艺术作品的三种境界,艺术作品的三种境界是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的三种境界的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的三种境界的解答，让我们一起看看吧。王国维将词分为三个境界？绘画的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的三种境界的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品的三种境界的解答，让我们一起看看吧。

1. 王国维将词分为三个境界？
2. 绘画的最高境界是什么？

王国维将词分为三个境界？

三个境界：1.昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路

2.衣带渐宽终不悔,为***消得人憔悴

3.众里寻她千百度,莫然回首,那人却在灯火阑珊处.

这是对古今成大事业、大学问者立业、治学过程中三种境界的论述，极富真知灼见。第一种境界讲的是成就大事业、大学问者入门前表现出来的茫无头绪，不知所措，求学无门的疑惑、彷徨和痛苦。第二种境界则讲的是他们孜孜不倦、坚持不懈，叩打学门时上下求索，攀登书山时以勤为径，泛舟学海时将苦作舟的勤奋、执著与坚韧。而第三种境界讲的则是这些人功夫到家，灵犀相通，炉火纯青，畅游学海胜似闲庭信步，漫步书山能悟其中真谛的怡然自乐和欣喜恬适。

这三种境界不只是针对学术研究或艺术创造的历程，实际上也是对人生奋斗过程的综述与总括，把本不相干的这三句名言连缀成“三重境界”之说，将历史上无数大事业家、大学问家成功的秘密结晶于文学意象之中。

绘画的最高境界是什么？

绘画的最高境界就是天人合一。就是画家把自己融入到所处的自然环境中，这样才能真实体现画作所表现的人物，风景，物体，动植物的面貌特征。这就是所谓的写实意义风格画派。或者把画家自身的灵感与所处的环境相结合，这样创作出的作品更具有抽象思维的风格。

经常听人评价一幅画会说”画的真像““画的一点也不像”。

对于画画像不像这件事，吴冠中说，画得像是***不是艺术。

艺术是有情感的，不是学了画画就可以画出艺术品。

吴冠中画作

搞艺术要有感情，艺术往往诞生于感情。

曾经追求俄罗斯的写实主义，画家画画就停留在“画得像”上，而真正的艺术不是画得像，画得像是***不是艺术！

感情的画，会通过各种方式表达出来，就像喜欢一个人一样，会用眼神、语言、表情交流。

画画，不是画某个东西本身，而是要通过这个东西把自己的想法和感受告诉别人，当别人看到的时候可以有所感触。

吴冠中画作

一个人想学画画，就要有学画的冲动，这冲动要像往草上浇开水都浇不死。

刚开始学画的时候，一般都注重在技巧上，这也是最基本的起步，但是，自己固有的喜好或者说感受、个性不能忽视，因这些是你学到的技巧所要为之表达的核心。技巧只是一种手段、一种技法;如果只是为技法而表现技法，那就失去的学技法的最终意义了。 人们在生活中，对事物的理解、认识所产生的情感、思想是人生的一个宝贵的精神财富，需要表现与表达出来与他人分享，而艺术的手法就是为其服务的目的。 比如说，梵高的绘画技法深奥吗?不是!而往往学院派就是注重技法的要求却忽视了技法要与人的感受、认识、表现相吻合，从而充分的达到淋漓尽致的展现出之目的。 技法的高低只能是一种专业技能的运用与熟练，但不能代表理念的传达。所以，一切的技法如果不适合自己的情感表达就等于花拳绣腿，没有实用的价值。反之，如果有某种感受又能找到一种表现的方式，那就不要再去强调技法的重要性了。确实现实中，人们对学院派的技法表现的作品认识比较多，也形成了某种局限，但随着时间与时代的变化，追求内在的、给人们一种新的认识与感受的才是真正具有欣赏价值的作品。 有些业余的绘画爱好者，在学校或是自我练习中，总是会迷失在技法里，当学会了一些或者是掌握了一些技法的基本要领后，却不知道怎么应用，要表现什么?达到什么目的?感觉想法是想法，技法是技法，总是结合不到一起来。本来有些想法，在无拘无束的状态下，虽然表现的不够成熟完美，但还是表现出来了一些，这里最典型的就是儿童画。而当我们要用技法来表现的同时要注入自己的感受时，却是那么的僵硬而生疏，像是在模仿他人而不是自己的真实感受。 人生的经历对一个人的生命来说是最重要的，不同的经历不同的感受让我们认识理解了生命存在的意义。所以，在绘画的学习与练习中，表现最为重要，而表现之中带有自己的感受(风格)更为重要了，这个才是我们追求的绘画中的最高境界----自我表现。 当每个艺术家都能用成熟的或不成熟的艺术手法表现出自己的生活感受，我们会看到那就是艺术百花盛开的春天。

到此，以上就是小编对于艺术作品的三种境界的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的三种境界的2点解答对大家有用。