画中有诗的艺术作品,画中有诗的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画中有诗的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画中有诗的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。被称为诗中有画,画中有诗的诗人...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画中有诗的艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画中有诗的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 被称为诗中有画,画中有诗的诗人是谁？
2. 吴道子的画有什么特点？
3. 如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

被称为诗中有画,画中有诗的诗人是谁？

被称为“诗中有画，画中有诗“的诗人是具有”诗佛“之称的唐代诗人王维。“诗中有画，画中有诗“的通常理解是：诗的内容以描写山水田园风景为主，使读者的脑海生成一幅俊美壮观的风景画，宛若置身其中；诗像画一样，意境悠远。

王维不仅是一位诗人，还是一名画家。王维的诗多以描写山水田园风光为主，如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。

这首诗描写的是秋雨过后山间傍晚的怡人景色以及山里村民的活动，表现了诗人对雨后山景的赞叹以及对隐居生活的喜爱。

刚下过雨的山间，空旷寂静，空气清新怡人；时至傍晚，秋意正凉。皎洁的月光照在松树间，清凉的泉水流淌在石头上。竹叶沙沙作响，洗衣归来的少女，欢声笑语，喧哗的声音在竹林里回荡；渔舟唱晚，水中的莲花随着水波荡漾。任凭春天的花草早已消散殆尽，我也自愿隐居在这山中。

又如《山中》：

荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。

荆溪的溪水清澈，水底的白色石块一览无余；天气寒凉，树上的红叶稀疏可数。山中本无雨，原来是山间青翠的雾气沾湿了人衣。

诗人是王维。

王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”。他精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向***们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，故自己名维、字为摩诘。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通，受禅宗影响很大。

苏轼对王维充满了赞誉之词，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。他认为，诗与画的结合是从王维开始的。王维的诗现存至今的有400余首，清人赵殿成的《王右丞集笺注》中可供世人研究。

王维的一生在仕途中颇为不顺。青少年时期即富于文学才华。后来张九龄为中书令时，很赏识诗人王维，提拔他为右拾遗。

吴道子的画有什么特点？

1、特点

①发展了张僧繇的简括画法，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新，人物画自成体系，被称为“吴家养”，对中国佛教人物画得影响深远。

②创作了的豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，有豪迈自由的气势和波折起伏的变化。

③线条有速度，有力量，产生了 “天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。人称其线条是“吴带当风”。

④吴道子的画用色倾向于简淡、雅致，在焦墨痕中略加点染，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。

⑤、首创了 “只以墨踪为之”的“白画”——白描画法。

2、人物简介

吴道子，（约公元680～759年），唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680（永隆一年） ，卒于公元758（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。***年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

3、后世影响

道子的画风为唐代和宋元以来的许多画家所效仿、借鉴。宋代画家李公麟的朴素淡雅的“白描”，便是从吴道子“不以装背为妙，只以墨踪为之”的白画发展而来的，白描成为我国绘画上的一种新体例。

文字记载可知吴道子艺术上有如下特点：

1·巨大的创作热情：吴道子一生曾作壁画三百余幅，《宣和画谱》犹著录九十二副卷轴画，可见他一生作品数量是很大的，这就说明了吴道子的过人的旺盛精力和不平凡的创作热情。

2·真实的描写：长安菩提寺佛殿内有吴道子画维摩变，其中舍利佛描绘出转目视人的效果。

3·大胆的想象力：吴道子画的表象数量极大，变化也多，如：净土变、地狱变、降魔变、维摩变等。

具有各种不同的情境和气氛。变相中的人物，据说是“奇踪异状，无一同者”。

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

对本人来说这是一个很为难回答的邀问。因为，我不是搞艺术的，对艺术来说绝对是个“门外汉”。但是，这又是个很有趣的话题，也想谈点“不着边”的个人理解。

记得有一关于“艺术”的故事，这个故事对我的“业余摄影”爱好始终起着指导作用。说的是，如果要拍摄一座深山中的古寺庙，何不拍摄一位下山挑水中的和尚，或者拍摄森林中寺庙建筑中的一小角。除了留下给人们无限的想象外，也达到了“窥见一斑，可见全貌”之所在。

人体摄影艺术的表现应该会更加复杂的多，不但要表现人体的形态、线条、色彩、背景等等的协调性外，还要表现出人物的表情、以及思想深处的内容。所以“留白”就起到了“画龙点睛”的作用。

“言有尽而意无穷”。艺术不是简单的“再现”，而是通过形和象来告诉人们人生的一种“哲理”或者一种“启示”，或者一种“思考”。所以，“留白”的作用也就在于此。

所以，“艺术”中的“留白”，和在生活工作中人们常说“留有余地”，其意义应该是一样的。

谢邀，供参考！

谢谢邀请，首先请允许我吐槽一下：人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德，没有内涵，没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好，因此，欣赏这种美，赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是，现在很多所谓的艺术家为了成名，得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术，非常可悲。

言归正传，留白是非常高级的艺术表现形式，在中国画中表现的淋漓尽致，可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白，加上其他健康有意义的主题，如：生命，美好，死亡，环保，未来，爱……摄影主题，两者有机结合后进行创作。

到此，以上就是小编对于画中有诗的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于画中有诗的艺术作品的3点解答对大家有用。