两地文化艺术交流,两地文化艺术交流主题

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于两地文化艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍两地文化艺术交流的解答，让我们一起看看吧。2021巴蜀文化节是什么时候？国画...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于两地文化艺术交流的问题，于是小编就整理了3个相关介绍两地文化艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 2021巴蜀文化节是什么时候？
2. 国画艺术作品中的“万水千山”，给你留下怎样的印象？
3. 既然艺术来源于生活，那么是生活更完美还是艺术更完美呢？

2021巴蜀文化节是什么时候？

2021海峡两岸巴蜀文化艺术季7月2日在成都启幕。川渝两地相关部门领导以及来自海峡两岸的院校师生、文化学者、文创企业负责人、青年设计师代表等共计300余人出席活动。

本次活动由四川省台办、四川省文化和旅游厅、四川省文学艺术界联合会、四川省教育厅联合主办，成都天艺·浓园艺术博览园承办。包括“三国蜀汉杯”海峡两岸青年巴蜀文化创意设计大赛颁奖仪式、2021海峡两岸巴蜀文化艺术季项目发布、“汇·萃”2021海峡两岸公共艺术毕业作品展、以巴蜀文化为主题的第二届海峡两岸高校原创艺术研讨会等系列活动。

国画艺术作品中的“万水千山”，给你留下怎样的印象？

《国画中的万水千山》

水绕山，山绕水，水水绕山，山山相顾。

诗有画，画有诗，诗诗有画，画画传神。

千朵花，花千朵，千千朵花，花花世界。

人有心，心有人，***有心，心心难同。

生活漫人随感于2019.7.17上午

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国画分为花鸟画，山水画，人物画

其中山水画，是国画中很重要的分支

花鸟画，给观众一种小品的小资绘画格调

而山水画，特别是全景式构图的山水画，向观众传递一种气势磅礴，雄浑浩大的恢宏气势

自中国美术史上，鲜有人物国画，只有院体宫廷画家，比如张萱，周昉，阎立本，顾闳中，会创作一些关于宫廷贵族阶层的生活的国画

但是，在中国古代，隐居深山老林是普遍的社会现象，特别是对于文人画家而言

许多文人画家，如黄公望，倪瓚，吴镇，王蒙等元四家，郭溪，董源，荆浩，隐居在深山老林中，终日与大自然中的山水为伴，终日观察日月星辰的变幻无穷，春夏秋冬四季的轮回，花开花谢，日出日落，文人画家们的内心获得平静和安宁

于是，中国美术史上，涌现了许多经典的山水画作品

国画是一门综合性艺术，诗，书，画，印俱全。古时候多为文人专场。

说国画中的山水画，作品中的万水千山总是以各种手法尽情表达。有的是浓墨重彩，有的淡墨留痕。有的枯笔惜墨，有的轻插重皴。有的是千山鸟飞绝，有的是流水源无头。春夏秋冬本无意，喜怒哀乐尽其中。

我喜欢西画的写实，更喜欢国画的写意。为什么说古代国画多为文人专场？因为我们的国画里包涵的知识太深奥且丰富。

国画里面除专业的绘画技法外，内在知识很多。首先，你不懂阴阳，不懂中医，不懂南北文化，不懂天文地理，不懂聚散离合，不懂自然规律，不懂诗词歌赋等等你就无法入画。

以前有个对联写的好:一窗佳景王维画，四壁青山杜甫诗。我们的国画就是画中有诗，見诗如画。这就是中国画的特点。

国画里蕴藏着丰富的文化，就国内都分南派和北派。不同地域不同文化，不同风俗所表达都不一样。中国山水画包罗万象，蕴藏着巨大的文化。只有懂得中国文化的人才能明白。它在是与非，邪与正，黑与白，阴与阳，浓与淡，的辩证与哲学中存在。充分体现了中国文化精神深层。

总之，国画远远高于西画。不可同日而语。

佛曰：汝抚琴，山河大地木石尽作琴声，岂不是？！

在中国历史上，儒家以为：仁者乐山，智者乐水。中国山水画家行万里路的“师造化”，不仅是搜罗创作素材，更扩充心襟、涵养性灵的需要。

元代大痴之笔所以神郁变化，几与造化争神奇。黄子久爱山，终日只在荒山乱石、丛木深篠间坐，意态忽忽。

郭熙在《林泉高致》中开宗明文所说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也；尘啸缰锁，此人情所常厌也；烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”

中国人游山玩水不是出于外向动机，而是为了内在人格修养和自身完善的需要。我们常在古代山水画中看到寻山访友的图景：高士抚琴，琴声与众山皆响，山水、音乐、天地间，作为人类最高生命意识中的共同精神追求，超越了个人的范畴，表现内在生命与千岩万壑、片石云水相融为一体的深刻理解。

我感受到祖国美好的江山。感受到亲人远处的呼唤。感受到.为了祖国的富强，两地分居十五的月亮圆又圆思念之情。感受到14亿同胞们团结一心，建设中国梦。我感受到大山的后面，隐隐约约.轰轰动动，建设我们的万里长城，高铁工人们辛苦场面。感受到农民大哥，种田的背景，感受到一线工人们振兴中国日日夜夜拼搏的精神，感受到边防战士保卫祖国勤勤恳恳春夏秋冬坚守。好多好多，讲不完的故事。中国梦，就应该在我们手中诞生。我爱中国。

既然艺术来源于生活，那么是生活更完美还是艺术更完美呢？

既然艺术来源于生活，那么是生活更完美还是艺术更完美呢？这个问题确实挺有意思，怎么回答似乎都难以面面俱到。

以我的经验来看，应该是艺术更完美。为什么这样认为呢？从人们的口头禅“艺术来源于生活又高于生活”可以得出结论，艺术是对生活的美化，是艺术家对理想事物的一种再现，它永远是高于生活的。

（拉斐尔·菲娜丽娜的肖像）

就拿世界上流传的名画，比如达芬奇《蒙娜丽莎》，拉斐尔《菲娜丽娜的肖像》，[_a***_]《泉》，布格罗《迷失的仙女》，等等，画中的女性，无一例外都貌若天仙，身材凹凸有致，优雅大方，美得无法令人直视。实际上，在现实生活中是很难见到这么漂亮而完美的女性的，她们是画家把众多女性的优点集中到一个人身上后，塑造成的形象，是接近完美的化身。

现实生活中的很多女性，即使第一眼看起来再漂亮，如果再细细端详，还是能发现她有一些不完美之处，许多爱美女性都是通过化妆、穿衣和打扮来遮掩这些缺陷。

而上述世界名画中的女性，不论是几百年前的人欣赏，还是现代人欣赏，还是不同地区和种族的人来欣赏，她们几乎都是完美的存在。

（查兹卡·维纳斯和丘比特以及仆人在花园里）

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艺术来源于生活，但是高于生活

艺术来源于生活中的素材，来源于生活中的人物，画家身边最熟悉的人，妻子，家人，父母，儿女，情人等等

也许来源于生活中最平凡朴素的生活场景，也许来源于画家内心所震撼的历史场面，也许来源于绚丽多彩的自然山川

但是，个人拙见，生活归生活，生活总是有缺憾的，生活总是不完整的，有美好的时候，也有阴暗的时候

而艺术，来源于生活中的素材，且高于生活

这里所说的艺术高于生活，个人拙见，是一种升华生活的艺术化表达手法

比如艺术的生活，是把生活中美好的场景素材，美好的一面表现得更加完美至极，以洗涤人们的心灵

比如西方美术史上，希腊时期的古典雕塑，文艺复兴时期的古典油画，新古典主义的油画，创作理念都是把生活完美化，理想化，达到神圣的，毫无瑕疵的完美境界

到此，以上就是小编对于两地文化艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于两地文化艺术交流的3点解答对大家有用。