无比尴尬。
也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人鸟你，于是你悬着的心就会慢慢的放下。
大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们裸体在进行比赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。
这就是古希腊。
古希腊人崇尚人体艺术，他们认为美是从人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不对立。
回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？
可以负责任的和你说，没毛病！异性吸引是造物主写在我们基因里的密码，女人长得漂亮就是专门吸引男人的。
我们在欣赏西方传统油画中女性***出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性***形象的出现，是作为对中世纪时期***教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的***还没有完全被封建道德释放之前，所有的***都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅***画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《***的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《***的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹大师致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《***的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方***油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！
油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期***们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察***们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。***们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。
中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着欧洲各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。
1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。
文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。
这张获第18届欧洲野生动物摄影师奖自然工作室类组冠军的作品《蛋》，成功之处在哪里？
其实，就这张照片的获奖，既有偶然，也有必然。必然是，它符合摄影主题，符合生命起源的主体，符合人们对于自然界动物生存状态的一种忧患和期待，你也可以有很多的必然加以理解。偶然性就是在众多完美无瑕，清晰唯美的照片中，被唯一变成为和那些完美的照片对比性强烈的一张照片，有对比，才有突出，加上评委自身的好恶，说句俗话比较，就是吃多了精细食品，来一点粗粮，顿觉可口无比。其实，我的回答没有一点技术含量，说白了，这张照片的缺点你可以说很多，甚至不屑一顾，但换一个思维，你也可以玄妙的去读解其中不为一般人所理解的思维理念，自然它就成了一张伟大无比，奥妙无穷，深奥莫测。这也许就是艺术的魅力所在。一张照片是否为好照片，仁者见仁，纯技术派和民间非主流派，学院派和草根摄影人等等，对于好照片的视角不尽相同，我们不必一定要苟同，我们只要按照自己的理解随心随意随性的去在摄影艺术的大海里畅泳就行了，参加摄影比赛的照片好不好，那是大赛评委的好恶问题，不是你自己所能定夺的，不必迎合口味，只求特点和个性，那么即使你拍的是一张缺点颇多，对焦模糊的（美其名曰是印象派）照片，同样有可能是一张伟大的作品！
谢谢邀请！
艺术的高妙之处在于其独特性或无常或者叫个性，这幅野生动物照恰恰是打破常规，给人眼前一亮的感觉，作者跳出了传统的习惯的野生动物拍摄手法，规避了视觉艺术的审美疲劳。艺术其实是法无定法。摄影与其他艺术一样，都应该有个性，摄影作品能够形成自己的风格。
这幅获奖作品出乎意料的！
我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：
1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。
2、色彩的表现也很平常；
拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄
这幅获奖作品出乎意料的！
我们先来用传统摄影审美框框来分析下这幅作品：
1、作品的主体拍虚了；题名是“蛋”，也不见个“实弹”😄😄；“虚弹”到是有一枚。
2、色彩的表现也很平常；
拍野生动物题材的摄影，一般都要把自己伪装起来拍摄，一方面是为了近距离的观察，二方面是为了不惊扰拍摄对象，三方面动物要有趣味关联，而且对焦要实，这幅作品的关联点就是鸟和蛋（白色的圆形）。从这幅作品来看，以上两个缺点，尤其是第一个缺点反而成为摄影审美的“优点”，作品被搞成了“映像”派的画风，可能是作者在紧张状态下“失焦”的拍摄，但没有发现明显的后期痕迹的，因为悟空提供的作品信息有限，也只能靠读者猜测了。映像派的的艺术作品的美学特征就是“朦胧美”、“想象美”，这幅作品主要表现“感觉”的艺术，让读者产生想象也许是评委的主要意图！摄影不但可以具象也可以映像，所以呢，摄影艺术作品的审美条条框框是可以逾越的。😄😄
存在即合理，既然是获奖的冠军作品，那么它肯定是有成功之处的，至少是符合人家比赛的评判标准和获得评奖嘉宾的认可的。从我们所熟悉的摄影技术来说，似乎难以理解，我觉得可能要从更高的层次来欣赏，提升一下审美标准，从艺术的角度来欣赏吧。（当大家还在拼技术的时候，人家玩艺术，这就是人家成功之处！）
我不是学艺术的，因此仅从个人欣赏的角度，说说自己对这个名为《蛋》的野生动物摄影冠军作品理解。
我觉得它的成功之处有以下几点：
标题与画面相得益彰，立意深远，虽然我不懂艺术，但看到标题和画面后基本上理解了作者的意思和想要表达的主题。单看标题或者画面都可能不太明白作者的意图，但两者结合，基本上就清楚了：
地上的白色椭圆是蛋，而蓝色模糊的是一只鸟，整个画面都不清晰，但是意思明确就是一只鸟下了一个蛋，然后可能要出去觅食。
作为普通的观众是可以明确清晰的了解照片的主题的，因此主题明确。我说它立意深远，大家都知道“鸡生蛋与蛋生鸡”的故事，人家是野生动物摄影，因此关注野生珍禽的生存与繁衍是十分切题且立意深远，简单说，境界高！
拍的不清晰，拍模糊了，我们正常拍摄肯定是当成废片了，可是人家用好了就是拍摄手法是一种艺术手段。故意拍模糊和技术失误是完全不同的概念，一种是手法，另一种却是失误。
不管是有意拍糊还是无意拍糊，关键是达到表达的目的和效果。我们可能不好理解，审美有些接受不了，但是欧洲绘画里有一个流派叫印象派，这种模糊手段人家是可以接受的，关键还是表达。
这件冠军作品的成功之处很大程度上是在于使用了类似印象派的模糊手法。***如这幅拍清晰了可能连大奖的毛都够不着！正因为模糊，反而引人注意，标新立异，发人深思。可以说想象的空间可以无限放大，任观者发挥想象力。可以使人联想这只鸟接下来的动作，蛋的命运，对濒危物种的思考等等。
到此，以上就是小编对于艺术作品中的动物微***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品中的动物微***的3点解答对大家有用。
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