艺术作品中的人民性,艺术作品中的人民性是什么

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中的人民性的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品中的人民性的解答，让我们一起看看吧。在西方绘画中，写实、现实和纯艺...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品中的人民性的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术作品中的人民性的解答，让我们一起看看吧。

1. 在西方绘画中，写实、现实和纯艺术是怎么区分的？
2. 西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

在西方绘画中，写实、现实和纯艺术是怎么区分的？

谢邀！这个问题专业性太强，本人既不是画家也不是艺术家，就一普通的平凡人，对这个问题没有研究过。把问题留给专业的绘画、艺术老师们吧！从他们的回答中汲取艺术的精髓！谢谢！

在西方绘画中，最出名的当属于油画了，现如今西方油画已经成为世界上所有绘画爱好者所追捧的艺术了，这才是真正验证了“艺术无国界”，至于西方油画为什么会受到这么多人的热捧，主要是油画艺术所潜在的魅力，关于其魅力就不多做解释说明了啊，

首先，在西方绘画中（包括了油画），所谓纯艺术是根本不存在的啊，艺术来源于生活，生活本身就不纯粹，艺术又怎么会纯粹呢？即使是艺术家的艺术创作时的想象力都没办法做到完全纯粹，若要说纯艺术，估计三岁小孩子的绘画可以勉强说的过去，因为小孩子的思想意识还有形成或成熟，

其次，任何画派风格的西方油画都强调注重“写实”，这就是西方油画被称之为“写实艺术”的原因，那么为什么西方油画要注重“写实”呢？这才是最值得讨论的问题，我们从油画画面的构图来分析，给人带来了强烈的视觉效果，而这视觉效果又是由色彩产生，

只有真实的色彩才能表达作品的情绪，为了使色彩不会单独出现在画面上，犹如“空中楼阁”，所以素描成了西方油画的基础，以素描为底层构图，这样的油画才能突显出“光影明暗对比、空间***效果”的意义价值，虽然油画是以“色彩和线条”为载体，但同样不能脱离画面，这也是油画写实的重要性。

再者，西方油画中的“现实”可以理解成油画艺术其中的一个画派，叫“现实主义”，其意义在于表达反映真实的社会现象，从创作题材到艺术的表现手法都要求真实，现实主义风格，不以“宗教神话”为题材，对人物的描绘不做出夸张的修饰，纯粹在表现物象真实的那一面。

写实就是具象化的跟你看到的一模一样。就像照相机照出来的那种。

现实主义画派，是以库尔贝代表的，以现实生活中的景象为主要题材。比如现实生活中穷苦的底层人等，区别于传统古典主义 以***神话等为主要题材。

至于纯艺术，是你自己杜撰出来的门派。你可以自己赋予其定义，然后开创一个画派吧。go，go，go！

顺便跟大家聊聊艺术史，19世纪你黑格尔素描为主要代表的传统学院派。已经不被很多画家买账了，巴比松画派首先到户外进行写生，以风景画为题材。地区呢，就是在巴比松。所以叫比松画派。

浪漫主义画派也出现了，绘画的主要内容是以一系列夸张激烈富有戏剧性的动作来讽刺一件事，代表德拉克洛瓦，如果你对这个名字不熟悉，***着胸脯的女人领导人们自由起义的那幅画，你的记忆一定十分清晰——《自由引导人们》

你好，亲，很开心回答你的问题

一 写实，是艺术创作中，众多艺术表现手法中，一种具象的表现手法

绘画写实风格，起源于西方文艺复兴时期，提倡理性客观的作画，为了真实再现客观对象，文艺复兴画家们深入研究解剖，结构，空间，***，光影，为了准确严谨地在画布上再现客观对象

西方美术史上，写实派画家众多，如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，鲁本斯，委拉斯贵支，伦勃朗，安格尔，卡拉瓦乔等等，他们都具备扎实深厚的写实功底

但是，任何画种，都可以表达写实风格，比如版画也可以是写实风格

版画家向思楼的写实版画

国画也可以画写实风格，比如工笔画，意大利传教士郎世宁的写实国画作品

西方绘画于，写实，现实和纯实性的油画艺术，它用有最高的艺术修养。一張油画作品|，从设计到画成多者二年少者半年到一年，这些我听一个搞油画艺术家说的。画的时间这么长肯定能画好。

西方绘画艺术为什么喜欢画人体？

西方画家喜欢画人体，与西方社会宗教信仰与古希腊、古罗马文化传承有关，与宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢收藏[_a***_]作品有关。

下面从两个方面来阐述这一观点。

第一、宗教成为西方人的心灵寄托，而西方宗教里的神又都是些女神，且是圣洁的裸体女神。

在西方，人在现实生活中，如遇到挫折、伤痛、烦恼或者做错事，就会去宗教神父那里去祈祷、忏悔，以求得神的安慰或谅解。而在古希腊文化和古罗马文化里的神多为女神，而且女神多为***女神。西方绘画的一个重要题材就是取材于宗教，取材于神话。这也许就是西方绘画，特别是油画里多女性***的原因之一吧！

第二、宗教神权的从业者跻身上流社会，而上流社会人士又普遍喜欢***。

在西方，神父、主教、修道士等神职人员的社会地位是很高的。比如，在司汤达的长篇小说《红与黑》里，于连之所以能到***家做秘书，就是得益于神甫的推荐。你看，神甫与***能说上话，并且管用，这在中国古时候是不能想象的。而且，于连能在***家谋得工作机会，除了神甫的介绍，另一个原因就是于连为了迎合形势，能将《圣经》倒背如流。从这两点可以看出，宗教和《圣经》在当时西方社会多么被推崇。

西方上流社会里的***、绅士、贵妇、小姐们普遍喜欢***作品。如人体雕塑，人体油画等。在当时的西方上流社会里，形成了一股攀比之风，谁收藏的***作品越多，谁就越有品味，谁就越绅士。这样一来，在上流社会里就形成了一股收***体艺术品的风气，进而形成了一个购买力极强的市场。雕塑家和油画家们为了谋取艺术作品的利益最大化，也为了让自己跻身上流社会，艺术家们便非常热衷于创作***作品。

小结：以上解读有一定的偏颇，但至少可以从一个稍微新的角度来解释西方绘画多人体这一现象。即宗教不仅为西方人们提供心灵避难所，也为画家绘画提供了一个素材——***。而宗教自身的地位，又为世俗里的上流社会与画家们搭起了一座交流和晋升的桥梁。

到此，以上就是小编对于艺术作品中的人民性的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品中的人民性的2点解答对大家有用。