艺术作品为什么要参加展览,艺术作品为什么要参加展览活动

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品为什么要参加展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品为什么要参加展览的解答，让我们一起看看吧。为什么有的画家发表...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品为什么要参加展览的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品为什么要参加展览的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？
2. 哪一类人会去看艺术展？看展览有什么用？

为什么有的画家发表的作品里有写生稿？这算艺术品吗？

长安画派曾提出“一手伸向生活，一手伸向传统”，中国画创作只有“外师造化”，才能“中得心源”，因为，生活是中国画创作的艺术源泉，所以，写生是国画创作的重要因素，那么，写生稿当然算是作品了。

　　中国画以写抒情，以意传神，闭门造车当然画不出鲜活的东西来，只有背上画板，走进生活，走进自然，走入大山，才能了解大自然的山情树貌，回季轮回，可以移步换景，把一棵树，一块石，一条溪，一只鸟，一座峰，一条沟熟记于心，提炼出主题来。

写生就是写生的，鲜活的，从来没见过的东西，不能走马观花，蜻蜓点水，更不能照抄照搬，只有用艺术的慧眼发生活中美的东西，有用的东西，胸中有了沟壑，下笔才出神韵。

范宽只所以能画出笔境兼夺的《溪山行旅图》，那是因为他长期生活在自然山水之中，对大自然的自然风物熟记于心，才能出笔如神，墨染神韵，作品自然能留传千古。

　　山水画想要有所创新，只有重视从生活寻找灵感，从大自然的青山绿水中体悟艺术的真谛，只有这样才能找准创作的方向，从传统中突围，在艺术上突破，在共性中画中个性，最终形成自己的笔墨语言。

在画家发表的作品集里是可以并且允许出现写生稿的。首先这是作者本人的作品（劳动结晶），说明作品来源于生活，生活是艺术家取之不尽用之不竭的源泉。其次，没有写生稿（尽管有的作者是腹稿）就没有创作，它生动地记录了作者创作的原始过程。有的主体性速写素描或者色彩写生就是一副完美的作品。三，对于作者来说艺术成品或者半成品都是艺术品，是完全可以出版的。以下图是我自己的写生稿。

谢谢你的提问。艺术来源于生活，高于生活。这是全世界绘画艺术的实践证明。西方著名的绘画作品几乎全部是写生作品。中国比较例外，极少数作品属于写生。

那么写生就不是艺术作品了吗？当然不是。

我国宋代有位画家叫赵昌，他就是以写生著名的。人们把他的绘画叫做“写生赵昌”，这说明自古也没有写生不是艺术作品的道理。

重新注重写生，是现代画家徐悲鸿的大力提倡。

他非常主导绘画要从生活中来，画家应该到生活中直接写生直接创作。

徐悲鸿自己就率先在写生中寻找题材，寻找灵感。他自己也绘画了大量写生稿。

这些写生稿，有的直接就是完整的作品，有的需要一定的加工，再次创作。

哪一类人会去看艺术展？看展览有什么用？

所有人都应该去看艺术展。至于目前国内哪些人看艺术展，大多数应该是专业人士，少部分是业余爱好者。大多数人的生命中与艺术是无缘的。

看展览可以提高审美，提高品位，可以让生活充满情趣。

不同于音乐、电影、电视或书籍，艺术是一个壁垒高筑的小圈子。不过心趣相投的一小撮人，以画为媒，找到彼此也是非常有意思的一件事情。

其实好的作品是有通感的，我尊重直觉，有灵性的手指会画出符咒的纹案。看画之前，其实不需要百度百科的介绍，不需要做任何的背景调查。这些都会影响你对一副画最感性、最自我、最直观的判断。只需要相信自己的眼睛，跟随自己的心。

现场看展，除了作品之外，还能了解策展人的想法、灯光的明暗设计、空间留白，甚至楼梯的边角设计都会有惊喜。

美术给人的教诲胜过万语千言，能够在绘画中澄静下来的心应该也是能够远离粗糙和喧嚣的吧。如果心中有画，应该会有更加干净的眼神与柔软的脸色。

其实美是一个库存，是一个纾解。它不为了证明，它是自己生命里的感受和喜悦。

我也有这个疑问，写石风格的画还看个美，那些抽象的画简直了，看不懂，而且经常还有作者讲述自己的创作理念，真的太尴尬[捂脸]我也纳闷都谁去看，谁去买。

也许有几副被欣赏的卖出去就可以了吧

到此，以上就是小编对于艺术作品为什么要参加展览的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品为什么要参加展览的2点解答对大家有用。