再现摄影艺术作品的赏析,再现型摄影作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于再现摄影艺术作品的赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍再现摄影艺术作品的赏析的解答，让我们一起看看吧。很多人觉得摄影人的照片...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于再现摄影艺术作品的赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍再现摄影艺术作品的赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 很多人觉得摄影人的照片是调色的，肉眼完全没见过这样的色彩。你怎么看？
2. 为什么说造型艺术是一种再现性空间艺术？
3. 当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？

很多人觉得摄影人的照片是调色的，肉眼完全没见过这样的色彩。你怎么看？

正常呀，现在调色的多了，电视，电影，广告设计这些媒体用的图基本都调过色。只是颜色过分有3种情况-1故意追求某些特别效果，2调色没有调好，3显示照片用的载体不一样，电脑调好的手机就不一定合适，电脑调好的打印和印刷出来也会不一样

喜欢拍一些日常生活当中一些小花小草、一山一水，都是肉眼看到原色原味的东西，不太喜欢后期过度粉色。曾与一个专家摄影师在同一地方同一时间拍摄，偶尔一天在街上广场看到那摄影师的那张风景照片，后期处理让我现在看到的风景和素照的差别很大。当然后期处理艺术感较强，没到过那个地方的，就想去看看，这也许就是艺术的魅力。但去了后也不过如此。美，是每个人想看到的，真实而适度，是最好的。追求艺术感，理解。但艺术来之生活中之美，也返回生活中之真。有些风景照那种调色，那种风景感，千年无一遇，离现在生活太远了，缥缈无望，我认为，那是"空壳"艺术。

后期就是为了更好表现照片吧。很多人老是强调：你看我的照片是直出，没有后期。好像很牛逼一样。其实数码相机，包括手机，这里面都是有算法的，你所谓的直出照片那也是按厂家的标准进行了处理。数码照片最大特点就是可以后期。无非大家觉得明明现场不好看，你拍的照片这么美。在骗人。艺术加工有什么好大惊小怪呢。

这确实是自互联网发达以来，摄影这块最值得争议的话题之一。

简而言之，就是摄影作品，可不可以进行后期（因为后期常用软件是photoshop，简称ps），ps过的照片还能称之为摄影作品吗？

仔细分析一下，这个争议一般来自专业和非专业两个群体，而专业群体中对于后期程度和范围意见也不统一。

1、先说非专业群体对这件事的看法。

在后期软件比情人多，而且比情人好使唤的当下，照片已经被戏称为“照骗”了，手机用户，尤其是年轻的女性用户，谁的手机不装个图片后期软件，那简直和时代格格不入。把自己美颜得怀疑人生没关系，但是要面对一张后期过的风景照，他们也许会不屑----***的！

有必要说下单反相机照片的存储格式，我尽量简单点。佳能的原片格式是cr2，索尼的是raw.....这些格式的原片，含有大量的拍摄信息，如果是***取hdr（高动态范围图像）那么原片保留的细节会更多---这些原片最大限度地保留了拍摄的细节，比如色彩元素，光比等等，但原片一般来说，不是常规看图软件能够识别的，需要专用软件对其解码，才能直观显示，这些软件，可以对原片的细节进行重新调整配置，比如提高和降低暗度、增减色彩饱和度、调整色阶范围......等等。

我的理解是后期可以还原眼晴看到的光影色彩，也可以锦上添花但适可而止，否则就看起来***了，特别别违背自然规律弄出这地球上不可能出现的景观，至于有些人太有想象力后期创造岀特有现象我也无法说什么，只要有人喜欢就好，反正百花齐放各显本事，至于参赛那就由评判的标准要求去决定。

为什么说造型艺术是一种再现性空间艺术？

我认为，造型艺术是指通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。

艺术的表现形式有多种，素描，水彩，油画，雕塑，摄影等等。。。。每一种表现形式都是对空间的阐述和理解。拿雕塑来说，他就是一种以立体形式表达对物体的理解和感受的一种空间体验。你所塑造的形体本身，在这个空间里所表达的艺术情操是什么。让观摩者观看后得到了怎样的艺术感受。或美或抽象或雅致或压抑等等，都是存在于真实的空间。

造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。　　造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。　　联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 　　区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。

如上所述是本人的一些理解，希望能够帮到您，望***纳！感谢[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料，钢铁，塑料等），通过塑造静态的视觉形象来

反映社会生活与表现艺术家的思想情感。造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、[_a***_]，摄影、书法等。

造型艺术包括（绘画、雕塑、摄影、书法）的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内部的精神世界，他的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。

当今，经过'PS'后的照片，真与绘画差不多了，能取代绘画吗？

很高兴回答你的问题。关于这个问题。就是那句，外行看热闹，内行看门道。ps出的照片和作品都是浓浓的商业是华丽感。而手工绘画的质感和笔触感是照片和一些机器制作的作品有些天壤之别。

虽然现在随着时代的发展，科技的进步，很多ps的技术已经达到了可以仿真的效果，但是毕竟照片和ps的这种技术是有技术和科技的痕迹的，它不会像真正的绘画一样有画的触感和肌理效果。

一，绘画作品有历史和时代的价值，ps没有历史和时代价值。

特别是油画，它的很多技术ps更难以达到和画一样的水平，为什么世界上有那么多大师的作品能够流传至今并被保存完好，是因为会画画这门艺术是可以经时间随着时间的推移而更有价值，它有历史价值和艺术价值。而ps照片和机器制作出的作品，它在任何时候都可以制作，它没有艺术价值和历史。

二，绘画有画家的思想和故事性，ps没有

每一个画家都有自己的个性、思想和故事，所以在绘画的过程当中，会把自己的思想故事和情节体现在画里，会把自己的知识和所见所闻融会贯通，而ps不会，它只是一个模具，一个版本，一个模具出来的一种风格。

三，绘画经过处理可以完美的保存，而ps不满。

很多油画和国画都可以从古到今流传下来，被保存在各个博物馆，是因为不仅仅有它的历史价值的艺术价值，同时它的颜色不会随着时间的流逝而消失殆尽，但是ps的照片会随着时间的长久变淡，最后会被腐蚀模糊不清。

四，绘画产品的个性与作者的思想很好的结合，有灵性和探索性。而ps的照片没有。

为什么说画画有很多风格，比如说印象派、抽象派、写实派等等，就是因为它有其自身的特点，他会结合着画家的性格、见识，观点、眼光和格局，以及对生活的感悟等等体现在他的话里，他会有自己的一些故事和灵性在里面，而片子的照片就没有这些东西存在。

到此，以上就是小编对于再现摄影艺术作品的赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于再现摄影艺术作品的赏析的3点解答对大家有用。