画作艺术展览,艺术展画展

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画作艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画作艺术展览的解答，让我们一起看看吧。上海梵高星空艺术馆展览时间？故宫当前热门展...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画作艺术展览的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画作艺术展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 上海梵高星空艺术馆展览时间？
2. 故宫当前热门展览《千里江山图》，有哪些看点？
3. 欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？

上海梵高星空艺术馆展览时间？

答：上海梵高星空艺术馆展览时间：2022.08.01-2022.08.31

一身蓝色工装浑身颜料的画家凝视着画作，手执调色盘和画笔。实体墙绘十分逼真，还能走进麦田，站在梵高身旁，仿佛穿越一般。

充满魔幻，又让人宁静的一个空间，浓郁的艺术气息，强烈的色彩撞击，在光与影，虚与实之间，感受如梵高画中的意境。

浪漫的水上威尼斯，坐在小船上，梵高先生为我撑船，岸上经过的的行人不禁都回头看

故宫当前热门展览《千里江山图》，有哪些看点？

这个展览是故宫历代青绿山水中的系列展之一。

中国十大传世名画之一的《千里江山图》，“知名度”显然不是最高的。无论是《洛神赋图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》似乎都比它更让民众耳熟能详。

但却无人因此否认这幅北宋山水画杰出的艺术价值。王希孟绘《千里江山图》是北宋末画院山水画中的精品。原画绢本，重青绿设色，画崇山峻岭、江夭浩渺之景，其中点缀以屋宇寺观、桥梁舟船、气势雄壮开阔，笔墨工致，傅色艳丽，在其近12米的长卷中，连绵群山与浩淼江湖一一展现，既气势雄丽，又严谨细腻。反映了宋代青绿工笔山水画的最高水平。

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，（《清明上河图》纵24.8厘米，横528.7厘米，比《清明上河图》长一倍还多）绢本，青绿设色。画卷之上，描绘了峰峦叠嶂、江河湖水、野渡渔船、亭台村舍以及***、游玩、行旅等人物活动。画家笔法精密，虽景物繁多，点画晕染一丝不苟。

该画继承和发展了唐代青绿山水画的技法，用笔精细，注重在青、绿颜色中寻求变化，古意与创造兼备，实景与想象并融，是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。北宋政和三年（1113）徽宗将该图赐权臣蔡京，后隔水有蔡京题，尾纸有昭文馆大学士溥光于元大德七年（1303）题。该图曾入南宋内府，清梁清标曾收藏该图，后入清内府，卷首有乾隆帝御题诗。《石渠宝笈》（初编）著其贮御书房。

傅熹年认为，《千里江山图卷》是宋画中表现住宅和村落全景最多的一幅。但是因为此画是画给皇上看的，且当时的王希孟只有18岁，并没有太多的人生阅历，因而此画应定性为“创作”而非“写生”，但即便如此，仍可以藉此看到宋代建筑的风貌、布局。

因为难得，所以珍贵，《千里江山图》被誉为“中国十大传世名画”之一，故宫珍宝一经展出，无数人去故宫连闯三关，排队三小时只为一睹芳容不足为奇。

《千里江山图》作者王希孟，他是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间，终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝，而这幅画也成为这位画家唯一传世作品。

至今为止，《千里江山图》公开展出次数屈指可数：上世纪共展出过两次，一次在50年代，另一次在80年代末为配合《中国美术全集》筹备而开卷。自此，在上世纪八十年代公开展出之后，一度间隔了近三十余年未曾露面，直到2009年，有过一次短暂的非全卷展示。2013年，《千里江山图》才迎来首次全卷展示。同时，今年9月份在故宫开展的“千里江山——历代青绿山水画特展”也是难得的一次全卷展示。

《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

不过据相关人士估计，此次该画作的展期可能不会超过两个月。故宫的重要书画作品每次展出不能超过两个月，展出以后回去 “睡觉” 不得少于3年，因此下一次展出什么时候真的很难说。

欧洲艺术史上，哪些画家的油画画风适合现在的绘画爱好者学习？

适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画

欧洲艺术史上有名的画家数以百计，那些名画更是让人看的眼花缭乱，各种各样的流派风格都有，其中有些名画迄今为止已经几百年时间了，依然广为流传，比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》，虽然欧洲艺术史上的名画很多，但适合现在的绘画爱好者学习的画作是有限的，

之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限，那是因为现在的艺术潮流发生了改变，和以往有所不同，比如，19世纪末20世纪上半叶，各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流，如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作，十之八九就是葬送自己的绘画前程，

因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了，更何况对于一个没出名的画者而言，画抽象画简直就是涂鸦；作为一名画家或画者，在追求艺术的同时，也要“投其所好”，让作品迎合人们的审美，记住了，是“审美”，而不是“审丑”，很显然，抽象艺术就在“丑”的范围，

结合上述的简单说明，唯有“贴近生活”的写实画派的油画适合现在的绘画爱好者学习，之所以说“贴近生活”，那是因为有很多表现宗教神话的写实油画，而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力，太虚幻了，画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会，故而对色彩的处理上难以平衡（色彩代表一切情感情绪），而诸如，库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品，没有一丝宗教气息，确确实实的贴近现实生活，非常适合现在的人学习。

到此，以上就是小编对于画作艺术展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于画作艺术展览的3点解答对大家有用。