艺术作品与受众之间的关系,艺术作品与受众之间的关系是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品与受众之间的关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品与受众之间的关系的解答，让我们一起看看吧。艺术效应是什么意思...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品与受众之间的关系的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品与受众之间的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术效应是什么意思？
2. 一般艺术作品（小说/电影/绘画）知名人士的评论会对公众认知起导向作用，同样的情况在动漫圈会发生吗？
3. 有人说时间是艺术最好的朋友，你怎么看？

艺术效应是什么意思？

艺术效应是指艺术作品对观众或受众产生的情感、思考或审美体验。
艺术作品通过表现形式、情节、色彩、音乐等元素，引发观众的情感共鸣，激发观众的思考和感受。
艺术效应可以是情感上的共鸣，例如观众在欣赏一幅画时感受到的美感；也可以是思考上的启示，例如观众在观看一部电影后对社会问题有了新的思考；还可以是审美上的享受，例如观众在欣赏一场音乐会时对音乐的美感体验。
艺术效应不仅仅是艺术作品所传递的信息和情感，更是观众与作品之间的互动和交流，通过艺术作品的观看、欣赏和思考，观众可以获得心灵上的满足和启迪，进而对自身和世界有更深刻的理解和认识。

一般艺术作品（小说/电影/绘画）知名人士的评论会对公众认知起导向作用，同样的情况在动漫圈会发生吗？

你这个问题很好！但是答案也显而易见，这种情况不会在动漫圈发生，至少现在不会。

首先，动漫作为一种亚文化，还没有上升到艺术的高度，也就不可能获得像诸如***、绘画、音乐（主要指古典音乐）等艺术门类的认知规范，正所谓师傅多了，徒弟都不知道学啥了，所以没有谁是真正的知名人士，评论体系还没有建立起来，自然也就不存在具有权威性的评论家了。

当然，这种现象有利也有弊。弊病正如大家所见，没有权威的评论，那么也就没有一个人的推荐能够起到真正的导向作用。但是利也正在于此，大家有更多独立欣赏的空间，或许等个十几年，甚至更长的时间，等到动漫圈的规范真正建立起来了，或许会有吧？

其次，我想就此延伸开来说一下。当下艺术圈，特别是古典艺术圈，虽然有一套约定俗成的权威体系和评判标准，但是并没有跟普通受众真正的勾连在一起，长期分野的状况，其实也导致严肃、古典的艺术门类渐渐脱离了普通受众的真实欣赏习惯。也就是说，大家都不关心贵圈到底发生什么了，哪怕是每年一度的诺贝尔奖，大家关心的也不过是万年陪跑的村上君，今年是不是又入围了，是不是又陪跑了。其实大家往往忽略了，严格意义来说，村上其实只是一个通俗流行作家而已！

但是这恰好是动漫、流行文化的一个好机会，因为大众普遍能够接受，而且能懂，所以流行文化空前繁荣，这是近五六十年以来，人类社会整体出于和平安逸状况下产生的问题。无所谓好坏吧，或许等到某个年代，动漫都被当做严肃文化供上神坛的时候，也就会和现在的古典艺术一样，成了死水一潭了！

有人说时间是艺术最好的朋友，你怎么看？

大概指两个意思，一是说坚持一门艺术，不断学习实践，不断精进，日积月累，终会有所成；二是说，我们的艺术作品，要经过时间的检验，若干年后，还会被人们称赞收藏，才是真正的艺术品，才体现出它的艺术价值。

记得从我认字开始，有很长一段时间，我感觉艺术属于非常“高大上”的东西，我认为艺术和我没有任何关系，我的生活中就不可能接触到艺术，艺术就是神一样的存在，只有神人才能干，老百姓是不可能了解艺术的！

后来随着人生阅历的丰富、知识的增加、眼界的开阔、修养的提升等等，慢慢发现艺术其实就在我们身边。生活当中的吃穿住用行，一切的一切都离不开艺术。艺术就是用人为的方式呈现美！

时间是艺术最好的朋友，我想这句话应该从两个层面来解读，一是随着时间的推移，我们对艺术的认知越来越高，能够从以前的对艺术无感，到慢慢可以感知到艺术，到后来可以欣赏艺术，甚至创作艺术，这一路的改变，是人不断学习成长后的认知升级。

再一个，只有经过时间的检验才是真正的艺术，但凡能称为艺术品的，多多少少都经过岁月的雕琢，那种穿越时空的沧桑感，足以让人放下所有戒备，感官触及到的那一刻，灵魂就被深深的震撼。故宫、长城、兵马俑、石窟、戏曲等等，无一不是如此，唯有时间方可验证一切！

到此，以上就是小编对于艺术作品与受众之间的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品与受众之间的关系的3点解答对大家有用。