马赛克早期艺术作品赏析,马赛克艺术历史

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马赛克早期艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍马赛克早期艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。这个书法作品啥样水平？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于马赛克早期艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍马赛克早期艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 这个书法作品啥样水平？
2. 你最欣赏的艺术品是哪一件？

这个书法作品啥样水平？

草书达到这种境界非常难得了！赞！！

章法是其最突出的地方，颇有恣肆的笔风，墨色浓淡处理也做得很好，观其笔力也不弱，在书法界能写出这样书法，以及书法理解达到如此层次的人应该不是很多。

不足之处是衔接处处理还需提高，比如游子两个字的衔接，为别的衔接，总感觉有些生硬，

有些字处理的还不够好，比如声字的转应该有点变化，也就是适当地提一下笔，里字连续两个圆圈显得重复。还有就是有些字不够规范，比如湿字。

有些地方落笔还不够自信，需要加强练习，尤其是放松地练习，不然，在书法长篇时，总会出现行笔不够到位的现象。

鼓励一下，真的很好了，继续努力！

我觉得这位书家的草书已经达到很高的艺术境界，我呼吁中国书法协会草书委员会的老爷们关注这位可能还只是一位新秀的书法家。

书家显然还不够自信，刻意对落款打了马赛克，给自己留了一条退路，毕竟自媒体平台人多嘴杂，搞不好没有收获自信，反而惹一身骚气也未可知。

在我看来，书家完全没必要这么做，不光是因为我觉得你的书法水平已经很高，还因为你既然已经贴出来求人鉴定，就需要做好被人否定，被人嘲弄的思想准备。有人嘲弄，本身就说明你的书法成功引起了他的关注，甚至有可能是你的书法超越了他，让他很不爽呢!

如今写草书的人在学习书法的群体中，人数恐怕是最多的。甚至一些写丑书的人也来拿草书来消遣搞怪。但真正能够吸收古人草书书法精髓，发扬光大，推陈出新，自成一体的人并不多，我看这位提问的书家就算是一位了不起的草书书法家，反正我几乎立刻就被他的字吸引了。

这位书法家的草书作品飘逸俊逸，从容大度，古雅气息浓厚，法度森严，作品看得出来没有经过滤镜处理，原汁原味呈现给大家，仍然会有惊艳之感，好比歌唱家的无伴奏清唱功夫，冰冻三尺，绝非一朝一夕之功。

书法风格有王铎之风，越看越觉得内里乾坤，不可***！随文除了书家提供的两幅作品之外，我还粘贴了两幅自己创作的书法作品，请大家点评！谢谢

我本人也常年练习草书，不敢说对草书研究很深，但起码的书法审美我还是有的，我必须给这位书家点上至少100个赞!祝愿这位书家百尺竿头更进一步！谢谢！

这两件草书习作，绝不是初学者的随意挥洒，在看似散乱之中有一定的法度，全篇有优点，但也有很明显的缺陷，下面我们一起来鉴赏一下：

这两件草书习作，作者的草情、草性非常好，草法符合法度，没有一字乱写，在轻重、浓淡、虚实上营造了对比关系，功夫可见一斑。古人强调说：“作行草最贵虚实并见。笔不虚,则欠圆脱；笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；仅用实笔，又形滞笨。虚实并见，即虚实相生。”此作者在这方面领悟很深。

窃以为，这两件作品最大的缺陷在两方面：

一是部分笔画的“使转”处理不到位；“草书以使转为形质”，草书的使转处理不好，字形就很难看，比如我们来看一下上图的局部，就可以看出明显的不足。

二是草书线条的质量不高，缺乏质感和力度，凡给人以美感的线条都是有力度、并富有立体感的线条。

这两幅书法的水平可不一般，至少是真实的省书协水平，甚至说它是国家级的书法水准也不为过。

首先，作者的控笔能力非常强，中锋走笔，线条刚韧有力，张驰有致，提按合宜，使转自然，手头功夫很是了得，可见作者平时在书法上花费了相当大的精力。

其次，草书符号很正确，字字有来历，笔笔有出处，比较严谨，不是乱来。可见作者在临习古代法帖方面是下了苦功的。

再次，整体章法布局也是比较老练，快慢疾徐，浓淡虚实把握得比较得体自然，章法浑然天成，毫无雕琢刻意的痕迹。

观其书法，作者应该是一个颇有文化底蕴的人，自幼爱好书法，并且一直没有间断，书法能写出这样的水平，没有三十年以上的功夫难以为之，作者的年龄大概五十岁左右。

两幅书法也略有瑕疵，落款不太理想，感觉太拥塞了一些，尤其是左侧这幅，如果在正文下方落穷款，看上去可能更舒服一些。

再就是，孤篷的“篷”字，草法有些问题，之字底上面的部分写成了“筆”字的草书，大概是书者的笔误吧，很正常，瑕不掩瑜。

你最欣赏的艺术品是哪一件？

这些精美的水壶，天球瓶，都是明弘治年～万历年，伟大的景德镇窑口出品的，对于后世影响，非常巨大，拥有无与伦比的美感，也是景德镇窑口，自由蓬勃发展的见证，同时也是其鼎盛的一个阶段……

我最欣赏的一件艺术品，是一幅油画，一幅古典油画，安格尔的《泉》。

说来也许是先入为主的缘故吧。20年前，当我在大学图书馆平生第一次翻看一本油画集册第一次看到安格尔的《泉》时，我瞬间即被这幅画迷住了。老实讲，我从来没有见过这么美的画，从来不知道人体原来是这么美，从来没想到绘画能把人体表现的这么美。从这一刻起，我喜欢上了油画。

这以后，我看了很多很多的油画。文艺复兴时期的古典主义油画，十九世纪的印象主义油画，二十世纪的抽象主义油画，也参观过多次的画展。但在我心里，印象最深的一幅画就是《泉》，我最欣赏的一幅画还是《泉》。《泉》这幅画我不知看了多少遍！

《泉》是一幅十分简朴的人体油画。没有绚丽的背景，没有浓艳的色彩，也没有新奇的造型。画面中，一位美丽的少女双手托举着一只酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女面向前方，表情单一，清澈黑亮的眼睛里透着纯净无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加映衬出少女美丽的形体容貌，烘托出少女宁静单纯的内心世界。

“太美了”！不是妖冶夺人的美，不是温柔妩媚的美，也不是玲珑纤巧的美，这是一种清纯的美，宁静的美，典雅的美，无邪的美。在这种美面前，欣赏者会得到心灵的沐浴情操的陶冶，而不会有其他杂乱无聊的想法。

《泉》是法国十九世纪新古典主义油画大师安格尔从酝酿到挂笔历时26年完成的一幅扛鼎之作，是西方人体油画艺术的经典，被许多国家列为人体艺术教学范本。现收藏于法国巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为卢孚宫的镇馆之宝。

我最欣赏的是天然艺品一一天然肉形奇石。如这方天然肉形石，从色，香，味，韵等方面来说，酷似我家乡的陕西腊汁肉，甚至已超越了人工，请雕塑***去[_a***_]也未必如此逼真形象。

天然肉形石鉴赏：

陕西腊汁肉

艺术百花齐放、百家争鸣的时代，形形式式的艺术品应有尽有，毕竟艺术种类很多，有绘画、书法、摄影、音乐、雕塑等等，而且从事艺术的人也是数以万计，以至于各种不同风格的艺术品层出不穷，还有就是古人也留传下了很多堪称经典的艺术品，问题来了：你最欣赏的艺术品是哪一件呢？

最欣赏的艺术作品

不可否认，在众多艺术中，我更趋向于喜欢绘画艺术中的油画，不仅仅是因为油画艺术的色彩丰富，可以带给人很直观的视觉效果，更主要是因为油画的流派风格多元化，看的人也看不腻，画的人也画不腻，都不用担心审美疲劳，在众多流派风格的油画中，我最欣赏的还是写实人体油画（抽象派、印象派除外），

若说为什么？原因很简单，***裸的写实人体油画，展现出人体的线条美，而且充满艺术感、神秘感，让人产生无尽遐想，犹如“视觉盛宴”，之前有一部分人说很喜欢梵高的印象风格的《星空》，说它怎么好怎么好，的确，梵高的作品也很优秀，但当安格尔、布格罗笔下的人体油画摆在眼前时，或许又早已将梵高的《星空》忘记了吧，

既然题主所问，最欣赏的艺术作品是哪一件？那就要实话实说，有谁敢说自己不喜欢人体油画的？只要是正常人都喜欢，连画家自己都喜欢画人体，画成什么风格，那又是另外一回事，我最欣赏的是欧洲文艺复兴时期艺术***提香笔下的人体油画《乌尔比诺的维纳斯》，

画作中的维纳斯是侧卧姿态的裸女，眼睛睁着，微微侧头充满诱惑地看向画面之外的观众，极具肉感和媚态，也颇具人间女子的世俗诱惑力，整幅画作色彩绚丽，人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，可以这么认为，在整个西方艺术历史上，唯有文艺复兴时期的艺术最容易让人理解，所要表达的就是人文主义思想下，人***望该获得自由。

到此，以上就是小编对于马赛克早期艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于马赛克早期艺术作品赏析的2点解答对大家有用。