中日青少年书画艺术交流,中日青少年书画交流大展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中日青少年书画艺术交流的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中日青少年书画艺术交流的解答，让我们一起看看吧。崔君沛连环画全部作品？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中日青少年书画艺术交流的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中日青少年书画艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 崔君沛连环画全部作品？
2. 唐朝和日本的友好关系是怎样发展起来的？
3. 为什么有些中国书画家都喜欢到日本办展？谁的收获最大？
4. 日本人的书法，和中国人相比水平如何？

崔君沛连环画全部作品？

《中国美术书法界名人名作博览》、《中日现代美术通鉴》、《国际现代书画篆刻大辞典》并获铜奖艺术家称号。传略辑入《中国现代美术家人名辞典》、《中国当代美术家人名录》、《中华人物辞海》、《世界当代书画家大辞典》、《中国当代艺术界名人录》等

唐朝和日本的友好关系是怎样发展起来的？

关于中国和日本的交往，早在汉朝时期便开始了。到了唐朝，中国的经济和文化进入了繁荣发展时期，而日本则处于封建制代替奴隶制的变革时代。日本鉴于唐朝发达的文化和成熟的政治制度，于是便派人前去唐朝学习。自此，中日两国的交往出现了***。

公元630年，日本首次派使者前往唐朝，此后直到公元894年，在这二百六十多年的时间里，日本共派“遣唐使”的次数达到十三次。除此之外，日本还派船迎送唐朝的赴日使者六次，总共十九次。

在初期的遣唐使团中，规模并不是很大，每次仅一二百人，一两艘船。而到了八世纪以后，遣唐使团的规模开始增大，每次一般有五六百人前往，乘坐的船只由两艘增加到四艘。当然，除了人数上的规模外，使团的组织也更加多样化，除了一些必要的官员之外，还有留学生、医生、警卫、翻译人员、僧人等。当时由于是乘木帆船渡海，所以还有大量的船匠、水手、舵师，这些人占总人数的一半以上。另外，前往唐朝的留学生数量先后达到了一百三十二人次。

△遣唐使团
遣唐使作为中日双方交流的媒介，他们来到唐朝后，十几年、几十年地生活在这里，对唐朝的经济、政治、文化等各个领域都进行了深入的学习和研究，为唐朝时期中日友好往来奠定了基础。

公元645年，日本开始实行封建改革，史称“大化革新”。大化革新时期，日本派遣的留学生、僧人以及一些访日人士在来到中国后，将唐朝的律令制度、学术文化、科学技术以至某些风俗习惯，都陆续带到了日本。

在政治上：日本参照中国的制度，实行了中央集权的郡县制。

在经济上：日本参照唐朝的经济制度，实行班田法和租庸调制。

城市建设上：日本仿照唐长安城，先后营建了两个都城，就是我们所熟悉的奈良和京都。这两个城市的布局基本和长安城一样，全城分为东西对称的两部分。其中，“坊”为住宅区，又分设东西两个商业区。基本上就是长安城的缩小版。

文化方面： 日本早在五世纪就已经开始使用汉字进行交流了。但是，在学习了唐朝的楷书和草书之后，他们通过简化融合，形成了新的表达记述语言的文字，叫做“***名”，而称汉字为“真名”。这些新的日本字同早已使用的汉字一起，对日本变成了巨大的影响，成为了日本人民表达思想的主要工具，一直沿用至今。

为什么有些中国书画家都喜欢到日本办展？谁的收获最大？

第一 传播中国文化促进中日文化交流。

第二就有点炒作的味道了，（目前频繁的画展，让在日艺术家深感中外交流频繁，本来这是一件好事。

但是，类似的作品看多了，毫无新意的内容一个接一个的重复，究竟有多少意义？我们到国外办展览的目的是什么？尤其当下如此钟情国外画展的国人何其多，质量上如果作者不注意，内容不感到有何新颖的话，反而给大家觉得就是一个字：滥。

展览太多，难怪有些展览冷冷清清。基本上都是老套：开幕式除当地重要人物（政治家，名流）致辞，大使馆文化参赞到场祝贺。来展厅的除了出席开幕式剪彩的几个日本人，看画展的又有多少日本人？可以明确地回答你：95%以上基本上都是中国人。何况百分之***道的日本人大都是与艺术不相干的，有的是企业家，你去交流什么？真要交流，至少展厅不是在这种政治意义浓厚的地方，而是去银座。而且必须有至少一半以上的日本人参与，有日本艺术家的参与，不然你的展览只是一种空洞的形式罢了。

寥寥无几的会场却看到摄像机和作者。也许举办者靠这些回国内炒作？）

中国画就是东方的艺术代表，日本的艺术的起源中国，它的国画就是中国画。而且日本经济比中国更早发达，在中国经济相对落后时代，有艺术造诣的中国艺***到日本搞画展收到的效果比其他任何地方都会更好。

中国画家喜欢在日本办画展正面的是，日本文化受中国文化影响较大，在那里办画展不同于欧美，更容易被接受，更容易找到知音，所以也较受欢迎。还有就是沽名钓誉，借此抬高自己，骗不懂装懂的人。犹如有些不入流的歌手在维也纳音乐大厅开音乐会一样，可以找到借以抬高自己“噱头”而已！

唐宋时期

唐代，中日文化的交流十分频繁，有大量的日本遣唐使和留学生来华，将唐代的政治制度、医学、宗教等先进的文化和文物带回日本，其中就包括王羲之等人的书法墨迹或摹本。而中国也有鉴真和尚等高僧东渡日本。

到了宋代，禅宗传入日本，对日本的文化上产生了巨大的影响。而宋代的绘画艺术非常繁荣，其院体画中有一派，以梁楷、法常（牧溪）等为代表的南宋山水和人物画家，被美术史称作简[_a***_]的鼻祖。从日本的镰仓时代开始，梁楷等南宋禅画家的绘画作品大量传入日本，对日本室町时代之后的画家也产生了深刻的影响。

明清时期

明清时期，中国绘画艺术对日本的影响，主要有两个直接的途径。一是日本画家到中国学艺，二是中国画家到日本传艺。

就前者而言，日本室町时代最著名的水墨画家——雪舟，曾随谴明使到中国访学，在中国宫廷画派画师那里学到了南宋院体画风，并带了大量浙派画风作品返国。

清代，南宗文人画的学说影响了中国的画坛，使文人画成为画坛正宗。十八世纪后，有大量的中国文人画家从长崎到日本，使日本衰落的书画艺术再次得以复兴。自此日本出现了一个宗于中国文人画的绘画流派“南画”。

清末民国时期

到了此时期，已有大量的中国文物流失海外。

中国文物学会名誉会长——罗哲文说，中国文物流失海外主要有四个渠道：

日本人喜欢中国的书法，甚至超过中国人喜欢中国的书法，每三个日本人就有一个学中国书法，儿每100个中国人才有一个学中国书法。

书法届非常出名的颜真卿，他的作品《祭侄文稿》当时在日本展出就受到了热烈的追捧

日本人的书法，和中国人相比水平如何？

日本文化文字，借鉴了汉字的偏旁部首，发展成了日文字，但他们写的书法几乎完全传承了汉文学，中国书法。资料上发现很多日本书法家写的书法也有很多好的成就，但目前高品质的书法作品还是超越不了中国认定的古代大家作品。值得赞的是海外日本都那么注重学习中国书法，而且那么执着，然而我们国内大家却找不到方向

日本人的书法我在这里做一个比喻，犹如日本盆景一样，型似神不似，为什么这么说呢，因为你可以看出日本盆景虽然在外形看着和中国盆景相差无几，但是日本盆景注重外表不注重骨架，所以说是行似神不似，用这个比喻说明日本书法，大家应该一目了然吧

现代日本的书道和中国的书法并不是一回事，何谈谁比谁好呢？中国的书法很像是武侠小说的世界。你要出身名门正派（比如楷书必然是师承颜柳，欧阳询，褚遂良，虞世南，最起码也得是赵孟頫），即使你后来有所创新，但是内行人还是能看出你师出何处。你也可以杂糅各家所长。只有这样才能被奉为宗师。现代中国受到近代西学东渐的影响，出了一些偏离传统门派的“邪魔外道”，但是主流上还是和传统中国书法一脉相承的。而日本，或许过去曾经有过中国的书法传人，但是今天完全就是邪魔歪道的天下了。名门正派和邪魔歪道有什么不同呢？我觉得，名门正派强调修心修身，而邪魔歪道多数都是为了能打赢，甚至不惜自残身体。中国书法强调基本功，笔法布局，欲成大家非数十年苦练不可；而日本书道多数受西方艺术的影响，要么就是故意制造不明觉厉的***象，要么就是追求把字写得像是一幅画。所以日本书道并不像中国书法那样博大精深。

到此，以上就是小编对于中日青少年书画艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于中日青少年书画艺术交流的4点解答对大家有用。