艺术作品对文化记忆的建构,艺术作品对文化记忆的建构作用

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品对文化记忆的建构的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品对文化记忆的建构的解答，让我们一起看看吧。法国画家高更为西方...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品对文化记忆的建构的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品对文化记忆的建构的解答，让我们一起看看吧。

1. 法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？
2. 都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
3. 鲁迅的小说在结构上有什么样的艺术特点？

法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？

高更（Paul Gauguin，1848――1903）最初是位业余画家，1883年他抛弃银行经济人的职务，专门从事绘画创作。他还是一位出色的雕刻家和版画家。他曾先后在法国布列尼塔尼阿望桥村和阿尔进行艺术创作活动。在阿望桥，他与贝尔纳相识。贝尔纳的一些观念在与高更的交流中得以修正和升华。他们主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直牲，并且有普遍的象征意义。他们的观念为后来的“综合主义”奠定了基础。1891年，他到南太平洋法国殖民地塔希提岛居住，从土著人的生活和文化中汲取营养。1901年高更迁居到马贵斯群岛中的多米尼各岛，1903年在该岛病故。他把土著人理想化，以为他们是受本能的引导接近自然的人，是艺术创造的源泉。同时，他也很快发现这些土著人同样受很严厉的社会规范约束，还被他们敬畏的神钳制着精神生活。他的许多作品表现了土著人的神秘、庄重和痛苦。

高更的艺术活动反应了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。他被人们称为法国绘画中象征主义的首领。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。他在塔希提岛写的日记题为《芳草的土地》，于18***年问世。

保罗高更，十九世纪法国画家，与梵高塞尚并称为后印象派的三大巨匠。在继承了印象派的色彩和线条基础上，高更的作品中更加注重人物感情的释放。高更因为生活经历的复杂挫折，所以他有很多作品引发人们的思想共鸣。其中主要的代表作有《布列塔尼的猪倌》《雅戈与天使的搏斗》《***的***》《美丽的恩棋拉》《塔希提的年轻姑娘》《游魂》《我们朝拜玛利亚》等。这些作品跟之前的印象派作品都有显著的不同，更加注重表达人物内心的感受。

起伏不定的生活状态以及理想和现实的差距，使得高更作品难以理解，直到二十世纪中叶高更的作品慢慢的被人们理解接受。

高更最大的艺术共享就是在莫奈印象派的基础上开创了后印象派的先河。在十九世纪的法国后印象派中，高更是最著名的代表人物之一，他在继承了印象派色彩变化来体现事物状态的同时，更多的表达了自己的感受，将艺术由更加精妙的描述转化为了对个人情感的表达。

　高更对于西方绘画的影响是巨大的，标识性的！

高更法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三巨头，对现当代绘画有深远影响！

　　高更的绘画探索受原始艺术影响，对热带风土人情偏爱。

　　高更艺术观受象征主义影响，不满足印象主义绘画。

　　高更创作的《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》梦幻，引人入时空科幻。作品追求表现的原始性，趣味性和艺术魅力。

　　高更早期作品色彩拘谨。高更在技法上***用色彩平涂，重和谐轻对比，强烈的轮廓线以及用主观色彩简化了的形体，形成几何形图案，具有音乐感、节奏性和装饰性。

高更的绘画理论和实践影响了一大批画家，是印象主义之后在西方画坛上产生重要影响的艺术引领者！

19世纪产生的后印象主义，无论是风格还是形式都是对西方传统绘画的一大颠覆，然而它却促进了现代艺术的产生。

在后印象主义中，高更是最富有***色彩的一位画家，他抛弃了传统的绘画模式，绘画的风格和形式都追求自由，摆脱了传统绘画中对自然对死板模仿，创造出了一种表现自我的艺术观。作为一个艺术家，高更所追求的自由既是精神上的自由，也是绘画形式上的自由。在高更的作品中，我们看不到印象派所注重的色彩，以及他们所注重的科学与客观的态度，高更对艺术的追求和坚持体现在画面中主观色彩和线的装饰性的手法上，这种执着精神对西方绘画艺术的发展起到了重要作用。

高更把绘画看成一种独立于自然以外的东西，强调通过非再现性的色彩、线条来表现画家的主观情感，体现出一种原始的状态，它引导人们更接近自然，在人性与自然中追求艺术的和谐，结合他精致的艺术趣味，平绘的构成形式，浓郁的装饰效果，形成了鲜明的艺术特征。

高更的画随意，神秘，自由，原始，这也正是他的生活方式，高更的绘画便是艺术与生活相融合的产物，它不受任何外力的阻挠，追求人性与自然的完美结合。

高更的作品推动了西方近代象征艺术的发展，对后来的超现实主义也有着深远的影响。

法国画家高更为西方油画艺术做出的贡献

高更（1848～1903年）的绘画平涂感显得较为强烈，在厌倦文明世界后，高更远赴塔希提岛与土著人生活在一起，在那里他用单纯的线条和色彩创作了与西方传统宗教形象截然不同的《万福玛利亚》，同时，也是这幅画宣告了高更和西方传统绘画艺术“划清界线”，

言归正传，法国画家高更为西方油画艺术做出的贡献，表现在他将西方油画艺术带进了“现代艺术风格”的时代，高更的画风对20世纪艺术产生了很大的影响，毕加索的“立体主义”、马蒂斯的“野兽派”都和高更的画风有密切关系，高更的绘画是属于“后印象主义”，

高更的印象主义作品色彩强烈，结构新颖，与当时的象征主义彼此结合，他在蓬塔旺的作品是他最成功也是最有力地影响着艺术发展的作品，19世纪90年代他在塔希提岛上生活，这段时间在他的一生中最著名，他的作品也更关切那些未受西方文明污染的人民的简朴生活，

就连梵高也和高更一样不满意印象主义的局限性，而寻求把感情及感情的表现重新注入绘画，为此，他们也被称作是表现主义者；在高更的作品中是看不到西方绘画的传统***法，而是直接用色彩来造型，毕加索、马蒂斯等人的作品也是用色彩来造型。

高更作品

都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？

艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。

摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:

主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。

陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。

环境一对整个构图起作渲染的作用。

这三者有机***，是作品取得成败的关键因素。

书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。

一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。

除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。

由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)[_a***_]达以跃然人们的眼前。

摄影讲究构图。书法讲究谋篇布局，其实讲的也是构图关系。放开了讲可以写篇论文，这里做个简单的阐述。

所谓的书法作品的构图，不但是单个字的笔画之间的关系，更讲究讲字字之间，字行之间 ，行行之间，行与整体之间， 正文与题跋之间 等等这所有的关系处理好了就是一篇佳作，处理不好就是涂鸦。

但其实每一个人，虽然没有通过正规的书法审美训练，但是审美其实是与生起来的，就如看摄影作品一样，美不美，好不好，其实一眼之间可以看出一个大概出来， 尽管可能说不出好在哪里 ，好在什么地方 。是能够感受到神美的悦悦的。

这个问题其实有点牵强附会！

无论是摄影艺术还是绘画艺术，构图是整个作品中最重要的初始关键，不管是横、竖构图、三角构图（或者倒三角）、S构图、十字构图还是菱形构图等等，它们都会大大的影响着一幅作品的成败。

而书法作品不该叫构图更应该称之为“章法”，它与摄影、绘画作品在字、型的布置上有一定的联系但区别较大！

艺术是共通的，艺术起源于生活又高于生活。

书法艺术与摄影艺术一样，都是来自于普罗大众的生活实践。

摄影构图讲究对称、均衡，书法艺术也讲究对称、均衡。

摄影构图讲究点、线、面，书法艺术也讲究点、线，面。

摄影构图讲究布局，书法艺术也讲究布局。

摄影构图讲究明暗，书法艺术也讲究明暗。

摄影构图讲究局部与整体关系。书法艺术也讲究局部与整体。

摄影构图讲地平面、水平面要保持水平。书法也讲究横平竖直。

摄影构图***则，但是有些高明的摄影艺术家可以打破定则。书法艺术也***则，但是高明的艺术家也可以打破定则。

在摄影构图中，有些用意是明显的，但也有些是晦暗不明的。同样书法的楷书，隶书，行书，多数人是可以看懂，但是到了草书甚至是狂草就超出一般人的欣赏范围了。尽管是这样，但是这样的书法作品并没有背离书法的基本准则。

摄影讲究构图布局，摄影作品的好坏有可能只是视角的差别而已。

另外摄影作品讲究的是与环境的搭配，抓准某一个主题，用摄影作品来强化主题，考验的是摄影师抓取环境中的美的能力。

书法作品同样讲究构图和布局，但是又大有不同，好的书法作品流畅连贯，每根线条都浑然一体，相互呼应。

书法作品要与诗词本身共震，诗中的情感融于书法之中，而书法又使诗词的美感得以强化。

书法考验的是书者对传统文化的深度理解，通过日复一日的练习，使自己的作品能够融入诗词的神韵。

如果说摄影作品强调的是与外部的呼应， 那么书法作品则是自成生态，书法作品本身就融合了书者的精、神、魂。

鲁迅的小说在结构上有什么样的艺术特点？

鲁迅***的艺术特点主要表现在以下几个方面：鲁迅最善于写人，他一向***用“杂取种种人，合成一个”的典型化手法。并且，注重写出人的灵魂，他塑造众多的栩栩如生的艺术形象，矗立在中国文学的画廊上，震撼着广大读者的心灵。

鲁迅擅长运用“白描”的手法，机器简练地描写人物、***和环境运用画“眼睛”的方法极其省俭地画出了人物的性格特征。并注重细节描写。

鲁迅***形式灵魂多样。结构单纯明快，先后有序。

鲁迅***的语言洗炼、优美，深沉，含蓄，富有表现力。

到此，以上就是小编对于艺术作品对文化记忆的建构的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品对文化记忆的建构的3点解答对大家有用。