
象征主义艺术作品都有什么,象征主义艺术作品都有什么特点

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于象征主义艺术作品都有什么的问题,于是小编就整理了2个相关介绍象征主义艺术作品都有什么的解答,让我们一起看看吧。
艾青诗选不同时期诗人笔下的代表性意象,并分析其象征意义?
艾青诗选中的意象有土地和太阳。
“土地”这个意象,凝聚着诗人对祖国以及对大地母亲深沉的爱,对祖国命运深沉的忧患意识。爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题,把这种感情表达地最为淋漓尽致的,是其《我爱这土地》。
“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面:对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。在诗人眼中,“太阳”这一永恒主题,是中国光明前途、也是中国必胜信念的象征,蕴涵着诗人对
《树》中心意象:树,树,只是自然界的一种具体事物,诗人托物于树,赞颂了一种独立向上,又根须相连的团结战斗的精神。形象与思维的高度融合,正是一切成功的文学作品的共同特征。
“诗要用形象思维”,诗人借助树这一自然物形象进行了艺术构思。并通过这一感性形象,对现实进行理性的认识,便成了诗中的思想。“一棵树,一棵树/彼此孤离地兀立着/风与空气/告诉着它们的距离”。这是各自独立的树。
接着诗人又借“根”的形象入笔:“在看不见的深处/它们把根须纠缠在一起”。这些相互在地下根须相连的树,便给读者形成了思想认识:树既是独立的个体,又是一个团结的整体。以形写神,这个神,就是事物对象的本质特征与精神性格所在。当然,诗中的情思,不是抽象的,而是溶解在诗的形象里的情思。
艾青正是以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到了时代和社会脉搏的动向,意识到了民族的觉醒已经到来,才从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感,产生了“在看不见的深处/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格,以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下/它们的根伸长着”的潜在的事实,把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。他的这种艺术的表现,使人们在对生活现象的观察和融入中,获得了一种诗意的***并进而产生哲理的领悟。
艾青40年代的诗作中出现的意象是多姿多彩的,表现了诗作“向善”的精神内质,它们既是诗人所具体描绘的形象,也是诗人强烈、深厚的情绪的客观对应物。
它们是诗人爱与恨、真与善的最高意义的表达,同时也反映出了时代的主题
立体主义艺术的代表人物都有哪些,他们的主要风格是什么?
1、以多维的视角来表达事物的整体状态。
2、追求物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主的画面没有传统西方绘画的***法造成的三度空间错觉。
3、不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。
代表画家
巴勃罗·毕加索
立体主义(Cubi***)最早出现在上世纪初的法国,是西方现代艺术史上的重要艺术流派。提起它的代表人物绕不过乔治·布拉克和毕加索,两人于1914年一起发起了立体主义绘画运动。布拉克是立体主义运动中相当重要的人物,影响力不亚于毕加索,他率先将数字与字母引入到绘画当中,最早使用拼贴手法的也是他。
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是他的经典之作,同时也是音乐家的布拉克对吉他特别偏爱,他的朋友甚至说吉他可以让布拉克活的新生。在布拉克的画面里,真实的吉他被分解,以不同的颜色、曲线,凌乱的形状重新组合为新的图像。毕加索立体主义时期的作品跟布拉克风格非常接近,而且毕加索也经常在作品中表现乐器,有时候将二人作品并置很难分辨识出真正的作者。
《亚威农少女》被认为是毕加索第一幅立体主义的作品,从中我们可以看到艺术家试图在二维的平面上去表现三维空间,鼻子、眼睛、脸颊这些从不同角度观察得来的图像被综合在同一个形象上,人物被分解然后重构,这种绘画方式完全颠覆了文艺复兴以来所尊崇的***法则。这件作品不管对毕加索还是对立体主义都算得上是里程碑式的作品。
从绘画风格上来讲,立体主义所追求的是分解、解析,然后重构,从多维度视角去表达对象,画面没有传统***画法所带来的三维空间的错觉,由于观看角度的不同,在同一画面中可以呈现时间的持续性。
到此,以上就是小编对于象征主义艺术作品都有什么的问题就介绍到这了,希望介绍关于象征主义艺术作品都有什么的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.lpsggw.com/post/43341.html发布于 2024-09-02