经典艺术作品评论文章,经典艺术作品评论文章怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典艺术作品评论文章的问题，于是小编就整理了4个相关介绍经典艺术作品评论文章的解答，让我们一起看看吧。作品评论与赏析的区别？一般...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典艺术作品评论文章的问题，于是小编就整理了4个相关介绍经典艺术作品评论文章的解答，让我们一起看看吧。

1. 作品评论与赏析的区别？
2. 一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
3. 如何评价一幅隶书作品的美感？
4. 作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？

作品评论与赏析的区别？

作品评论指的是对他人的作品进行评价的行为的言论，也就是说对别人的作品发表自己的看法和意见的情况。作品评论可以体现出该作品是一个什么样的水平的作品。赏析指的是观赏之后进行评析的行为，也就是说在观看或者阅读之后对其内容进行评判的行为。赏析也是一种鉴赏的行为。

一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？

大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。

对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！

比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！

这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。

1、看内容：内容积极向上充满正能量的东西肯定没错。

2、看眼缘：搭眼一看就觉得特别适合自己的审美观，那绝对没错。

3、看心理价值：一幅好的作品抛开它的实际价格不说，要在自己心里给它定个价，心理价值才是它的真正价值。

欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣

文／趙大

欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。

笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。

第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。

第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。

第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其***用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。

欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。

既然是一般欣赏者的角度，那就是有别于专业欣赏者，不会从美术的专业程度上去评价作品，比如用笔的考究、技法、构图等等！一般欣赏者多会以自己的审美情趣去评价一幅作品，作者表达出来的画面是不是符合自己的想法和意图，所以1000个欣赏者会有1000个不同的判断，这很正常。

一般欣赏者只需要看这幅作品是不是符合大众的口味，如果让一个普通人去评价一幅梵高的抽象艺术作品，他肯定无法认同这是一幅世界顶尖的作品，因为他无法从用色的考究和画家所要表达的情感上去分析，也不会去认真研究梵高那个时代和创作的

背景。再比如现在书法界的丑书作品，作为一个普通欣赏者肯定是无法认同的，田英章先生说过，一幅作品的好坏并不是少数人认为好就是好，而是要得到绝大多数大众的认可才是好作品。说的就是这个道理。

所以，作为普通欣赏者，只需要看这幅作品是不是符合大众审美情趣就够了。

如何评价一幅隶书作品的美感？

前面三位对隶书的美感评论的不错，我再补充一下，隶书我是从楷书而练习出来的，任何书法都是由点，线，画而组成的，但离不开间架结构，布局。点，线，画所表现的美感有轻重缓急，顿挫提锋，刚劲有力，笔画里有肉有骨，稳健端庄，等等……总之欣赏中国书法的艺术美感一言难表……根据各人对书法的了解，认识，及自身的功力才能感受到书法艺术的最高境界，冰冻三尺非一日之寒！

隶书种类比较多，有线条圆润，字体甜美的曹全碑，有结字秀美典雅的史晨碑，有大气的鲜于璜碑，有古朴奇拙的张迁碑！隶书比楷书丰富。明清是写隶书比较出名的有尹兼绶，何绍基，钱泳，郑板桥等。板桥乱石铺路比较怪，兼绶大气，何绍基奇拙，钱泳秀美！喜欢甜美学曹全碑，喜欢秀美学史晨碑，喜欢大气学鲜于横碑，喜欢古朴学张迁碑。总之隶书变化比较大也很美，观赏性比较宽！

评价书法作品可从整幅作品的布局谋篇、气韵、气势、间架结构、骨力、笔画和线条的美感等几个方面去评价，不同的书体有不同的美感特征，而且文字内容也应反应于书法作品的整体面貌。

具体到鉴赏，只有亲自多写多看才能培养出一流的眼光，单靠四处搜罗别人的书论来提高自己是行不通的，不写字的人是品不出字中的滋味的。

总体来看，评价一幅书法的好坏，还是有一些通用的标准：

1、看起来让人不难受，有愉悦感。

2、看起来让人不添堵，有流畅感。

3、看起来有墨色变化，有立体感。

隶书的鉴赏可以和书法的鉴赏通用

专业具体的：

书法艺术风格是书法审美的主要方面之一，对书法艺术个体风格的审美把握是其中十分重要的内容。本文从中国历代书法作品中归纳出工巧、天真、自然、方正、圆熟、丰润、瘦硬、紧结、宽博、雄浑、刚健、秀逸、古朴、潇洒、文静、清雅、端庄、沉着、爽利、老辣、醇和、险劲、犷野、怪奇、狞厉等25种典型的个体风格表现并给予简要阐释，以此作为对书法艺术个体风格审美范畴的初步探索。

隶书线条的美感藏于“方劲古拙，如龟如鳖。蚕头燕尾，笔比三折。雁不双飞，蚕无二色。点画俯仰，左挑右跌。重浊轻清，斩钉藏铁。”结合汉代的隶书代表作《曹全碑》仔细观详，单从简单的一笔横我们就可被他与众不同的艺术美感所陶醉。长横线条起笔藏锋以作蚕头之状，行笔波折，粗细有如。收笔轻提上波，以求燕尾之态。如是而已，一条流动悠扬的线条便展现出来，尽显了隶书圆润柔美，温文尔雅，绵柔起伏的独特美感。

作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？

20世纪诞生的各种形式的抽象画以及现在的抽象画，都亳无寓意可言，因为抽象画缺点很多，比如，没有描绘、没有深度、没有信念，所以我们没必要花费时间去议论抽象画，当然了，其他画派是值得探索研习的，那么，作为艺术爱好者，怎样才能深刻读懂一幅油画作品的寓意？

深刻读懂一幅油画作品的寓意

要读懂一幅油画作品的寓意，并非难事，真正[_a***_]上，油画就只有两种流派：抽象画派和写实画派，既然抽象画派不值一提，那么我们就谈论写实画派作品的寓意：新古典主义崇尚理性、浪漫主义追求个性解放、写实主义注重冷静务实、印象主义给人梦幻的感觉，

我们都知道，油画艺术中最多的就是“某种主义”，其实那些“某种主义”之间都是你中有我、我中有你的相交关系，也都是时代的产物；要深刻读懂一幅油画作品的寓意，就要结合作品创作时所处的时代社会背景，以及作品的画面人物场景，作品反映的无非就是当时的社会与艺术家的思想，

经过上两段的简单叙述，我们就更加容易理解如何去深刻读懂一幅油画作品的寓意了，举例说明：天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》这是世界上知名度最高的作品，而且是没有之一，这幅画创作于欧洲文艺复兴时期，文艺复兴是以“人文主义”为核心，也就是说，《蒙娜丽莎》这幅画反映的是“人文主义”思想精神，

再仔细看可以发现《蒙娜丽莎》这幅画的“兴趣中心”是画中人物蒙娜丽莎那双眼睛所流露出的神秘微笑，蒙娜丽莎充满神秘感的完美微笑，扫除了中世纪以来的忧郁神色，意味着，在长达1000余年西方封建***教会的统治下，人们饱受精神上的束缚和奴役，人性被忽视甚至践踏，此时人们便更加渴求黄金时代的光辉以驱散教会笼罩下的阴霾，渴求得到自由和解放，而这种“渴求”得到了实现。

到此，以上就是小编对于经典艺术作品评论文章的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典艺术作品评论文章的4点解答对大家有用。