不可超越的艺术作品简介,不可超越的艺术作品简介怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不可超越的艺术作品简介的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不可超越的艺术作品简介的解答，让我们一起看看吧。50mm定焦头有哪些经...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不可超越的艺术作品简介的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不可超越的艺术作品简介的解答，让我们一起看看吧。

1. 50mm定焦头有哪些经典的作品？请分享一下，谢谢？
2. 现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？

50mm定焦头有哪些经典的作品？请分享一下，谢谢？

许多标志性导演都只用一个定焦镜头拍摄了故事片，这就是原因。在许多电影制片人沉迷于大量装备并积于最新玩具的时代，重要的是要记住少花钱就能完成多少事情。

有史以来一些最伟大的电影摄制者都利用极简主义的力量创作了杰作。在许多情况下，这意味着可以在单个定焦镜头上拍摄整个故事片。

希区柯克用Psycho做到了完全用50mm镜头拍摄，但他离第一个或最后一个都不远。著名的经典例子包括唐人街或东京故事等标志性电影，而现代的例子包括The Royal T ennenbaums或Birdman。

出色的日本导演小津康二郎以一枚50mm镜头拍摄全部电影作品而闻名。考虑到他对电影的巨大影响，这是非常令人难以置信的。

以下是用单个镜头完全（或某些情况下几乎全部）拍摄的无数电影中的一些

怪兽（50mm）

Psycho（50mm）

长袍（50mm）

东京物语（50mm）

50mm是更标准的镜头，可以看起来有些梦幻和更真实。尽管如此，它们仍具有如此自然的外观，这无疑是为什么50mm受到许多导演的喜爱的原因。

学摄影到从事摄影工作至今整30年了，我对50标头情有独钟，也许是80年代用相机基本都是标头的原因吧。到目前为止50标头仍然是我使用率最高的镜头，简直爱不释手。无论拍纪实还是商业，我都大多使用50标头。

50头有一下几个特点:

一，它的视角与人眼接近，拍出片子非常舒服。

二，它基本没有畸变。

三，它的通透感是其他镜头都无法超越的。

四，成像质量也是所有镜头都无法比的，所有镜头厂家都会把最拿手的工艺用在50标头上，它是衡量一个厂家的水准的标志。

五，经济实惠，50标头基本都是最便宜的。

六，由于工艺扎实，50标头一般是最皮实耐用的。

七，更适合初学摄影者使用，因为它和你看到的实物更接近。

还有很多优点，慢慢体会吧。

50mm定焦头有哪些经典的作品？请分享一下，谢谢？

答：

• 下面这张照片是几年前我用索尼a7r,加索尼55mm f:1.8拍摄的，这是接片，横竖均为好几层，用了几十张照片接的，分辨率超高，照片尺寸超大，以至于，在我的电脑上不能放到百分之百看，照片有几亿像素，当然这里只能展示缩小过很多倍的
• 索尼a7r无反相机，为3640万像素，索尼55mm f:1.8蔡司镜头是分辨率非常高的镜头，这套系统，即便不接片，像素，分辨率，也是极高的不过要是拍摄这样的大场景，因为受场地的限制，如果不接片，就要用广角镜头拍摄，这样一来，边缘成像，畸变当然没有接片好
• 由于照片超大，打印到一堵墙那末大，细节还能像照片一样清晰，接片提供了更广的实用性

50mm常叫做标准头，在全副相机里，50mm焦距镜头的照片和人眼的视觉看到的非常相近。所以这类可以进行非常好的人像构图。

50mm定焦镜头有怎样的好处

1、体积小

相比变焦镜头的长枪大炮，50mm的定焦镜头造型小巧，携带轻便，不会像个庞然大物一样消耗着你的体力，一只手掌就能抓住，非常方便我们随时取用。

2、经济实惠

50mm镜头的成本相对低廉，价格也会相对亲民，对于摄影师来说，这款镜头并不会对自己的生活产生太大的经济压力。

3、50mm定焦镜头的光圈通常光圈是f1.8或f1.4，而大部分变焦的光圈还达不到里，无法做到这样的景深和虚化效果。

4、50mm这个角度是最接近人肉眼的视觉习惯，基本能够实现所见即所得，并且，由于是定焦镜头，所以在拍摄时所有的移动，构图，远近都需要摄影师来移动调节，对于摄影初学者来说，这是很快进步的方式。

5、50mm是一个极好的镜头，用于拍摄肖像。它能为想拍摄的场景提供了足够的移动空间。不必担心如果想拍摄更多更广阔的场景，同时也不必担心拍摄肖像时产生畸变和失真。

6、特写镜头，对于普通镜头来说你可以非常接近你的拍摄对象。镜头能够打开f / 1.4或f1.8,可以得到一个浅景深，背景与拍摄对象会产生强烈的对比。如果镜头因为太靠近而难以自动对焦，请使用手动对焦。可以利用50mm的大光圈来增强你的拍摄对象和浅景深之间的对比度。

现在当代中国艺术史上谁的油画可列第一？

西方油画是在100年前，被我国第一批留学生，如徐悲鸿、刘海粟、林风眠等画家，正式带进国内的，上述画家也自然而然成为我国油画史上的第一批实践者和探索者。这批画家在创作上，通常***用西方油画的创作技法和艺术理念，只因为我们没有现成的创作体系。

徐悲鸿对古典写实情有独钟，直接从安格尔、布格罗等西方画家的“新古典主义”理念里吸收技巧。刘海粟则对“野兽派”大师马蒂斯推崇备至，在技巧形式上，模仿野兽派画风。林风眠则直接***用了“中西结合”的创作理念，用油画的技巧来创作中国故事中的仕女。他们三人在各自领域都取得了成就，是我国第一代油画艺术的代表。

徐悲鸿的代表作《愚公移山》、《田横五百壮士》、《九方皋》，刘海粟的人体作品，林风眠的仕女系列作品，放到现在，依然是不可超越的经典。可以说，这三位油画前辈开拓出的创作模式，对我国后来油画家的影响是非常巨大的，直到现在，我国油画家在创作时，仍然离不开这三种创作模式。

我国第二代油画家代表无疑是董希文和吴冠中，两人对油画在“本土化、民族化”方面的探索，都取得了杰出成就，也都留下了不少经典作品。

董希文把一些跟我国有关的战争题材，历史***纳入到油画中，极大丰富了油画的表现力和人文内涵，如《百万雄师过大江》、《开国大典》等作品，从气势、内容到意境，都可圈可点。

到此，以上就是小编对于不可超越的艺术作品简介的问题就介绍到这了，希望介绍关于不可超越的艺术作品简介的2点解答对大家有用。