艺术作品的意境论述题,艺术作品的意境论述题怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的意境论述题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的意境论述题的解答，让我们一起看看吧。在艺术概论的范畴里什么叫意...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品的意境论述题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品的意境论述题的解答，让我们一起看看吧。

1. 在艺术概论的范畴里什么叫意境？
2. 高山流水的意境画，代表什么类型思想？
3. 如何理解艺术中的意境美？

在艺术概论的范畴里什么叫意境？

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融,虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间和作品中描写某种事物所达到的一种境界，或者说是一种情调，一种氛围。

诗歌中的意境，也强调思想感情在作品中的体现，作者的思想感情或喜悦、或忧伤、或愤怒、或思念、或憧憬、或赞扬、或谴责……无不流泻在作品的字里行间。

某种情感的流泻，必然导致某种基调的产生。

高山流水的意境画，代表什么类型思想？

高山流水的意境画，表达了一种很高很真诚的思想境界。如俞伯牙和钟子期知音知心，永志不忘，始终不渝的感人肺腑的故事。还有仁者乐山，智者乐水。通过寄情山水来舒发高雅的情怀，如五岳寻仙不辞远，一生好为名山游。超凡脱俗与众不同境界。

。

《高山流水》前半部分描写高山，后半部分描写流水。高山部分重复使用两个八度大撮的指法，使高山浑厚的特点充分地凸显出来，使人产生了一种敬畏之心。同时也使人感觉到山的“静、冷、峻”的特点。而后的流水部分重复相继使用抹托的指法表现流水。这一部分的关键是要弹出流水的层次感。即要分清流水的急缓、强弱。《高山流水》的流水主要是表现高山幽谷中的溪流和滴水。因此渗透出丝丝寒意沁入弹筝、听筝者的心肺。只有这样才能令人产生艺术的联想，产生意境。两部分是相互依存的，高山有了流水才显得灵秀。流水以高山为依托才显出骨健。

弹琴的最高境界是“通禅”。也就是通过曲目领悟到其中蕴涵的禅意。《高山流水》所表达的应是像陶渊明诗中所写的“***菊东篱下，悠然见 南山”的高洁隐逸的情怀。

如何理解艺术中的意境美？

对普通大众来说，“意境”这个词挺玄乎，大概知道那么个意思，又说不出个所以然，更多的就是种感觉罢了。简单地说，意境其实就是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、并且有着韵味无穷的诗意空间。

惊龙轩以为，在中国传统美学思想中，习惯***用“境界”来描述作品的艺术档次，这也是中国传统美学思想的重要范畴。国画中所展现的诗意情景，时常体现出一种空灵深远的艺术境界，令人回味无穷。

在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元时期，绘画领域对境界的追求达到了一个巅峰。其实，早在三国两晋南北朝时代，中国绘画艺术就受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，开始涉足于对实境的描绘，所谓“澄怀味象”﹑“得意忘象”等艺术理论都是对艺术境界的描述。

尽管西方绘画艺术也有一些很有诗意或情境的作品，但是以油画为代表的西方绘画领域，尤为注重的还是造型和色彩的研究，对于绘画意境的追求显然无法与文化底蕴深厚的中国绘画相提并论。一般来说，西方绘画注重的是“形”，而中国绘画注重的是“神”。所谓的“传神”其实指的就是种艺术境界。

当然，现在的中国画也开始借鉴西方的绘画技法及美学思维了，不仅普遍***用了素描基础的教学方式，连临摹照片创作的手法也学会了。就说近些时候的全国美展，大量的国画作品都是明显照着照片在“制作”。这种为了迎合部分评委的审美习惯急功近利的创作方式，不再需要文化积累，艺术家退化成了擅长精细制作的工匠，传统的绘画“意境”之美遗失殆尽，的确应该引起绘画界的广泛重视。

清代画家笪重光在《画筌》明确提出了“意境”的概念，并针对山水画创作提出了“实境”﹑“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实﹑形神﹑情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。可惜的是，当今画坛的艺术家们，虽然屡屡创造出天价作品，却有几人还能真正却追求这样的艺术境界？

理解艺术中意境美，不仅需要丰富的生活阅历，更需要深厚的文化底蕴，并非简单的唯美感觉那么简单。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于艺术作品的意境论述题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品的意境论述题的3点解答对大家有用。