本文作者:cysgjj

艺术作品里色彩的形式感,艺术作品中的色彩

cysgjj 09-06 4
艺术作品里色彩的形式感,艺术作品中的色彩摘要: 大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术作品里色彩的形式感的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品里色彩的形式感的解答,让我们一起看看吧。英国的美学家克莱贝尔说...

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于艺术作品色彩形式感的问题,于是小编就整理了4个相关介绍艺术作品里色彩的形式感的解答,让我们一起看看吧。

  1. 英国的美学家克莱贝尔说:“艺术是有意味的形式。”如何理解这句话?
  2. 印象派 3个画派的特点?
  3. 作为艺术爱好者,你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比?
  4. 作为艺术爱好者,你认为油画艺术的基本特色是什么?

英国美学家克莱贝尔说:“艺术是有意味的形式。”如何理解这句话?

由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出,“在各个不同的作品中,线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系,激发我们的审美感情。

这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式,我视之为有意味的形式。

艺术作品里色彩的形式感,艺术作品中的色彩
图片来源网络,侵删)

有意味的形式就是一切艺术的共同本质。

”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情,而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感,“形式”是艺术的核心,是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系,意味与形式存则俱存,亡则俱亡。

印象派 3个画派特点

印象派的特点可以概括为重写生,重实践,重外光。这些艺术大师们与他们之前的画家绘画表现差别很大,在构图方面以及物体造型和色彩运用的表现都是独树一帜的。

艺术作品里色彩的形式感,艺术作品中的色彩
(图片来源网络,侵删)

印象主义特征:

新印象主义主张用科学的方法作画,是对印象主义的发展和科学化,以点彩为主。用光学科学试验指导艺术实践也被称分割主义。

后印象主义特征:

艺术作品里色彩的形式感,艺术作品中的色彩
(图片来源网络,侵删)

后印象主义受印象主义影响,又不满足于印象主义以客观规律作画,根本上说,它是否定印象主义的,总体上更注重形式感和表现力,直接影响到后来的***。

印象三画派特点:

1.以莫奈为代表的注重色彩;

2.以德加为首的注重形体造型;

3.后印象派.认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现。

作为艺术爱好者,你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比?

作为艺术爱好者,你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比?

摄影作品中的“冷暖”对比,色彩更鲜明的同时,可以让照片的情感更丰富,达到增强画面视觉效果的作用。

在理解冷光对比效果的同时,我们要讲究运用,对我们技术提高,才真正有帮助。

下面我通过例图,为朋友们分享一下,“冷暖”对比,应该怎么运用到摄影当中。

时间在傍晚太阳了刚落山的时候

地点:可以俯视城市的楼顶或者山顶。

参数注意:调高感光度(ISO),调小光圈(排风景,如果想拍全景清晰,F后面的数值,最好大等于8)。

这个时间,有漂亮的云彩,城市华灯初上(暖),夜晚即将来临(冷),此刻天空还有细节,是个很好的摄影时机。

比如秋天,树叶变黄,天空蓝得清澈。

构图:利用树叶半包围构图。

注意:水平线要平。

一副好的作品,为什么吸引大家的眼球?因为画面中有主体,有反差。如何突出主体和反差?通过冷暖的对比来增加反差,突出主体,烘托气氛,是一种很简单,也是很实用的方法。

拍摄的前期,在构图和色彩搭配阶段,就要注意把握色调和主体,背景的搭配。比如日出前,日落后,都是容易出现冷暖对比的好时机。

太阳照射的地方,是暖的,是亮的,也是突出对比的好时机。

注意画面中的冷暖色调搭配,寻找跳动和有对比的颜色

在后期处理的时候,更是可以通过白平衡来确定画面的基调,然后通过强化和弱化某种颜色来突出冷暖的对比。

谢谢!无论摄影、绘画都涉及冷暖色调的处理。冷暖配合,表现画面的主题。突出主题。空间处理,情感处理。

摄影受天气,日光,距离,风向、温度的影响,出来的画面不足之处,需要人工调整,修补。这就是摄影师和一般爱好者的很大区別了。

画家凭他的娴熟的技巧,经验,处理冷暖色调,表达他的主题,情感。

背景是很重要的色调。


对绘画来说“冷”与“暖”是指色彩中色性而言,“冷”与“暖”又是相对的。绘画是用色彩来表现“冷”与“暖”关系。摄影是用“冷光”与“暖光”来表现“冷”与“暖”的关系。

油画

摄影

好的画面一定色彩关系好,色彩关系主要是冷暖关系,冷暖是色彩的灵魂。暖色过多,给人以燥热的错觉;冷色过多,给人以阴沉的忧郁。冷暖色调对比、交替使用,表达出作者思想感情,画面则会更具魅力。

作为艺术爱好者,你认为油画艺术的基本特色是什么?

油画也划分很多类别和风格。古典派、野兽派、印象派、后印象派、写实派、超写实派、现代主义、后现代主义、当代观念......

不管哪个流派,能打动人的就是好作品。你可以喜欢莫奈《睡莲》,也可以喜欢梵高的《鸢尾》、《吃土豆的人》或者《黄房子》、《向日葵》。我个人喜欢梵高。

当然、达芬奇、鲁本斯....米歇尔都不会阻挡你喜欢。

你也可以喜欢冷军的超写实,也可以喜欢方力钧的无厘头....喜欢的理由只有一个,真:真诚、真实、真爱。

到此,以上就是小编对于艺术作品里色彩的形式感的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术作品里色彩的形式感的4点解答对大家有用。

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