黑与白线下艺术展览,黑与白线下艺术展览的区别

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑与白线下艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍黑与白线下艺术展览的解答，让我们一起看看吧。怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑与白线下艺术展览的问题，于是小编就整理了1个相关介绍黑与白线下艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏能力？

怎么欣赏书法，如何提高书法鉴赏能力？

我喜欢粗略欣赏的书法，先从宏观上，大格局方面入眼。在看不太清笔画的情况下，先欣赏墨迹的分布的自然与优美。往下再细品味笔墨的点划，是否合规，合法，这才是粗略欣赏。

谢谢邀请，浅谈一二。

首先是要看形态流品。

主要是形态格式，比如属于何种书体，以哪种形体格式（条幅、横披、中堂、对联、手卷、尺牍、册页等），是否入得“形格”，算否入流。这是欣赏书法时最先看到与感知的东西，也是一幅作品是否能称之为艺术品的起码条件。

其次是看法度精神

①书法源流。作品学的谁，有无传统艺术底蕴的渊源可以依循，即便是风格独特的书法家及其作品，也不可能是隔空再造，终须有所从来。从纷繁的流派之中寻根认宗，也是我们鉴赏书法的重要内容。

②笔墨章法。侧重于技法技能层面的分析，主要用笔的方法比如运笔行锋、线条虚实等，结字的特点比如端庄拙朴、厚重险峻等，以及用墨是否丰富多变，章法布局是否和谐美观等。

再次看文化性情

①风格特性。书法作品与渊源出处和而不同，既要有法度因循，又要有较为鲜明的独特个性，二者兼具方为上品。当今不少参赛作品都是未出帖的临摹之作，这样就使得作品本身的风格特性相对匮乏，因此凡是较具权威的赛展是很难被收录进去的。

②书法意境。书法的意境，是需要跳出视感用心去品味的，它不是直觉，而是经过主观理性筛选酝酿的结果，简言之就是作品的气质神***。比如飘逸俊朗，洒脱空灵，力压千钧，淡如云烟等等。书法意境中也包括书者的文化性情，字如其人，书乃心画，从一幅作品的意境之中，也可以折射透析书者的性情内涵与文化修养。至于如何提高鉴赏能力，这本身就是个人书学养成的问题，学深了，见多了，鉴赏能力自然也就提升了。

浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

谈到书法，可以说书法是我国独特的汉字艺术。书法是线条的艺术，从书法的书体看，一般来说，书法分为真、草、隶、篆、行五体。真书又包括楷书、魏碑。如何欣赏书法，可以说每一种书体都各有特点：

一、真书。主要体现字的间架结构，楷书是其他书体的基础。楷书和魏碑结构要美，各部分组成要布局合理，体现中正之美。在书写中要注重笔画的起、行、收，具有厚重感。楷书的代表人物有颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫。每人的书写风格各有不同，要认真体会。魏碑风格多样，朴拙险峻，舒畅流丽，代表作品有《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》等。

二、草书。又分大草、小草、章草。草书是最难的，一是辩识难，它不同于其他书体，有独有的草书符号；二是书写难 ，尤其大草，主要体现线条艺术，要求线条刚劲有力、结构揖让多变、气息上下贯通。草书代表有张旭、张芝、怀素、王铎等。

三、隶书。主要是汉隶 ，隶书是古今文字的分水岭，由隶书又演变出了草书、行书和楷书，起到了承上启下的作用。经典的隶书作品，又有很多风格特点，一是秀美风格的隶书有：《曹全碑》，二是方正朴实的有：《张迁碑》、《鲜于璜碑》，三是风格典雅的有：《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》，四是摩崖刻石类有：《石门颂》、《西狭颂》等。

四、篆书。是甲骨文、大篆、小篆的统称。甲骨文，是传世最早的可识文字，笔法瘦劲挺拔，直线较多 ，起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，首笔“悬针”较多。大篆指金文、籀文，它们具有古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。大篆代表作品有《石鼓文》、《秦公簋》、《散氏盘》、《毛公鼎》等。小篆代表作品有《泰山刻石》、《峄山碑》、李阳冰《三坟记》等。

五、行书。现在普遍认为宋代四家苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，是行书的代表人物，这些都离不开二王。王羲之、王献之，是我国书法历史上的一座高峰，无人能够超越。宋四家书法风格各异，无论字法、笔法、技法、结体等方面各有千秋 。

借此问题，再谈谈中国书法势与形，于书法创作与欣赏之意义。

势来不可止，势去不可遏。（三）

关于势，中国书论中有四个字，极为重要，那便是“凌空起势”，或云“凌空起步”。

这是关于势的最高层面的表述，懂得并能运用于书作，无论是临摹还是創作，都会发生质的飞跃。

清代书家周星莲《临池管见》云：

“所谓落笔先提得起者，总不外凌空起步，意在笔先，一到著纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。笔机到则笔势劲，笔锋出，随到随起，自无僵卧之病矣。……此正是先天一著工夫，省却多少言思拟议，所谓一了百了也。”

何谓“凌空起势”，教学中，我曾为学生总结了十六字，曰“笔未着纸，其势已成，懂得此奌，书艺大进。”

这不单是理解问题，还是技艺升华。练习必达相当熟练的程度，能御笔，得心应手，进而心手相忘，再来临习或創作，便可进入此种境界。那时下笔不是笔落于纸，才有动作，而是空中便乘势而作。

古人云“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”空际运笔”，董其昌所谓自起自倒，都是这个意思。

能凌空起势，字便生动，便活了起来，所谓八面出锋，源此。所以，这不单是势的理解，更是书写者对笔的掌控。所以，我们临习古人法帖，不能停留于形，还要把握其势，这样才能形神兼备，或可青出于蓝。

诚谢悟空的邀請！第一：对书法有着浓厚兴趣、最好是自小就开始就有、是自然，也可由小孩就要培养。博览群书、看尽百家名帖、千年來历代书法家的书法名作、上至历朝皇帝、詩人、历史名家的推祟的、或历史的记載、以正确立自己的欣赏能力。第二、就是有个人的喜好的书法名家大家加以深入研习、看看大家推崇的大名家（这里指的大名家是历史的排名书法家）大量阅读大名家的各种书体的特点、特色、加以集思整理。第三、自己心中名家、自己的看法是否和大家、广大书法愛好者、是否和千百年來名家的看法，有什么异同？同的是那、异的又是什么呢？第四：仍然大量的阅读、充实自己的知识⋯⋯一己之见。各位想看我大量的、不同名家的、各种书体的临帖曰课、敬请关注、謝謝各位🌈🌹🌹😊😊

到此，以上就是小编对于黑与白线下艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑与白线下艺术展览的1点解答对大家有用。