油画人体造型艺术作品,油画人体造型艺术作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画人体造型艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画人体造型艺术作品的解答，让我们一起看看吧。美国艺术家马克·坦南特的大...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画人体造型艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍油画人体造型艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体，你怎么看？
2. 为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体，你怎么看？

你好亲，很开心一起欣赏一下美国当代画家马克坦南特的油画艺术

每一个画家，绘画大师都有自己独特，专属的绘画表现风格，很容易识别。

提起梵高，就联想到鲜活艳丽的色彩，奔放粗犷的旋转的笔触，蓬勃鲜活的生命力。

提起克里姆特，就联想到镶嵌画金碧辉煌的艺术风格

提起达利，就联想到荒诞，怪诞离奇的梦境的画面

那么美国当代油画家马克坦南特，其油画展现了什么样的艺术特色和风格？

不同于西方美术史上，传统古典写实油画，画家把画中贵妇刻画成精雕细琢，华美繁琐的形象

西方美术史上，画家鲁本斯，安格尔，大卫，米开朗基罗，达芬奇画笔下的女人体，或者女人形象，都是精雕细琢的深入刻画。

就绘画艺术而言，创作最为“自由”的是油画，因为以“色彩”为载体，且可以有各种形形式式的流派风格，这也是很多绘画爱好者喜欢学油画的原因，而且在每个流派领域都有杰出的艺术家，问题来了：美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体，你怎么看？

美国艺术家马克·坦南特的大色块油画，拼接处显现完美的人体

有关美国艺术家马克·坦南特是怎样的一个人，就不多做解释说明了，我们只要记住其大色块油画就行了，马克·坦南特是一名抽象派艺术家，这种大色块油画，可称为印象派或是超表现主义，从视觉效果来讲，美国艺术家马克·坦南特的大色块人体油画，也并非完美，

马克·坦南特作品

至少比那些写实油画逊色的多了，马克·坦南特用大色块拼接起来的人体油画，没有标准的“人体结构”，却又能被人看作是完美，就在于色块的有序叠加拼凑，印象与抽象相结合，又给人“复古”的感觉，通俗的理解，马克·坦南特的人体油画不像“野兽派”缺乏立体感，又不像“立体派”缺乏***，

我们都知道，自抽象派诞生之后，人们对一幅画作所谓的“完美”理解，就发生了改变，比如，物象的畸形丑陋也是一种完美，断臂的维纳斯也是一种完美，或者那些没有画完整的画，也是一种完美，打了马赛克的画，也是一种完美，总之，对于艺术而言，完美无处不在，

开篇就提到了，创作最为“自由”的是油画，任何一种流派风格的油画作品，创作时都可以经过多次重复的修改，直到画家自己认为满意为止，所以，无论涂抹，还是拼凑，都不影响一幅油画的完整，若是画家自身有名气，其涂抹、拼凑的作品即使不完美，都会被称为完美。

为何称法国画家塞尚为现代绘画之父，他的人体油画充满着力量之美？

保罗·塞尚 (Paul Cézanne，1839-1906)，出生于法国南部普罗旺斯地区的艾克斯Aix-en-Provence，与梵高、高更并称后印象派三杰。19世纪后期开始，被誉为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”，他搭起了印象派与立体主义之间的桥梁，开启了立体主义的绘画观念，同时也推开了现代绘画的大门。

绘画，是塞尚的存在方式。他在完成画作的过程中，也在完成自己。艺术家给予后世的财富和启示，除了那些伟大的作品，还有他们的生命形式。透过他们的哲学人生，或许我们可以更好地理解他们的创作。

作为现代艺术的先驱，以独特的主观性画风，影响着一代又一代的先锋画家，他被现代艺术家们称为“现代艺术之父，首先是野兽派，继而是立体派的艺术之父”，塞尚在艺术创作上放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍决定从结构的观点来描述对象，塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程。

1906年10月的一天，塞尚因肺病不幸离世，享年67岁。从此，塞尚终于不得不放下他心爱的画笔，也完成了自己最后的夙愿：“我希望能在作画中死去……”

塞尚一生留下了许多画作，每一张都注入了他全部的心血，从他每一张的画作中都可以看到，一个孤独的人在向你诉说自己对艺术的执着追求。

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，许多先驱画家

乔托是写实油画风格的先驱

卡拉瓦乔是写实油画流派的先驱画家

马奈是印象派油画流派的先驱画家

后印象派画家塞尚，是立体主义油画流派的先驱画家

塞尚曾说过：“世界上的一切物体，都可以概括为球体，圆柱体和圆锥体。”这句话，个人拙见，可以概括塞尚绘画创作的艺术风格

塞尚处于后印象派时代背景

印象派时期，画家莫奈开发了前辈未开发的色彩的艺术表现力，但是，个人斗胆一说，莫奈表现的大自然神奇变幻的光线，五彩斑斓的色彩，都是大自然客观的光线与色彩

法国画家尚塞是现代绘画艺术之父，他的绘画作品影响了20世纪的许多艺术家。尚塞一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了创作思路。

一、尚塞的作品在他活着的大多数岁月里被公众所误解和诋毁，但随着印象派的逐渐成长并最终通过对个体表达的坚持和力求保持绘画自身的完整，对19世纪所有绘画传统发起了挑战。他被称作是现代绘画之父。尚塞是印象派到立体主义派之间的重要画家。

二、塞尚最喜欢表现的题材是静物，不过他也画人物画，他画面上的人物都是当着静物来处理的，人物的身体往往处理成概括的、机械的、纪念碑式的富有几何形概念的形象。而他的静物画常常是用“柱形的、球形的、和角形的”方式去表现。

三、塞尚的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

到此，以上就是小编对于油画人体造型艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画人体造型艺术作品的2点解答对大家有用。