母女去看艺术展览,母女去看艺术展览的说说

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于母女去看艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍母女去看艺术展览的解答，让我们一起看看吧。艺术需要被理解么？艺术需要被理解么...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于母女去看艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍母女去看艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术需要被理解么？

艺术需要被理解么？

不需要，艺术是高层建筑，如果要求被理解，那世界上就没有艺术了，理解即为讨好，哪有讨好的艺术？讨好还能成为艺术？不可能！故：艺术，从来不需要理解！

下面的作品就是我眼中的书法艺术，虽然只学了6个月，我写的，我是隐子！

这个问题是个很久以来的命题！在大部分人眼中，艺术必须要听懂作曲家想要表达的意思和意境。否则就是对牛弹琴。而这个提法也把相当一部分普通老百姓隔离在了艺术这个世界上最美好的语言之外，可以说是一种历史的悲哀！

我们都知道一句话：“艺术来源于生活，又高于生活！”。音乐家、作曲家和我们一样，都是一样的地球人，都一样有七情六欲。所不同的是他们对情绪和情感的感知能力要比我们更强，于是他们用音符作为记录手段把几千几百年前无法保存的音乐记录下来。而后人为了重现乐曲的魅力，自然要向认真学习演奏技巧和音乐知识才能很好的演绎出作品的精华。但是当作品被演奏家二次创作以后，就会有演奏家自己的理解在曲子当中。就以我国著名交响乐《梁祝》为例，我听过日本著名小提琴家🎻西琦崇子、盛中国、于丽拿（梁祝首演）、吕思清等许多中外音乐家的演奏，不同的年龄、生活背景、性别对作品的演绎千差万别，但是不影响他们带来的美和享受。而中央音乐学院青年教授陈曦15岁登台演奏《梁祝》的时候，他内心所理解的就是他和妈妈的母子之爱。特别是：十八相送中梁山伯与祝英台的依依惜别，让陈曦想到了他与妈妈的分离之痛，演绎的淋漓尽致，不看只听的话你根本想不到是出自于一个十五岁的孩子！

对于我们每一位欣赏者，根本不需要懂乐理、也不需要会听音准、会视唱，只要是能听到就可以非常顺畅的欣赏音乐的美。陪伴儿子学琴十四年，现场听过很多场音乐会，但印象最深的一次就是在他刚刚开始学琴半年的时候，去当时的湖滨会堂欣赏的一场来自于法国里昂交响乐团的演出，全场曲目都来自于里昂最著名的作曲家比才的作品集。其中《卡门》是最经典的曲目!第一次在现场聆听一百多人的交响乐，那种激动之情足以让一个五岁的孩子痴迷。特别是指挥与大家的互动，更是燃起了***！相信看了那一场演出的孩子一定留下了难忘的记忆！

下面我找了两首乐曲大家可以听一听，看看你能不能听到作者想要表达什么情绪？在评论区回复答案哦！

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吕思清

中国音乐学院副院长周海宏教授做过一次题为《音乐何须懂》的主题讲座。讲座将近两个小时，但是从头到尾精彩纷呈，根本没有尿点。看了讲座我受益匪浅！也就真正理解了一两岁的孩子会跟着欢快的节奏跳舞、几个月的孩子听到悲伤的音乐会眼含泪水一样。原来音乐才是不需要学习的人类最通用的语言！我把周老师的讲座链接贴在下面，大家可以打开看看。

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周海宏

艺术当然需要被理解，这是艺术的社会性所决定的，是无疑的，必须的。

艺术需要被理解，是由艺术的本质之一即它的社会性所决定的。所谓社会性，是指艺术所具有的面向社会面向大众的功能。艺术从来不是孤立存在的，即便是小众艺术，在创作一开始就带有要为一定群体所理解的审美内容和理念。艺术来源于生活，又反馈到生活，给人以生活的启迪心灵的共鸣或美的享受。试想，倘若艺术不被理解，艺术创作的意义何在呢？倘若艺术不被理解，又如何能够保持强大持久的生命力呢？倘若艺术不被理解，还谈什么传承发展呢？

艺术需要被理解，已被古今中外的无数实例所证明。欧洲文艺复兴时期，艺术家们以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以宣传人文主义精神为主旨，以冲破封建宗教神学禁锢启蒙新兴资产阶级思想为目的，创作了包括但丁的《神曲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、莎士比亚的《哈姆雷特》等大量文学和绘画艺术作品，对欧洲近代文明进程产生了巨大影响，文艺复兴被称作是欧洲近代历史的里程碑。试想，如果文艺复兴时期创作的大量艺术作品不被人们理解，它的作用又何以发挥呢？艺术的意义又在哪里呢？

当然，在有些时候艺术与时代不一定同步发展，不能排除有些艺术具有超前性，不一定会被当时或当代理解或接受，比如印象主义绘画和抽象主义绘画都经历过一个从不被理解不被接受到被理解被接收的过程，但不能以此而推论艺术不需要被理解，相反，这恰恰进一步证明，艺术需要被理解，只是有时候艺术被理解需要有一个过程。

不需要的东西。就像天体物理学一样，也有专门从事实验和创造的科学家，还有一些学者和教授，他们写论文，完善规则和哲学。当代艺术也有艺术家，他们创造艺术作品，理论家，策展人和批评家来完善现象，法律和哲学。天体物理学使用[_a***_]语言来理解，而当代艺术需要一种艺术语言来交流。

国内当代艺术圈精神学术***,在“作者已死”,“误读”和“二次创作”概念的保护下批评者的废话,和许多创作者没有文化,山寨外国的一些艺术家的作品不少,和这种***是***毛皮。

在当代艺术中，美国是绝对的主导，所以它可以代表美国当代艺术。这是一个只有200年历史的国家，在当代艺术史上已经有100多年的历史了。早在1913年，未来主义盛行，马列维奇的画机，达达诗歌的声音(声音的诗歌)，Boccioni的金像(在空间上的独特形式)，杜尚的车轮已经进入了艺术的现场。著名的军械库展览始于1913年，距今已有100多年。所以西方观众真正听到的是现代和当代艺术有一百多年的历史，说欧洲的观众有着深厚的历史和文化，所以，美国人真的在关注这些新观念，新形式和新挑战。

在中国，我们的传统艺术有着悠久的历史，以乐器、乐器、珠宝、工艺品和书法为代表的艺术模式深深扎根于人们的心中。当代艺术是一个外来词。在长期的社会变革和文化创新中，我们对传统艺术和现代艺术都不太愿意。改革开放后，20世纪80年代，当代艺术以摇滚乐和英语的方式成为一种时尚的产品，中国人开始模仿、学习和实践。在学习过程中有挫折和障碍，直到现在。因此，我们的当代艺术，总体上模仿西方艺术;主流艺术家正走向国外，并试图在艺术世界的规则中发挥作用;许多成长中的年轻艺术家仍然坐在墙上，目不转睛地盯着墙壁

总结：艺术不为人民服务，人民不懂，人民不喜欢。

艺术需要被理解，只是相对于古今中外经典的艺术需要被理解。艺术是按美的规律反映社会生活形象性的审美理想。艺术是属于意识形态领域，是为社会和人民大众服务的，是艺术家创作的艺术作品达到审美效果被人民大众所理解和接受。

人民大众有对艺术的理想追求，也有审美情趣性地欣赏艺术作品。这要求艺术家创作的艺术作品，要反映新时代的新面貌，创作出简明扼要，通俗易懂的艺术作品，极大地满足人民大众对艺术的需要。人民大众只要看懂和喜欢了艺术作品，就被人民大众所理解。

只要是艺术就有审美价值和社会价值统一，就要被理解。有些艺术在当时社会不被理解，是在所难免的，但是不能排除和诋毁它的艺术价值。经过时间的考验，这些不被理解的艺术被人们发现和接受，从而达到了不被理解到被理解的过程。例如抽象主义绘画和流行主义绘画，在当时是不被人们所理解，它们都是经历漫长岁月的考验，从不被理解到被理解的磨难过程。艺术的被理解，是要经过历史的考验，体现出艺术价值的生命力，才能被理解和接受。

到此，以上就是小编对于母女去看艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于母女去看艺术展览的1点解答对大家有用。