艺术作品审美范畴论文选题,艺术作品审美范畴论文选题方向

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品审美范畴论文选题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品审美范畴论文选题的解答，让我们一起看看吧。设计类入门书求推荐...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品审美范畴论文选题的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品审美范畴论文选题的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计类入门书求推荐，想学习下设计？
2. 艺术家是如何传播艺术作品的？
3. 科学观察与文学观察、艺术观察有什么不同？

设计类入门书求推荐，想学习下设计？

熊叔从事的是工业设计，所以也只能推荐你看工业设计的一些书籍，其他类别的设计书籍就不推荐了，怕误人子弟。

从事设计，最开始就要了解设计行业的历史，这里面我推荐工业设计史和世界现代设计师，一个是何人可的，一个是王受之的，两个都是大师。建议先看何人可的，因为可以很容易的梳理出时间线，之后再看王受之的，能够更加的去添枝加叶了。

接下来是要进行技能方面的训练，以快速进入行业的基本素质要求，这里面有一些手绘的教程和软件的教程，可以结合书籍和视频教程进行训练，这里就不仅仅是看书了，要不断的练习才可以。

这里就要进行设计思维，以及设计程序的一些培养，推荐一些设计师的作品集，以及论文集，还有设计程序与方法的书籍，可以培养自己的设计思维能力。

设计的种类有很多种，不知道你想要学的是什么样的设计呢？如果是道路设计，那么我给你推荐的是以下课程道路勘测设计，道路路基路面设计。还有就是测量学，需要学会的软件主要有鸿业市政道路软件。

电影《寿司之神》《啊，设计》

或者在哔哩哔哩上去看设计***教程。

然后再想你喜欢那个行业，不知道就去逛站酷。

不要买书，不要买书，不要买书。

与其买书，拿回去吃灰，不如去图书馆看带上笔记本。

《超越平凡的平面设计》这书可以买。

不知道您说的是哪一类的设计呢？平面设计？UI设计？交互设计？

没关系，那我就各种分别推荐一些哈！

1.写给大家看的设计书（这应该被大家推荐烂了）

这本书应该是学习设计的基本书，书里主要讲了设计的原则和字体设计，围绕四大基本原则展开：亲密性，对齐，重复，对比；之后还补充了些颜色的运用以及企业VI的一些内容。最后详细的介绍了字体应用，选择，图文并茂，细节的内容较多，很适合入门看哦！

2.艺术的故事（培养审美的基础哦）

首先，这本书很厚重，嗯，确实很厚哒！应该是学设计培养美感的开始之作，一本历史名作给活灵活现的展现在我们的面前，充分的表明了“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”故事分别讲到了，古代美洲，埃及，希腊，罗马和拜占庭，***教国家，意大利等不同国家地域的艺术的发展史，更像是从古至今整个历史的发展史和美学史。

3.设计心理学

这个首先要确定自己是否了解设计行业，设计分太多领域，等确定了自己的喜好和目标，再针对的去关注该行业的动态和学习***。学习设计应该要清楚，首先要学会技能，也就是软件，这是基础，每个领域需要什么软件网上都可以了解到，现在各种软件的教程也是很多很多的，在学会了软件的基础上，去学习该行业的专业理论，也就是你说的这些入门书籍，这些呢每个专业都会有很多教材，其实可以了解各大院校开设本专业课程所用的教材，从这里去学习，理论知识更系统，然后再结合案例，结合网络上的一些课程，或者各大高校的共享课程去学习更深层次的专业知识，培养自己的专业思维，结合练习，慢慢的会学到很多，如果能够进入该行业的工作，有师傅带着就会成长的更快。

现在网络上各行业的论坛，各行业的网站，各行业的公司的***都可以成为你学习和钻研该专业知识的途径。

艺术家是如何传播艺术作品的？

艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

扩展资料

发展背景

而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。

它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。

艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。

艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

我是琴心朗诵[_a***_]的秘书长，我们通过网络，在群里，在平台，在各种诗会，朗诵优秀的文学作品，歌颂祖国，歌颂生活，歌颂美好的情感，通过朗诵来表情达意，这几年，我们通过学习和练习不断提高朗诵水平，社会影响越来越大，我们是一群热爱声音艺术的小伙伴。

这个年头，就如同郭德纲说的，艺术家太多了，我都艺术家二个礼拜了。哪些人是艺术家，不是说拿着国家一级演员津贴就是艺术家，这门槛太低，个人觉得应该定义为，对从事自己事业有着突出贡献的，给社会带来影响力正能量的，才叫艺术家。举例，过去***演员孙道临，白杨，相声界侯宝林，马三立，京剧梅兰芳，马彦良等等。现在，能谈得上是艺术家的少之又少，特别是***演员，艺德太次，追求名利，唯利是图。个人觉得还可以，可能若干年后，能保持住现在口碑的，可能成为艺术家的候选人，如陈道明，濮存昕，陈宝国等极个别一些人。相声界几乎是没有，老郭虽说对相声有再造之恩，但艺术风格不能给主流接受没用，他们这辈都没戏，姜昆之流也不配。上述纯属个人观点，***为主。

现在是网络时代，艺术家传播艺术品的途径首推就是网络，现在很多平台都有直播，最直观的叫观众看见你的作品，还有各种网络推广京东啊，天猫啊，东家啊等等太多了。简单粗暴又见效。

再有就是展览，能参加展览的艺术家都是有点名头的了，相对来说，参观展览的群体也高端一些能做一个更好的传播，并且受众多，传播更快。多参加一些大展也促进成名，还有联展最好，跟水平更高的艺术家联展，名气上升更快。

再有就是拍卖了，这个方式最受大家认可，也最直接。不光名气大了，也可以直接把艺术品变现，有点俗哈，不过艺术家也是人也得吃饭不是。经济基础决定上层建筑。

还有就是直接找个经济公司运作一下，他们有有一套专门运作方式，很快叫你成名，把你推广出去

说一下自己的经历，2009年开始做刮版画，我都不知道自己属于哪个板块的艺术，只知道喜欢在刮画纸上画画，做了四年的创作，没有功利性，也不做展出，2013年我带着大约四十幅作品到美国，在圣迭戈艺术家中心做网上展览，一著名的美国刮版画画家Heather Lara（在头条可以查找她的画）看到我的画，告诉我去加入国际刮版画协会，我们成为了好友，2014年开始参加国际刮版画展，结识了很多著名的画家，如Diana Li, Lorna Hannett, Cathy Sheeter 等著名画家，2015年被国际刮版画协会邀请参加研讨会技法演示，因为我的画和其他国家的画家不同，我用的是中国产的刮画纸和竹笔，他们用的是刮画板，他们好奇我是如何用“筷子”来作画的，那一年我的作品获得了开放组唯一的一个金奖，另一幅作品获得了优秀奖，为中国人挣得一份荣誉，以后每年我都会去参加国际刮版画展。

不仅自己成为国际刮版画画家，从2014年到2019年，还带七位中国画家进入国际刮版画协会，并取得好成绩，努力做一名好的画家，言传身教，让中国的刮版画在国际上有一席之地，我是一名美术老师，自己在国内教学生刮版画近十年，教过几千名学生，成立刮版画实验室，做精品课程，编刮版画教程，这些都是非营利的，甚至自己贴钱，除了这些，还帮助很多有志于想做刮版画的画家，并把学生们的作品带去国际上进行交流，我也参与了山区和国内边远地区支教推广刮版画。我的愿望是让有志于做刮版画的人一起学习，为国家做一份贡献。

本回答仅代表自己的观点，不喜勿喷。左图为是美国刮版画***Heather Lara ，右图为澳大利亚刮版画***Judith Edwards-White和我的作品

科学观察与文学观察、艺术观察有什么不同？

科学观察、文学观察、艺术观察都是以人们的视觉观察客观事实的属性。它们之间是相互联系和区别的统一。科学是用严谨的观察去研究自然界的客观规律，文学是用深刻地观察去提炼社会生活中的典型事物而塑造人物形象，艺术是以审美的情感观察去研究客观存在的美和社会生活存在的美。

科学家通过对客观自然界的观察，收集出有科学依据的资料，经过提炼和研究出有科学成果和科学理论。科学理论是科学家的大脑对客观规律的反映，是主客观对立统一的产物。没有科学家对自然界的观察，就不能产生科学成果和科学理论。

文学创作要从观察社会生活各方面做起，从自己身边观察起，这是深入社会生活的第一步。但是仅停留在这一步是不够的。观察社会生活要既有深度又要有广度。

艺术家创作艺术作品，要深入社会生活提取有特色的素材，这就要求艺术家善于观察和发现事物的典型特征的能力。表现出能以敏锐地抓住人物形象和自然景观的哪些不太明显、但很典型的特征，再根据艺术创作的要求加以选择和提炼。

再次谢谢您的邀请，这个问题提得很有深度与广度，可直接以论文的形式系统完整地加以回答。这里初步作—简要分析。

首先谈谈科学观察，这是人类赖以生存和发展的根本｡如果不观察飞禽走兽，就不可能发明飞机，如果不观察水流，就不会发明水电……这样的例子举不胜举，清末，我们的科学观察大大落后于列强，结果才有了火烧圆明园之耻，后面的历史苦不堪言，这是为什么呢？归根到底就是我们太过于陶醉于传统文化及国学国粹，忽略了科学观察，导致科学落后国防落后的悲惨局面，落后就得挨打，这就是铁一般的事实！所以科学观察能决定一个国家一个民族的命运，这是跟文学艺术观察不可同日而语的***，再往小的说，科学观察是客观的有***有目的有相关设备的｡例如天文台地震局等｡再微小方面讲，科学观察包含感官观察，仪器观察，自然观察，实验观察｡其与文学艺术观察相同之时就是感官观察，例如被苹果砸中的牛顿，就这个感观中悟出了牛顿定律｡其不同处在于实验仪器部分，前者不仅比后者客观，而且观察成本远高于后者，不是同档次的概念！

接着谈谈文学观察与美术观察这两个同档次的观察｡文学观察的泰斗非巴尔扎克莫属，他的小说通常从细小的物件描述始，通过大篇幅的环境描写，虽未让主角开口说话，但其性格爱好格局的大小全都鲜活地跃然纸上！由此可见文学观察对文学创作的重要性及必要性，与美术观察相同之处在于人物景观的外貌观察及对人内心世界的挖掘。不同之处在于技术层面上，美术观察更具有数字及几何的客观层面，而文学观察更偏重心灵层面｡有时两者混为一谈，很难分清观察的具体品种的｡它们具既有联系又有区别的两种不同艺术形式的观察，前者通常以体验生活的形式出观，后者往往为***风素描的形式出现，后者观察成本略高，技能要求也高些！

综上所述，科学观察事关国体，务必至于国家一切观察的首位，且刻不容缓！而文学观察及美术观察各有千秋，都是一种艺术观察的形式罢了！

春天桃花开了，代表科学、文学和艺术的三种人眼中的桃花分别是什么样子呢？

桃花属于什么科什么目，眼前的这株桃花是哪一个品种；和其他品种有什么不同，是不是存在一定的变异?

今年桃花的花期较往年是有所延后还是有所提前?这说明了今年的气候可能会有什么变化？

这株桃树经过了怎么样的病虫害处理?处理过程是否科学?

这些可能是从科学严谨、实用的角度来看盛开的桃花。

桃花属于中国本土最古老的花种之一，能被文人雅士和市井红尘共同追捧，其文化内涵丰富得很。

诗经里“桃之夭夭”，让人想起桃花燃起时候，漫山遍野的热烈，像极了爱情的绚烂。

中国人心里都有着一个关于“桃花源”的向往，正是在落英缤纷里，我们寻得生活的安定与祥和。桃花寄寓着我们民族的追求和精神的寄托。

写出“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的一代“诗豪”刘禹锡，因为两首“桃花诗”被贬谪出京二十四年。第一次被贬十年，回来后却讲“玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”再次被贬，十四年年后再次回京，又说“种桃道士今何在?前度刘郎今又来。”原来绝美的桃花也可以象征读书人不屈的风骨傲岸。

昆曲《桃花扇》，其得名不也和桃花有关吗？风尘才女李香君不肯委身卖国贼，以死明志，额角鲜血迸溅到和青年才俊侯方域定情的扇子上，杨龙友以血迹为桃花，点染扇面，称作“桃花扇”。原来桃花一样可以蕴含深切的爱国大义。

到此，以上就是小编对于艺术作品审美范畴论文选题的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品审美范畴论文选题的3点解答对大家有用。