艺术作品的鉴赏与评价方法,艺术作品的鉴赏与评价方法有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的鉴赏与评价方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的鉴赏与评价方法的解答，让我们一起看看吧。鉴赏美术作品的基本...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的鉴赏与评价方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的鉴赏与评价方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 鉴赏美术作品的基本方法是什么？
2. 评价和赏析有什么不同？
3. 对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

鉴赏美术作品的基本方法是什么？

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和***地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。

4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。扩展资料：美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

评价和赏析有什么不同？

评价是对某种事物批判，给予事物一种好或坏，美或丑，长或短的形容。

赏析从字面上来讲是对某种事物欣赏和评价、分析，比评价多了一层欣赏的行为，，赏析一般是形容事物的优点，给予好的评价和评价态度。

第一,名字不同麦。第二,评价是整体的概括，对价值的判定，赏析是一个方面,多是讲好话。

对于如何欣赏艺术作品，你怎么看？

艺术作品是客观的生活现实与创作者主观感受艺术地融合在一起的结晶。

因此，要欣赏艺术作品，既要了解作品创作年代的时代背景、社会风貌，又要了解创作者的生平经历等生活背景，才能把握时代的气息和创作者的情感脉动，以准确地理解作品，提高欣赏的艺术水准。

如，古希腊的《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》、《胜利女神》等，体现了古希腊城邦兴盛时，健康进取美好的精神风貌，也表现出雕塑者对作品所体现出的美好品质的热情讴歌。又如，《大卫》，一个完美的健康的阳光的人，正是欧洲文艺复兴时期启蒙运动的艺术映照，以人为本，人的解放！冲破中世纪黑暗的人诞生了！

又如，梵高的《自画像》，悲惨地用纱布包着右边割掉的耳朵，除了了解他孤独的生活，更要了解他与最知己的朋友分道扬镳的不幸，这样才可以理解他割下的不只是宝贵的耳朵，更是自己生活中最美好的一部分，而现在却成了不忍目睹的伤疤，让人唏嘘不已。

例子不胜枚举。

总之，欣赏艺术作品之前，先要做是功课，才能更好地欣赏艺术作品！

祝大家乐在其中！

艺术属于形而上的文化产品，它对物质生活的帮助并不大，但对精神生活的影响至关重要。一幅优秀的艺术作品可以提高一个人的审美修养，可以提升一个人的思想境界，甚至还可以改变一个人的价值观、人生观和世界观，给欣赏者强大的精神信念。艺术所带来的这些作用是单纯的物质产品无法比较的。

那么，如何欣赏艺术呢？我觉得，做好以下几点即可。我从如何欣赏一幅绘画作品来谈这个问题。

面对一幅绘画作品，首先要从整体去观看，看作品的构图有没有新意，形式感强不强，整体气韵是否生动，颜色用得是否和谐，画理通不通。

如果以上要求都是肯定的，那么，证明这幅画过了第一关，然后可以接着进行第二步欣赏。

优秀绘画作品在首先构图上都是独一无二的，是画家经过长期观察生活而提炼出来的一种独特的视觉形式，是画家个性化的语言表达，如果一幅画借用别人的构图，即使其它地方画得再出彩，也算不上好作品。

画面的局部是展现作品细节，展现画家观察能力和感悟能力的重要依据。同一种类的不同物象，在局部细节上是完全不同的，必须***用不同的技法来画，方可画出可信度高的作品。

艺术欣赏是怎么回事

著名作家老舍曾经出过一个题目：“蛙声十里出山泉”，请齐白石作画。白石老人画的只是几只活泼的小蝌蚪摇头摆尾，争先恐后顺着山涧泉水向下游去。小蝌蚪真可爱，这是观画的第一感觉；接着我们便会情不自禁地想到这些小蝌蚪游到山角的溪田，很快地长大，于是不久，田野里便会出现阵阵蛙鸣，一派生机勃勃的景象。

从这个艺术欣赏的过程可以看出两个显著的特点：一，任何艺术作品都是从形象的感知开始，形象引起欣赏者的某种美感，起初使他感到精神上的愉悦，感情上也有所反应，逐渐他又会认识到形象所反映的生活的某种意义。这样，就如同创作过程一样，欣赏过程也有一个从感性认识到理性认识的飞跃。二，从某种意义上说，欣赏也是一种艺术的再创造。欣赏者面对作品中的形象，往往要联系自己的生活经验，产生想象和联想，以此来丰富和补充作品，使作品的形象更加完整，更加动人并带有欣赏者的特征。

根据艺术欣赏的特点，要求艺术创作做到两点。第一，必须通过艺术作品的形象吸引欣赏者，使他们产生美感，从而做到“寓教于乐”；第二，创作必须适应欣赏者的需要，给欣赏者有发挥想象、联想的“再创造”的广阔空间。我国古代艺术理论中的所谓“神似”、“韵味”、“言已尽而意无穷”等等的说法，都是要求作品应该含蓄、要创造一种意境。只有这样，欣赏起来才能象吃橄榄那样，越咀嚼越有味。

欣赏者是各种各样的。他们属于不同阶层和社会人群，各人的社会环境、生活经历、文化水平、艺术爱好等等均有其独特之处，所以，即使对同一作品，在欣赏时也会岀现差异。鲁迅说得对，“看人生是因作者而不同，看作品又因读者而不同”。然而，欣赏的差异不能否定作品形象所提供的一些基本事实和特征。作品的好坏、高低，毕竟还是有客观标准的。创作适应欣赏的需要，不等于是要满足任何人的口味，更不是迎合某些人的低级趣味。特别是社会主义文学艺术，更应该千方百计创造优美的艺术形象，培养人们健康、高尚的欣赏习惯和艺术趣味。

看一幅画可以有很多角度，了解画中人物背后的[_a***_]，就是很有意思的一种嘛~

西方绘画体系下的艺术作品，尤其是早期的，希腊罗马神话和宗教题材就占了很大一部分。

比方说波提切利的《维纳斯的诞生》啦，戈雅的《农神食子》啦，提香的《酒神与公主》啦，都是取材自于古希腊和罗马的神话故事。

发表一点粗鄙之见，回答一下哈。

我说艺术作品的美有相通性，大家认可不认可？

先拿诗歌举例，无论是旧体诗还是现代诗，好的诗歌，它写景，在你的脑海里会出现一幅美丽的风景画，令你赏心悦目，心旷神怡。王维的《山居秋暝》空山、明月、喧竹、渔舟，亦诗亦画，千古流芳。好的诗歌，它写美人，一幅栩栩如生的美人图，定会展现在你眼前，徐志摩的《沙扬娜拉》，美少女的一低头，美少女的道一声珍重，透着无限温柔。就要分别了，带着些许哀惋的伤感，无奈的说一声，沙扬娜拉。一幅娇柔可爱，楚楚动人的日本美女画跃然纸上。

诗、书、画艺术美相通，音乐、雕塑、影视……，同样相通，她们有一个共同的灵魂，寓美于实，却手法飘逸，手法飘逸，却不脱离生活。

【图自网络，文自创】

到此，以上就是小编对于艺术作品的鉴赏与评价方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的鉴赏与评价方法的3点解答对大家有用。