艺术交流展示活动总结报告,艺术交流展示活动总结报告怎么写

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流展示活动总结报告的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术交流展示活动总结报告的解答，让我们一起看看吧。

1. 江苏模特艺术学校出来能干嘛？
2. 怎样培养人的艺术感，美感？
3. 如何评价“唐诗宋词”的艺术成就？
4. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
5. 智能化时代，艺术如何发展？

江苏模特艺术学校出来能干嘛？

江苏***艺术学校出来能干

学校拥有服装展示与礼仪、舞蹈表演、美发与形象设计、旅游服务与管理等四个省级现代化专业群。并 开设播音与主持、高星级饭店运营与管理、服装表演、音乐表演、舞蹈表演、艺术设计与制作、中餐烹饪、中西面点等八个三年制中专（含3+3中高职贯通培养）等专业。

江苏***艺术学校就业方向

就业方向有专业服装***、产品形象代言、形象造型师等工作，也可在品牌服装公司担任营销、陈列、出样师，或在传媒公司、***经纪公司以及文化部门从事服装表演教育、时尚策划助理等工作。

艺术学校***毕业后，可能从事的职业包含：

国际超模、签约职业***、******,能参加的演出，从国内外顶级品牌到一些普通品牌广告拍摄，还有一些杂志封面、顶流杂志和普通广告,做形象代言人等。

怎样培养人的艺术感，美感？

除了找专业的老师指导专业的知识技术外，需要更多的去实践，更多的去参与活动，更多的去观看等等！应该多学习，学习艺术欣赏艺术美学，提高自己的艺术欣赏水平，提高自己的艺术价值！

如何评价“唐诗宋词”的艺术成就？

唐诗宋词是中华文化传承的最高艺术形式，是从诗经，楚辞中变化而来，也是人们表达情绪的一种方式。

一个朝代所表达的方式确有不同，春秋战国时期，百花齐放，百家争鸣，诗词歌赋朴素而练达。秦汉时代，歌赋的体裁比较多。经过了两晋，南北朝，到随唐，唐诗逐渐形成模式，唐诗简练，表达形式多样化，成为一种文化氛围。到了唐朝末期，词的兴起，又是一种表达模式，到宋朝词的兴盛，美感，伤情，文词的各种表达都有一种说不出的韵味。

不过我感觉唐诗比宋词好，唐诗是一种正派文化，宋词就有一种太文人气了，特别是南宋后，感觉到一种***文化样，伤春悲秋，很少有男子气概，也许我的认知有问题，但宋词的美感强于唐诗，酌见勿喷。谢谢！

唐诗宋词创作者众多，名家辈出，流传至今的作品无数，盛名远播中外，真实反映了当时的生活实际。而且题材多样，各类题材都有大批出彩作家，代表了我国古典文学的两座高峰。

唐诗之所以深入人心，归根结底在于它永恒的艺术魅力。唐诗以其反映之深刻，题材之广阔，手法之新颖，体制之完备，文字之精练，感情之真挚，风格之多样，使后世望尘莫及。唐代的诗人，今天知名的就有两千多人，而独具风格特色的也有五六十家。而李白、杜甫、白居易三人，在艺术风格上是前无古人后无来者，达到我国古典诗歌创作的高峰，他们三人是诗坛巨匠，历来为后世所仰慕。

宋词萌芽于隋唐之际，成形于晚唐五代，经过长期的发展，到了宋代进入全盛时期。在宋代，词的作者最多，词作最丰富，艺术成就也最高。词是比诗的构句更为自由的韵文体式，它来源于配乐的歌词。词最先起源于民间，大都是反映相思爱情之类的题材，被视为诗余小令。盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。到中唐，文人开始认真地倚声填词。唐宪宗元和元年(公元806年)后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。词人宋，发展到鼎盛时期，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式，北宋初期词的主流依然是沿袭晚唐五代，注重抒情性与音乐性。杰出的政治家和文学家范仲淹以一首笔墨酣畅的《渔家傲》揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。之后，苏轼 “以诗入词”，把诗的创作手法融入到词中，大大拓宽了词的创作领域。南渡后的词作者，在各自的创作道路上，以各自不同的态度与方法[_a***_]创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。其中以李清照和辛弃疾的创作成就为最高，…，。

谢谢邀请！

“唐诗宋词”是我在小时候父母就耳提面授的，如今在看我的孩子，如果不会背几首唐诗，简直就是很丢面子的一件事情。

“唐诗宋词”是我国古代文学的两个巅峰时代，从字面上我们就能够理解，诗兴盛于唐朝，词兴盛于宋朝。

提起唐朝诗人，我们最先想到的就是李白，其次是杜甫、白居易、刘禹锡、王维、孟浩然等等。

唐诗主要有五言和七言两种。又有绝句和律诗之分。

唐诗把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到了前所未有的高度，至今还为人们所喜闻乐见，最具代表性的就是《唐诗三百首》。

宋词是相对于唐诗的一种新的诗歌体裁，也是我国宋代文学的最高成就。

宋词人们最熟悉的就是苏轼、李清照、辛弃疾、晏殊等大家了。

宋词讲究词牌，大家耳熟能详的词牌名有：《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》、《忆江南》、《如梦令》、《水调歌头》、《念奴娇》、《酹江月》、《渔歌子》、《浪淘沙》、《浣溪沙》、《临江仙》、《鹧鸪天》、《虞美人》、《***桑子》等等，实际上有一百多个词牌。

宋词，或豪放，或婉约，一些著名的词充满了人生哲理，比如——

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

蒋涵萱的人体书法，严格地讲，不能算书法艺术，最多是一种“行为艺术”。

书法艺术强调结果，即书法家留下的墨宝几百年后，当人们忘记了书法家的名字，但看到其书法技艺和字体骨架，依然令人津津乐道。而行为艺术则不然，它通过身体体验来传递某种概念，强调的是过程。

蒋涵萱的人体艺术是将自己身体染上墨水，在一张白布（宣纸）上“爬行、蠕动”，正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的，两侧是手掌按下的烙印。

整个一幅图画，给人的印象根本联想不到是书法作品，说它像一只大蜈蚣倒非常神似。

试想，一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品，其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。

其实，蒋涵萱是一位多才多艺的女孩，她毕业于马云的母校——杭州师范大学，其书法、绘画和摄影水平都不错，但由于其中规中矩，一直不温不火；后来拜“射书大师”邵岩为师，成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下，她开始了“爬行书法”的创作。

不曾想，蒋涵萱却因此一炮走红。

书法之书，在这里就是书写的意思。所谓书法，即书写汉字的规矩，法则。汉字的结体架构，起行收的字法，提按使转的笔法，竖横齐，竖齐横不齐，留白布局之章法，浓淡干湿之墨法，和笔势气韵之神***，基本上就是书法之规，之法；篆隶楷行草是书法五体；笔墨纸砚是书法之工具。组成了书法，中华文化之魂宝。除此之外皆非书法。当今少数不知天高地厚之人，搞什么鬼画符，什么射书，什么人体书法，这符合书法之意，之规，之法吗？！邵也好，蔡也好都是在糟踏中华文化！並非是艺术，而是垃圾。

谢谢邀请！

对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。

艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是展示丑陋。

我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。

这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。

法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶***汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：

艺术，有多少丑陋腌臜***汝之名以行

可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

谢邀，关于这个问题，相信很多人的想法是一致的，书法什么时候变成了用人体书写，这种伟大的发明让人耳目一新，眼前一亮。

书法艺术在五千年的历史传承中一直是手写，或者没有手的人用脚用嘴写，那种用脚用嘴写的书法让我们惊叹不已，有些人的毅力和坚持有时候让人难以想象它的韧性。那是不得已而为之的坚持和改变，这样的人不得不竖起大拇指。

今天，在创新改革的社会浪潮中，我们总能看到千变万化，百变大咖秀们使劲其招数，获得大家的眼熟和关注。但有一双美丽的双手不使用，要把一身美丽干净的衣服在墨汤里“烹煮”的目的很显然，哗众取宠的人不在少数，但这种想在墨汤种“滚出”书法艺术的人不得不让我们“佩服”。

我想她滚出的墨迹连书法的边都沾不上，充其量算是人体行为艺术，给出这么高的评价我也觉得我的水平浅薄和低廉。

但是，我相信很多人看到这样的美女，付出洁净的衣服和身体，如果换来的是我的喷子和扫把，那么，我显得不进人道主义。

因此，也是奉劝那些想有书法捷径的朋友，书法艺术的成就不是三年五载可得，需要下功夫，这种博人眼球，哗众取宠的当时还是不要献丑的好，人生成功路有千万条，只要努力，总有一条是成功的。

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

蒋涵萱，1995年出生的青年艺术家，浙江省美术家协会会员，英国***艺术学院RCA当代艺术实践系研究生，2020年被牛津大学录取为纯艺术专业研究生。

蒋涵萱师从著名的用注射器写字作画的“射墨***”邵岩，师出名门，却也传承了邵***的艺术行为。并将“射墨”发扬为更加神奇的“蠕动艺术”。

中国书法传承几千年。在古代，有王羲之竹扇题字、巧补春联、吃墨，有颜真卿用黄泥为墨、墙壁为纸等故事，流传到现在，依然让很多人津津乐道。

还有很多传说和史实。比如脍炙人口的神笔马良，用一支神笔造福百姓，扶助一方；还有王冕白天放牛，晚上练习书画，靠着勤学苦练终于自学成才。

而用人体为笔做书画的故事还真是头一次听说。蒋涵萱“正经”画的画，看上去造诣也非常的高，不知道什么时候却喜欢用身体去画画，这种行为除了能吸引流量之外，不知道有什么艺术价值。

在观者看来，1个蘸满墨汁的身体，趴在平铺的宣纸上缓缓蠕动，用一缩一伸的身体动作，创作出来的“爬书”，如果能称得上艺术，也只能称为“行为艺术”，与书画艺术沾不上边。

蒋涵萱自认为为了追求书法创新和突破，自己付出了很多辛苦。可是许多网友并不买账，众说纷纭，褒贬不一：“太可惜了！好好的一个书画美人，误入歧途了！”“好好写字有那么难吗？”

本来邵***的“射墨艺术”在欧洲巡演，就饱受国人诟病，这位邵***的亲传***更是大胆和别出心裁。艺术和文化的传承，需要积累和沉淀，需要用心去体验，行为艺术和流量网红，并不能提升造诣，而会毁了艺术。

无论是书法还是绘画，在中国都属于传统文化的瑰宝。王羲之、颜真卿等***们留下的众多文化财富，是民族的，更是艺术家们趋之若鹜的宝贝。作为书画家，传承才是根本，创新也是发展，但是这样的创新确实有些另类，失去了艺术本来该有的样子。

智能化时代，艺术如何发展？

人类正在迎来智能时代。人工智能、机器人、云计算、生物基因、区块链、5G通信等新兴科技的发展为艺术的发展和进步提供了广阔的空间和巨大的机遇。

人工智能正取代人类工作，机器学习正快速发展，但机器仍无法***人类特有的认知能力。艺术能力是通过艺术实践获得的，并有利于创新，或有利于一个人在一种艺术或创新环境下高效工作的能力。

具体来说，智能化时代，这里主要强调的是人工智能，因为其借助各种智能化平台，对艺术影响是最重要和关键的重要环节。艺术发展在人工智能的背景下，将面临着以下三个方面的变革：

“人工智能”之所以成为了人们热议的话题，一方面，它承载着科技创新的巨大能量（人工智能是包括十分广泛的科学，它由不同的领域组成，除包括机器学习，计算机视觉以外，还涉及信息论、控制论、自动化、仿生学、生物学、心理学、数理逻辑、语言学、医学和哲学等多门学科；涉及面广，功能十分强大。），不断刷新着人类对未知世界和极限领域的认知，改变着人类的生活、生产方式；另一方面，当人工智能进入艺术领域，可以让经典艺术家复活，并依据一定的逻辑继续创造作品时，人工智能与艺术创造的关系，艺术家与艺术价值的认定等问题，就需要进行重新考量和厘清了。

未来，机器可以替代人类完成很多事情，将人工劳动最大化地解放出来。然而，总有一些内容是机器无法***、无法超越的；因为人类艺术思维在艺术创作活动中，存在特有的想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维的复杂的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了人类独有艺术思维。人工智能目前还无法取代。这部分内容代表了人脑的创造力，代表了人类的独特性与物种价值，这部分内容在人类创造的艺术形式中将得以最大限度地发挥和释放。可以说，艺术存在的意义和价值之一，就是对人类意识的自由表达，以及对生命和世界的独特体验。

以人工智能为代表的科学技术具有超强的图像与形象的制作能力，经过图像学习、储存和分析，人工智能不仅在模仿性的图像制作上占有优势，也逐渐在思维性的图像创作上体现优势。当然，目前不用担心人工智能的图像作品因拥有个性的风格而取代人类艺术家的存在，而“人机互动”与“人机融合”，使人的智能与机的智能深度结合，也将有助于开创图像世界新的景象。在世界范围内，艺术与人工智能的融合发展正在成为面向未来的艺术发展革新的重要标志之一。

总结：

“人工智能艺术”与“人工智能时代”更广泛地出现在[_a1***_]的视野中，面对人工智能艺术的发展，艺术作品的创作面临前所未有的机遇和挑战。艺术与科技的交叉融合正是要创建一种跨学科的交互式共生模式，并形成跨领域的产业创新成果。通过艺术作品让优秀的民族文化传承和弘扬下去，“走向世界，走向未来”，也是人工智能艺术和艺术发展融合发展的重要一环。

到此，以上就是小编对于艺术交流展示活动总结报告的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术交流展示活动总结报告的5点解答对大家有用。