典型审丑形象的艺术作品,典型审丑形象的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于典型审丑形象的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍典型审丑形象的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。民间美术最重要的艺术特...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于典型审丑形象的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍典型审丑形象的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 民间美术最重要的艺术特征（ ） A.寓意性B.生动性C.形象性D.象征性？
2. 有人说“审丑”是当代艺术的潮流，你怎么看？

民间美术最重要的艺术特征（ ） A.寓意性B.生动性C.形象性D.象征性？

答案：AD 寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。 我的观点简而言之，不美就不叫美术。不好看就没有什么意思了。毕竟没有几个人愿意去审丑。如果不美，仅凭寓意性、象征性，不过是濒死的民间美术。只能说，寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征，而不是其生命力所在。

有人说“审丑”是当代艺术的潮流，你怎么看？

你好亲，很开心回答你的问题

西方美术史上，所有传统油画流派，如文艺复兴，新古典主义，巴洛克，威尼斯画派，都是表达美感的油画流派

但是画家卡拉瓦乔，是现实主义油画风格的先驱，按照生活本来的样子描绘生活，直到19世纪的现实主义油画流派，库尔贝，米勒，用画笔记录现实生活中，底层农民的真实生活

至19世纪现实主义油画时期，油画流派的审美标准，不再是以美的模式创作

卡拉瓦乔画笔下的人物，哪怕是圣母的形象，都是以下层平民的形象刻画

库尔贝画，米勒笔下的农民，都是生活中本来最真实的模样，粗俗，丑陋，不再是被冠以理想美模式的贵族形象

毕加索画笔下夸张变形，扭曲的女人体，不再是理想美的艺术表现形式，显得怪诞夸张

蒙克，莫迪里阿尼，达利，毕加索的绘画艺术，都是在表达丑陋，荒诞的世界。

中国美术史上，宫廷绘画，画家用工笔细致的线条，富丽堂皇的色彩，表现宫廷以胖为美的贵妇形象

但是朱耷画笔下的鱼鸭，梁楷画笔下的泼墨仙人，都是丑陋，怪诞的意境。

“审丑”是不是当代艺术的潮流不敢说，审丑至少不是当代的产物，至少中国古以有之。

审丑在现在是比较火爆的话题，这应该是与现代信息传播的方式和速度广度，有着更大的关系，本来好奇心是人类的天性，由于现代信息传播的特点，使得围观群众很容易一拥而上，给人的感觉是人数众多关注更大，至于是不是当代艺术的潮流，却也未必。

一审丑中国古以有之

中国艺术中“审丑”的情况并不鲜见， 考之中国艺术史,传统诗歌中的“横空盘硬语”(韩愈),鲍照、李贺、杜甫、宋无、刘信史等的写鬼诗,绘画中的贯休派、扬州八怪及题材上的钟馗、丑石、大傩仪,散文中的《德充符》(庄子),书法中的“六分半体”(板桥),舞蹈中的《踏摇娘》、“刑天舞干戚”,戏曲中的丑角,园林中的奇丑巨石,盆景中的“病梅”,乃至吴昌硕之“粗”,齐白石之“乱”,黄宾虹之“辣”,李可染之“黑”可以说比比皆是,蔚为大观。

中国古代对丑的态度是积极宽容的，中国古代的一些神佛多画成怪诞形象，伏羲女娲更是蛇身人面。中国人文始祖皇帝的妻子嫫母是丑中之丑，但也丝毫没有影响人们对她的爱戴。

二审丑是艺术的需求

从观念上讲，美与丑是对立的两个概念。也可以说，美与丑是相互参照的。那么，既有“审美观”，为什么不能有个“审丑观”呢？审丑化的艺术形象在艺术创作中屡见不鲜,审丑是审美的一种表现形式,不是审美的对立面。在艺术创作中,审丑的作用不可小觑,具有独特的美学意义。

说这话的一些人其思想已经跑偏，很危险！而且他们肯定也属于丑的行列，任何事情都有其道，违背了就“出轨”了，想变可以，但要有一定的约束，要在不脱离艺术法度之内寻求个人创新，离开了这个宗旨，那就变成了无根之木无源之水，不会长久，建议有些人不要破坏几千年来的优秀文化，要传承，要创新，但创新不能脱离美，离开了美的艺术，广大人民群众不答应，老祖宗不答应！……

1.我们要说任何一个长期被看腻了的东西，也就是说审美疲劳，都有可能会有新的对立面出现，而这个东西的出现，有可能是丑的；但随着时代的变迁，又有可能被认为是美的，所以这里面，这个概念上来说是辩证的。

2.确实我们这今天也看到有一部分拿丑当为艺术的创作参照。以此标新立异或者说抵抗，过于媚俗的创作，这固然是有价值上的取向。但他绝不成为某种绝对的标准或安全区。

3.当然这里面我们应该来看审丑的选择是什么样的。它是一个非常具体的问题，比如说我们会看到整个书法界里面会出现什么射墨喷墨这一些法师高手。这些像表演家一样的人，你是在审他的你是在审他的丑态百出的洋相，还是他审视它奇异的画面。这里面显然是非常笼统的。

4.再比如说我们最丑的标准，有些有所建树的书法家也会去选择，比如说像农村，或者说在乡野，或者在某些地方随机出现了一些书写的方式，像白谦慎涓涓的发屋。得道者总能从中汲取自己所需要的能量来对付这圈内过于僵硬的审美机制。

再具体一点的看，我们会看到康有为魏碑说，学碑的粗矿，去反对唐以来“贴学”书法的柔媚，从材料的物理属性去判断的话两种材质应该来说是有相反差异的审美阅读感受。而康有为于右任人等，都能从北魏的这种粗矿中，找到某种人格坐标而形成自己的精神取向。

到此，以上就是小编对于典型审丑形象的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于典型审丑形象的艺术作品的2点解答对大家有用。