有意味的形式的艺术作品,有意味的形式的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有意味的形式的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有意味的形式的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。求韩熙载夜宴图的艺术特...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有意味的形式的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍有意味的形式的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 求韩熙载夜宴图的艺术特色及社会价值的解答，谢谢？
2. 什么油画的内容是好的寓意呢？

求韩熙载夜宴图的艺术特色及社会价值的解答，谢谢？

艺术特色：绢本连环长卷。以描摹南唐巨宦韩熙载家开宴行乐为主的场景，此图展现的就是一次韩府夜宴的全过程。为了适于案头观赏，作者将***的发展过程分为五个既联系又分割的画面。

社会价值：顾闳中唯一的传世名作，对于研究五代时期的人物绘画有着重要的意义；巧妙的蒙太奇构图方法以及技法上的精妙，使的作品在传统工笔重彩画中具有杰出的地位。

1、《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院；

2、《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏，欢舞，宴间休息，清吹，欢送宾客五段场景；

3、整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力；

4、作品造型准确精微，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素装艳服，与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对比；

5、《韩熙载夜宴图》在用笔着色等方面达到了很高水平。全画工整精细，线条细润而圆劲，人物衣服纹饰的刻画严整又简练，对器物的描写真实感强。设色既浓丽又稳重，比例***有法度可寻， 是一幅有重要历史文物价值和杰出艺术成就的古代人物画精品。

什么油画的内容是好的寓意呢？

佛学文化可谓博大精深，大学问，佛学：是对古印度乔达摩·悉达多（又名释迦牟尼）所创的佛教经典与佛陀学说的研究，主要集中在对于佛教经典的整理与注释上。

它有时被等同于现代的佛教研究，但通常使用在较传统的研究方法上。在不同佛教传统中，产生许多不同的学派。通常有两种研究方式，一种是考证，梳理式研究。一种是实证佛学所蕴含的深刻义理的领悟式研究。现在很多人都很有信仰，无论是佛像，唐卡绘画都受大众敬仰，所以油画题材可以是佛学系列的

什么油画的内容是好的寓意呢？这问题感觉太笼统了。笼统地说，能够表现***主题能够贴近生活能够给人以愉悦和美感的油画都承载着好的寓意。

比如欧洲文艺复兴时期的大量油画，从题材上讲，几乎都是宗教神话一类，但是它的主旨是“人文主义”。它虽然是以诸神的名义和传说为题材，表现的却是现实生活中人们的欲望和诉求，核心是以人为中心。比如达芬奇的《岩间圣母》、《丽达与天鹅》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》等等，这些油画对当时人们的思想启蒙和人性解放产生了积极的影响。

十九世纪法国现实主义画家库尔贝的《***石工》、《筛谷女人》等作品直接描绘了当时社会底层人们的劳动生产状况，揭露了资本主义完成原始积累后出现的社会矛盾和问题，寓意是深刻的。

安格尔的《泉》被很多国家列为人体艺术教学的范本，因为这幅画虽然表现的是一幅正面站立的人体形象，但是通过画中人物的表情神态和清澈的泉水揭示出人性的纯真和心灵的美好，给人以至真至美的感受。

油画和其他绘画一样，都有自已的表现手法和创作原则，但油画除了独特的表现手法外，更重要的一个特征就是寓意明朗。那么作品的寓意又从何而来呢？那当然是通过作品内容来体现。众所周知，主题先行，这是西方油画创作最基本的法则，由时代背景来设定主题，由主题来确定内容，由内容来彰显寓意(即反衬主题和复现时代背景)，这法则一直延续并影响着整个世界画坛，至到今天。

通过阅读西方绘画史我们可以明显看到，油画在不同的历史阶段有不同寓意趋势，也就是有不同的主题定向，历史上那些最具典型意义的作品，它们所彰显出的寓意不仅深深影响了整个社会，甚至还引领和带动一个历史时期的创作思潮。我们都知道，西方早期油画的主题定向与宗教息息相关，这就决定了当时油画创作的基本内容和特定寓意。这些以宗教题材为主的作品不仅覆盖了整个欧洲，更是随着传教活动的扩张并逐步延伸到了世界各地。这一时期的油画，主题相对单一，寓意十分纯粹，中心思想就是对***耶稣天主圣母的颂扬。至到十六世纪末和十七世纪初，西方油画家们才开始对多种主题有了新的尝试。在这一时期，除原有的宗教内容得以延续外，一批着重反映重大历史***和人物、贵族社交活动、社会生活及郊野地域风貌等题材的作品开始涌现出来，但相比之下，还是那些反映历史***和社会生活等内容的作品其寓意最为打动人。从十七世纪中期到十九世纪末期，油画进入了相对成熟期，世界各地不仅涌现出了一大批优秀的油画家，且油画的创作主题也更加丰满多彩，这一时期的油画作品除了延续反映重要历史***和人物外，更突出的则是对现实生活的综合性反映。由于主题多样而鲜明，所以内容也充实而丰满，进而使各类作品的寓意得到了前所未有的升华。

可以说，正是经过无数油画家长期不懈的艰苦实践和探索，才使我们越来越深刻的领悟到，只有通过对主题的不断提炼和修正，才能将具有一定历史意义和现实意义的内容生动的体现在自已作品中，也只有这样的作品，才能***出超凡的寓意并反衬出不同历史时期的社会背景！

经常欣赏油画艺术的人都会知道，油画包括了宗教油画、风景油画、人物肖像油画、静物油画等等，每一类题材的油画都可以反映不同的寓意和相同的寓意，因为同一题材却有着不同的风格，问题来了：什么油画的内容是反映好的寓意？

油画内容所反映的好的寓意

首先我们要认清一个事实，油画艺术并非都是反映所谓好的寓意，也有反映不好的寓意，说到这里，或许就有人疑惑了，难道艺术不都是在反映“***”吗？是的，艺术是反映“***”，但是要理解清楚，“***”的“真”是真实的意思，也就是现实中的一切，

既然如此，现实中出现的那些负面的东西，都可以用油画来表达反映出来，比如，西方19世纪晚期的艺术家们开始学会欣赏负面的东西，对恐怖、颓废、忧郁的描绘开始出现在人们的视线中，就像挪威画家蒙克的作品《呐喊》以扭曲的线条勾勒出一个精神上极端痛苦绝望的男子形象，画面中的风景似乎也受到男子情绪的感受，像疯了一般扭曲，

所以说一幅油画作品要反映好的寓意，和内容[_a***_]关系，换句话说，所有题材内容的油画作品都可以反映好的寓意，要知道油画是用色彩来代表一切情感情绪，以色彩线条为载体，并不是说画一个美女就代表好的寓意，要看艺术家对人物的表情刻画是否愉悦，

比如，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，就反映了一种好的寓意啊，象征着欧洲文艺复兴时期提倡的“人文主义”思想精神将得以成功，还有就是新古典主义艺术大师布格罗笔下的画作人物都是喜笑颜开描绘的是“被理想化”的世界，这也是好的寓意，反之，画的人物绷着一张“苦瓜脸”或者神情严肃，这能代表是好的寓意吗？充其量只是反映某种现实而已，

到此，以上就是小编对于有意味的形式的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于有意味的形式的艺术作品的2点解答对大家有用。