重量级影像艺术作品欣赏,重量级影像艺术作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重量级影像艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍重量级影像艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影界有哪些大师级人物？
2. 大导演是如何输出价值观的？
3. 怎样评价华裔建筑大师贝律铭这一生？
4. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

摄影界有哪些大师级人物？

奥古斯特桑德。保罗史川德。亚历山大罗钦可。安德烈科特兹。罗曼维希尼克。布拉塞。维嘉。安塞亚当斯。布兰德。布列松。卡帕。尤金史密斯。斯托汗。法兰克。寇德卡等***人物

本人多以喜欢拍街拍，因此比较喜欢国外的摄影师多一些，他们的色彩搭配，构图，细节的把控，更重要的是情感的流露。很碰巧我之前看过这本书，来跟大家分享。这些都是对摄影做出过贡献的人。

大导演是如何输出价值观的？

华语电影的问题不在卡梅隆或者诺兰的思域之中，而且作为真正的大导演，他们从来不会像某些商业化类型片的导演那样对中国电影市场抱着双重态度，甚或剪辑***中国的放映版。同理，中国电影的真正繁荣只能依赖所有华语电影人。临渊羡鱼后的下一步必然，也只能是退而结网。

应该说，冯小刚、张艺谋、陈凯歌 (排序根据近年来的影片表现) 迄今仍是大陆电影导演中的三个最强音。观众对他们新作的期待并不在于技术革新或者艺术奇想，而是把他们当作深入中国历史和现实的代言传感器，从他们的镜头取材中理解专属于中国人的叙事解读，也在他们或直或曲的叙事态度中反思并检验自己的立场观点。此中的情感关联，受到文化共同体的相关性法则影响。

陈凯歌、张艺谋、冯小刚 (以获得国际电影界的关注先后排序) 在十年前有一次电影选材的撞车，在2000年李安 《卧虎藏龙》 取得世界声誉后集体转向了类型化的古装动作大片。直到现在，一旦话题里荟集 《无极》《英雄》 《夜宴》，历史叙事弱化但东方审美特征增强的同质化画面很容易就混为一谈。

除了三位导演各自着重的命运哲学观、色彩美学和权谋怀疑论之外，这些影片中的人物几乎可以互换情节背景而没有违和感。想象一下，厉帝宫廷中的纯洁青女，一样用象征纯粹美的空洞凝滞眼神说出倾城的台词，笼而统之的诗化对白语义飘忽，人们在感到雨丝风片迷离诗思的那一刻，不知不觉穿越进飞雪的胡杨林……

怎样评价华裔建筑***贝律铭这一生？

贝律铭最著名的作品是巴黎罗浮宫入口处的玻璃金字塔。这个建筑从设计到建成都受到了广泛和激烈的批评，后来才逐渐被人们接受，成为一个经典的作品。就像贝律铭的一生充满了争议和批评，最后才被公认为一代建筑***。

贝律铭1917年出生于广东省广州市的一个名门望族，家境显赫，父亲担任过中央银行的总裁，也是创建者之一。一岁时就举家迁往香港，在香港度过了童年。贝聿铭初中就读上海青年会中学，高中毕业自圣约翰大学附属中学，1935年，18岁的贝聿铭远赴美国求学，1940年获得麻省理工学院建筑学学士学位，1946年获得哈佛大学建筑学硕士学位。

贝聿铭是一位现代的建筑设计师，作品大量使用简洁的几何图案，但也有复古的倾向，有让作品成为经典纪念性建筑的雄心，因为他觉得建筑最重要的品质是“经得起时间的考验”。他的设计理念的核心是 “建筑与自然的融合”，注重自然的***光，中空结构的设计。罗浮宫金字塔就是一个典型的例子。

罗浮宫金字塔最初受到了普遍的批评，法国人不明白为什么法国总统要请一个美籍华人来设计罗浮宫的建筑，而且这个建筑跟罗浮宫古典的气质格格不入。当时有百分之九十的法国人的反对他的设计，以至于他走在巴黎的街头有种“过街老鼠***喊打”的感觉。

贝聿铭一生最大的挫折是他最引人注目的项目之一——波士顿科普利广场700英尺高的约翰·汉考克大厦。这座纤薄优雅的蓝色玻璃大厦由他的合作伙伴亨利·科布(Henry Cobb)设计，1***3年接近完工时，表面的玻璃开始片片脱落。他们迅速换上了胶合板，但等到他们找到根本的问题所在时，将近三分之一的玻璃已经脱落。对贝聿铭和他的公司而言，这是对他们专业水平最大的质疑，也造成了巨大的经济损失。

但专家认为，问题不在于贝聿铭的设计，而在于玻璃本身：汉考克大厦是最早使用新型反光双层玻璃的高层建筑之一。

2019年5月16日周四凌晨，贝聿铭在曼哈顿家中去世，享年102岁。

贝聿铭是国际上重量级的建筑***，他的作品遍及世界。上个世纪八十年代，贝聿铭就开始为中国培养去美国留学的研究生，并且亲自带他们在他的工作室里学习和锻炼，为祖国培养出了许多建筑专业人才。他的情怀是伟大的，正因如此他才能够立足于世界建筑之林。向他老人家致敬！

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

若是论时间来说，油画才几百年，国画却有几千年了，比资历，油画肯定不如国画了，即便如此，一向从没有交集的油画艺术和国画艺术随着时代的发展，也或多或少交集在一起了，比如，原本[_a***_]造型的国画也有了“空间立体感”，原本写实的油画也有了写意的元素，

当代国画艺术与当代油画艺术，两者之间孰优孰劣？当代油画略胜一筹，甚至是独领***，

毋庸置疑，国画和油画两者都属于绘画艺术，不论是国画的“写意”，还是油画的“写实”，都是强调最直接的视觉效果，传递给人们的却是不同的意识，国画有着浓厚的文化底蕴，油画有着深刻的人文主义，两者的价值意义就不多做解释说明了啊，今天我们讨论的是优劣，

从受众群体来分析，当代国画依旧是属于东方中国的艺术，似乎还没有完全的走出国门，即使几十年之前西方艺术***毕加索曾说“真正的艺术在东方，在中国”，这句话可以说是最好的艺术宣传了，然而现实依旧让人失望，国画几乎面目全非，传统文化底蕴严重缺失，

接着看看当代的油画艺术，如果说中国油画的话，那说到这里文章就可以结尾了，因为中国油画被称之为“笼子里的艺术”，所以我们只以整个世界油画来说，油画起源于西方，现在已经遍布全世界，油画遍布全世界，国画却还没走出国门，这就是两者的受欢迎程度啊，油画在世界画坛独领***。

究竟为何？这也不能完全说是油画要比国画容易学习和创作，我们不以世界相比，就单说近代时的国画与当代国画，两者孰优孰劣，肯定还是当代国画不值一提嘛，同属于绘画艺术没有所谓的难与易，本身艺术就没有极致，只能说是否可以经受住时代和人们的审美，（国画再难，古人也留下了创作精髓，是否继承传承就是当代的事了；油画再简单，当代也再没有出现世界名画）。

当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？

首先谢谢邀请。

当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。

油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。

早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以***、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。

虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。

早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，

郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、***观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。

当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。

出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。

到此，以上就是小编对于重量级影像艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于重量级影像艺术作品欣赏的4点解答对大家有用。