当代摄影艺术作品图片赏析,当代摄影作品欣赏

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代摄影艺术作品图片赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代摄影艺术作品图片赏析的解答，让我们一起看看吧。你如何看待中国的当...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代摄影艺术作品图片赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代摄影艺术作品图片赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 你如何看待中国的当代摄影呢？艺术照？
2. 印象派、写实主义、抽象主义等绘画风格，对于现代摄影产生了什么影响？
3. 如今当代摄影里老讲到超真实与超现实摄影，它们究竟是什么意思？
4. 过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？

你如何看待中国的当代摄影呢？艺术照？

中国当代摄影可以说很热闹，可以说全民摄影时代真的到来了。当代摄影，艺术作品有经典的，但从近年的全国“国展"及国际展看，让人眼前一亮的经典作品似乎不多。甚至参赛作品的跟风类同太多。

印象派、写实主义、抽象主义等绘画风格，对于现代摄影产生了什么影响？

当代的人们更欣赏的是现实主义，写实画家的作品。十九世纪写实主义杰出代表！伟大的田园画家《米勒》！他的其中一付大家熟知的画作：〈拾穗者〉！画面中，三位农妇头顶烈日在田里，弯着腰拾麦穗时的情景！画面色彩鲜明，立体感强的视觉效果更加明显！小小的画面上，广阔的田野，阳光洒在三位中年农妇身上，她们弯着腰，辛苦的拾起撒在地上丢拾的麦穗颗粒归仓，不能浪费时的画景，使观赏者一看就明白，田间地头劳作的辛苦！和大自然恩赐给农民的生命回报时的亲近与喜悦在画面中深刻的展现！给人以色彩绝美的感受！米勒的这付现实主义，写实作品〈拾穗者〉使观赏者过目永远不会忘记，而深深的烙刻在心里！我本人也喜欢后印象派画家，梵高的作品，＜向日葵＞就是其中的一付！毕加索的绘画艺术我同样欣赏，我们中国的画坛巨匠齐白石的绘画作品我更加莫拜与欣赏！

印象派的时候呢，当时摄影还没有多少啊。但是写实主义和当代的抽象主义对摄影的影响是极大的，摄影呢，跟绘画是一样的，他们都属于艺术创作啊，只是表达形式不同，一个是通过手绘的架上绘画，一个是通过光影的瞬间表达和变化的一种多变性，摄影和艺术来说呢，像印象派也是研究光线，光影写实主义也是对光影的独特印象来对摄影有一定的变化的，所以说摄影和抽象主义绘画，它们之间是相通相融合的，既是对头，既是冤家又能融合啊，又能够在一起互相影响啊，互溶和互惠的一个关系，谁也改变不了。

谢谢柳侍墨邀请。

绘画与摄影乃是相爱相杀冤家路窄的一对艺术形式，而摄影由于在技术上的后来居上，对绘画艺术逼迫式的跟进也促进了绘画艺术一次次的绝处重生的创新，而反之，绘画艺术的每一次流派更新都极大地带动了摄影艺术的追随与模仿。

写实主义是古典绘画的“看家法宝”，对表达客体真实准确的反映是最初心的追求，在很长一段时间占据着西方油画艺术的统治地位，诞生了一大批杰出的艺术大师。而摄影技术一开始出现，就天生自带写实主义的光芒，随着技术的进步，彩色摄影的出现，尽管在质感等方面难以与绘画艺术相抗衡，但在写实表达的方面很快就与绘画艺术的并驾齐驱并隐隐有超越之势。很显然，作为图像艺术，这种理论上的同质性很显然具有共通之处，这种顺手牵羊的理论上***和借鉴就自不必说了。
在古典写实进入无法超越的阶段，虽然有安格尔等巨匠以新古典主义将写实这一绘画主流通过人为修正美化而产生了新古典主义，但这种细枝末节的“微创新”不足以产生颠覆性的新美学语言，于是，莫奈等***在疏离线条而另辟蹊径对色彩的极致追逐中印象派由此应运而生并风行一时。而与之同时，摄影领域中借鉴印象派绘画的特点而提出了“软调”摄影的概念，并形成了“软调摄影比尖锐摄影更优美”这一论调，这与绘画领域的印象派绘对写实主义的反叛如出一辙。

随后，绘画艺术在挣脱了写实主义这一根深蒂固的理论束缚之后，在印象派理论的整体冲击下，更多的流派和理论如雨后春笋一样集体爆发。在这样的态势面前，绝大多数摄影流派依然是以绘画理论为“母本”而提出自己的艺术观点，比如抽象派摄影、达达派摄影、超现实主义摄影等等都可以清晰地看到绘画流派的深刻影响。尽管也有摄影***致力于把摄影艺术从绘画艺术的“阴影”下解脱出来，比如纯粹派摄影、堪的派摄影等，但这种整体理论架构有着先天性缺陷导致这些流派最终在摄影艺术中并未占据上风。而绘画艺术也借鉴摄影技术而产生了超级写实主义绘画流派。

整体而言，摄影艺术和绘画艺术总体上看更多的时候是绘画理论引领摄影理论的发展，但同时摄影又反过来促进了绘画的技术发展和理论创新。

刚好相反，现代主义摄影不但没有受到这些绘画风格的影响，而且是极力排斥摄影仿效绘画。

在相当长的时期，摄影作为绘画的附庸，服务于绘画，摄影在艺术圈中并没有什么地位。奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德于1857年利用暗房集锦技术，模仿油画的构图风格创作了《人生的两条道路》，这幅作品引发了艺术圈对摄影的重视，提升了摄影的艺术地位，从而开创了画意摄影流派，在十九世纪末期和二十世纪初获得了欧美摄影家的广泛共鸣，并成为当时摄影艺术的核心理论，画意摄影成为一种世界性的艺术运动。

当—群有前瞻意识的摄影艺术家觉醒之后，意识到摄影紧跟绘画脚步是荒谬的，摄影应该有自己的艺术独特性。而格林伯格则认为：每一种艺术的唯一、正确的胜任领域，在于其媒介在本质上的独特之处，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的纯粹性。摄影家阿尔弗雷德-斯蒂格利茨和他的学生推动了“直接摄影”的发展，并以此作为摄影的新的艺术理念，画意摄影从此日渐式微。现代摄影强调摄影艺术必须忠于摄影的本质，走自己独立的艺术道路。

如今当代摄影里老讲到超真实与超现实摄影，它们究竟是什么意思？

超现实主义摄影

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种***的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

超现实主义艺术源于[_a***_]作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。

过去的摄影师并没有高端的现代摄影器材，拍的照片画面也不是很清晰还发灰，但为何能被记在书上成为经典呢？

对于这个问题，我的看法是：

1、物以稀为贵，过去玩摄影的人少，会拍的更少，拍得好的更是少之又少，就算拍不好，也是稀缺品，能留存下来的影像都是书本上的经典素材。

2、过去的器材，与现在的器材相比，的确低端，但在物资匮乏的年代，相机属于高端装备。

3、过去的影像，有过去的印记，是老一辈人对往事的追忆，是现代年轻人探究过去的窗口，被很多人关注，故而成为经典。

用一位摄影老师的话做总结：如果你拍到一只稀缺的小鸟，就算拍得不清晰，也是经典。

现在，人们的收入越来越高，摄影器材也越来越高端，拥有高端相机的人很多，会拍的人也很多，照片数量大、内容雷同，所以，能成为经典的不多。就像我拍的小鸟，我拍到的，其他人也拍到，所以，我的片子没有经典，纯属自娱自乐。[呲牙]

到此，以上就是小编对于当代摄影艺术作品图片赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代摄影艺术作品图片赏析的4点解答对大家有用。