设计类艺术展览,设计类艺术展览有哪些
摘要：
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计类艺术展览的问题，于是小编就整理了5个相关介绍设计类艺术展览的解答，让我们一起看看吧。作品展的目的意义？学环境艺术设计专业毕... 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于设计类艺术展览的问题，于是小编就整理了5个相关介绍设计类艺术展览的解答，让我们一起看看吧。
作品展的目的意义？
最基本的目的是向大家汇报展出，我们的生活中有这么多喜欢美，描述美的艺术家，通过展览向自己的观众传达美的感受。让大家在展出中感受艺术文化的乐趣，享受艺术文化的熏陶。
不否认现在有些搞变味的艺术节书画展。哪些都属于商业范畴的运作。这是作品展的延续效应，不是本原的目的。属于多赢。现在不好的一点是，很多艺术节书画作品展档次不高却标榜自己的价值，是为名利而去的。很让人不屑。
学环境艺术设计专业毕业后好就业吗？
环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行整合设计的一门实用艺术。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。
环境专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
可在以下行业就业：
1、建筑设计部门
2、房地产行业
3、城市市容规划部门
4、园林与景观行业
5、展示展览行业
6、家具制造行业
7、家装和公装公司
美术生选纯艺还是设计？
这得看个人的爱好和以后的发展，单纯为了上个大学，走个捷径那就学设计，若是个人对纯艺术有浓厚的兴趣，或者有家庭成员从事纯艺术领域工作，有高人领路，那建议学习纯艺术，否则还是学习设计，以后也好养家糊口。
我是工业设计专业教师，我来谈谈我的看法。
纯艺术和设计的区别在于和社会的融合度。
和社会融合度的高低决定了职业走向
- 纯艺术的门槛低，但发展空间不容乐观。
美术生都知道，只要画的好，不需要学历就可以指导学生。但想必你也知道，纯艺术的水有多深。即便是办培训机构现在也需要融资和营销了，水也不浅。
- 设计的门槛高，但发展空间的自由度很大。
从事设计专业，需要掌握观察、创意和表现等设计方法和技能。要学的知识比较杂，而且实践性又非常强，需要在实践中历练。刚入行的时候确实比较苦，但度过新手期之后，就会得心应手了。只要自己的设计能力够强，就可以开创自己的事业。
我们学校既有纯艺术专业，也有设计专业。设计专业的毕业生当中有很多人开办了自己的公司，干得风生水起。而纯艺术的毕业生当中，成就普遍一般。
美术生学设计还是有难度的
设计的专业课中含有一些工程类的课程，比如制图、人机工程学、工艺学、***学、各类设计软件等，这些课程难度都很大。有一些美术生因此厌学，怀念考前集训的辉煌，后悔选择设计专业。
有些学生在上学期间就到培训机构当***美术老师，收入还可以，但影响了正常的学业。毕业后又不能适应设计师的工作环境，最后又回到培训机构当老师了。
我的建议是选择设计专业
设计行业的评价标准相对客观，发展空间大，成功的机会多。如果你非常喜欢纯艺术，我也建议你选择设计专业。你可以把纯艺术当做业余爱好，待到把设计做到风生水起以后，有钱又有闲，再当艺术家也不迟。
您好，我是一名热爱工业设计的[_a***_]教师，喜欢思考，如果您也喜欢，欢迎关注“人民工设教书匠”，期待与您交流！
选设计，美术肯定是需要去设计的，在大学主要是培养自己的设计风格，如果只在课内学习的话可能学不到什么实质性的东西，这是国内大学的通病，所以在课外可以自己再多探究实战。
我是四川2011届毕业生，当年联考全省第二名。 按道理来说，我应该选择纯艺术，国，油，版，雕，壁，但是我考虑到毕业后工作的事情，就选择了川音的环境艺术设计。 到了大学，从大二开始在外边画室上课，每月工资8000，带集训一直到大学毕业，毕业后就去了一家花园设计上市公司工作了一年，朝九晚五基本不可能，每天加班，做了一年到中级设计师，每月加提成能拿到6500左右。 一年结束，果断辞职，还是干起了老本行，做画室，现在自己承包的学校。每月2w＋。 但是我还是有点后悔没有在大学选择纯艺术类专业，至少对我现在绘画方面的提升就不是一个档次了。
两种不同专业，都有相应优势，主要看个人喜好和经济实力。如果选择纯艺术这条路的话，普通纯艺术学生出来可能是做艺术教育，做工作室、研究画、参加活动、提升眼界、作品参赛、商业纯艺术。也就是卖画。当艺术家。设计类应用范围广泛，现在不管是什么都需要设计。设计类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、珠宝设计等专业，按照自己的喜好选择，就业前景比较好。大学毕业，研究生毕业进设计院或者进公司做项目。做学徒，一步一步往上走，都有不易。
喜欢手工制作应该选什么专业？
喜欢做手工的专业要看你喜欢哪种了，大体来说有美术设计类，雕塑，陶艺，金属，漆艺，这些都是属于手工的范畴。
另外还有艺术设计，工业设计，舞台美术设计等等…
一、纯美术类
油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、漆画、公共艺术、综合艺术绘画、美术学、文物鉴定与修复等。
二、设计类
服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等。
三、其他类
如果这些都不是你想要的，可以找非遗文化传人去学，毕竟传统文化也是急需要年轻人来继承和发扬光大的，祝题主早日找到喜欢的专业👏👏👏
真羡慕能有这个条件，好好珍惜。
我文化水平低，是个做木艺手工的，在头条这个平台上发表了部份自己的手工艺品，也得到很多老师的帮助和指导。
综合了他们所说的，个人认为应该首先选设计专业。因为很多种手工作品都需要你构思，设计。另外还有一个就是工艺理论，这个不知是属于什么专业的？是头条的一位大师告诉我应该了解工艺理论这方面的东西对做手工有很大帮助。因没征得这位***的同意所以在这里也就不提名字了。
当然还有美术类的，手工艺品和艺术应该是分不开的，学好美术类的将来对自己做手工应该是有很大帮助的。
就说这些，也不知对不对？不对的地方请各位老师指正。图片是我做的一幅鹰的木拼画镶嵌和这段时间一位老师教做的生活工艺品。
设计的灵感来自于哪里？
牛逼的设计是客户导向产生的吗？设计不都是“客户导向”；同时，“客户导向”也不是设计的高阶状态。现在火到让许多设计从业者发腻的词叫“用户体验设计”，在这个范畴里，客户导向只是设计的中间状态，甚至更低水平。因为这一阶段的产品仅仅只是“满足客户的需要”。当年福特有一句名言：“如果我问客户需要什么车，他们一定告诉我：要一辆更快的马车。” 苹果。最近的10年是苹果爆发的十年，究其原因除了20年的技术积累之外，就是它有一群可以发现客户潜在需求的设计人员（不是设计师！）。正是这些“潜在”需求引领了最近十年消费电子产品的走向，也是让苹果现在富可敌国的根本原因之一。
谁是比消费者更了解消费者的人？搭配合理的设计团队。其实“设计师”这个词过于狭隘且被过度拔高，很简单：曾经Frog Design（为苹果开创白色设计的德国设计公司）和IDEO（美国设计公司，经典产品数不过来）都曾有过研发团队人才比例的研究，并付诸实施。以IDEO为例，现在他们具体到画图做设计的人员不超过35%，剩下65%囊括了心理学、材料学、人因工程学、社会学、人类学等等看似和设计完全没关系的学科人才。而绝大多数设计灵感的原始提炼并不是设计师完成的，而是拥有这些“边缘学科”知识背景的人挖掘出来的，因为他们看待事物和问题的角度远非艺术出身的设计师所能企及。
首先谢谢悟空问答平台的邀请。
作者觉得，设计的灵感主要来源于3个方面。
设计对象的文化
每一项设计都离不开其独特而且专属的文化，设计师在设计的过程中，灵感的来源普遍来自与其需要设计的对象原有的文化，因为一件成功的艺术品背后一定需要有一定的文化故事支持，这样才能让艺术品成为一件有灵魂的作品。
设计师的个人风格
设计师的个人的个人风格也是设计灵感来源的一部分，而影响着设计师风格的则是其个人学习吸收知识的程度，人生阅历等。
特定的环境，意外的启发
这一点，其实多数出现在设计师对目前创作陷入了瓶颈的阶段，在这阶段设计师大脑里已经是一片空白了，犹如我们都知道太阳落山后月亮就会升起，看似一个无法改变的事实。这时，一首歌，一个画面，一个故事，一段难忘的回忆，或是一篇值得一看的言论，都会成为此刻，助设计师突破瓶颈的灵感来源！
（以上均为个人意见，仅供参考）
谢谢邀请！
灵感这个词，很难有一个准确的定义，它可以说是思维活动的“井喷”，也可以理解为脑力活动的新奇想法！如果一定要用语言来形容灵感的话，我想以下的解释或许可以让你理解什么是灵感。
1、灵感的来源是没有规律可言的，它的产生是随机、偶然、甚至是突然。有的时候你绞尽脑汁，苦心冥想就是找不到灵感，但你无意间的回眸却发现灵感来了，真的是“有心栽花花不开，无意插柳柳成荫”。现在的科学这么达，都还没有人可以找到控制灵感产生的办法。
2，灵感的产生是没有区别的，跟时间一样，是最公平的，它的产生不会是因为你长的好看或是长的难看，你有钱或是你没钱，有了就是有了，没有的话，打死也不会有，不管你是不是教授，也不管你是不是文盲。
3、灵感的价值 ,灵感的得到，虽然基本上是不需要什么经济的投入，但是其本身的价值却不能用金钱来衡量，不是说你是高富帅，或是白富美产生的灵感就高人一等。那怕一个穷矮挫产生的灵感也会让其产生者变的有价值。
4、灵感一但产生，那就是“茅塞顿开”般的舒爽，但如果不及时抓住，那下次再想获得它，就很难了。所以灵感来了，就必须抓住，让它成为永恒的瞬间！
以上解释了什么是灵感，现在回到正题，设计的灵感来于哪里？做设计的时候，经常会遇到卡壳现像，这个很正常，因为人的思维是跳跃的，往往进行到一半的时候，卡住了，这个时候你需要激发更多的灵感，来促成你作品的完美。那么，如何激发更多的灵感呢？可以试试以下方法：
1、集思广议：与大家共同商议，听取大家的构思。汇集后再做选择性的思考，这样可激发更多灵感。
2、转移思路：在做设计的时候，会不知不觉之中钻进了“牛角尖”，这个时候不用再坚持了，放松一下身体，出去转两转，看看蓝天、白云，调整一下紧张的心情，深呼吸。然后再来，这个时候你会发现，自己会多出一些想法，这就是你期待的灵感。
3、草船借箭：实在是灵感枯竭的时候，可以去参考一下其它的作品，不用刻意的去想自己的半成品，要做的只是看看，再看看。或许某一个作品就可打开你的思路，让你有了灵感！
到此，以上就是小编对于设计类艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于设计类艺术展览的5点解答对大家有用。
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