移情在艺术作品中的体现,移情在艺术作品中的体现有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于移情在艺术作品中的体现的问题，于是小编就整理了2个相关介绍移情在艺术作品中的体现的解答，让我们一起看看吧。人类感情的抽象表述？中...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于移情在艺术作品中的体现的问题，于是小编就整理了2个相关介绍移情在艺术作品中的体现的解答，让我们一起看看吧。

1. 人类感情的抽象表述？
2. 中国画中的“喜者、惊者、思者”提法源自何人，如何让三者融合？

人类感情的抽象表述？

情感抽象名词解释： 德国沃林格用语。在《抽象与移情》一书中针对移情说的不足而提出。认为人的艺术意志包含两种冲动名词解释：一为移情，一为抽象，二者在对象、条件、起源、特征上都是对立的。

情感抽象的对象偏于无机形式；它的心理条件是外在世界引起的人的巨大不安以及对表象世界的超验倾向；它起源于人对空间的一种极大的心理恐惧，一种面对广阔空间的原始恐惧，它属于人的直觉和本能。

在审美中它追求将外在世界的单个事物从其变化无常的虚***的偶然性中抽取出来，并用抽象的形式使之永恒，从而在现象的流逝中寻得安息之所，获得抽象的美。

情感抽象在造型艺术中具体表现为抑制对空间的表现，以平面表现为主；抑制具体物象，赋以几何线形式。

中国画中的“喜者、惊者、思者”提法源自何人，如何让三者融合？

中国画中的‘ ’喜者、惊者、思者‘’原自何人提出的？三者怎样的融入？

谢谢邀请:当我的眼睛接受到这个问题的刹那之间，中国画中的‘’喜者、惊者、思者‘’这三者的出现，令人深思，有点不得其意之想。与是，我又重新翻开《宋明时期山水画集锦》。在翻开画册瞬间，看到了范宽的《溪山行旅图》、《寒林雪景图》，突然使我矛塞洞开，大有东方红日之明，圆月初照之亮。不得不佩服，中国画中‘’喜者、惊者、思者‘’之三者，论说概念之提法。可为之精，可为之妙，可为之深，即可论之境，而无不妙意横生，切无不观画而思者是也。

我细细品味《宋明山水画》，切嚼慢咽之余，有如尝【舌尖上的中国】之盛宴，饷中国传统文化之风味。再之，浮看见了远方的家一般。那么古色而遙，那么古香而远。只之思与幻之，不知思与触知。宋人山水画《寒林雪景图轴》、《溪山行旅图》中，我被古人的细腻而不糙粗，从松柏枝鸟，到花香媚态。就叫人滋生‘’喜者‘’，并有惊天之‘’惊者‘’，而后使其思之贯穿成线。产生敬而仰之。仰则摹之且喜获如宝焉。古人的大画之作，是让人生‘’喜‘’喻‘’色‘’，那气、那韵，经营造型，引人入，仙神圣境之意，获芳龄，俏色少妻之妙。房楼車辇何如画喻比之。抚画大惊失色与嘴念念有词曰:‘’此画价值连城‘’。故而非名人，实乃则名画。画之名，而人名，同理，人之名，而画亦名也。不得不观画而思，不得不观画而想。思古人之所思，想古人之所想，远古之先人作画，思之以何，写之以细，气之以韵，韵之以动，境之如仙神瑶池，灵则似空林疏秀。达耳妙笔生花，道是气韵生烟之象。观古视今，应以古为今用，不可今作古用。更忌‘’洋为中用‘’。特别是西方之洋，美国之洋不要中用。纵观古今，中国传统文化，特别是《宋明山水画》，晋唐山水画时期以及现代绘画大家齐白石、徐悲鸿、林风眠、付抱石、黄宾鸿的话鸟、山水画和古代山水画，为何他们的画作会价值连城？就是他们的画作有一个共性的特色，就是集‘’喜者‘’、‘’惊者‘’、‘’思者‘’与一面。古人之画，非一日之寒。而三春之功，尚能细腻如水之润，惊天地而画有神。故能时千年而弥新，流百代且意万古，正日升东方之明，举中国传统文化旗帜，扫帚一切害人虫。中华文化无敌天下，使她始终保持中国传统文化一方净土，而万岁至日月共存。

到此，以上就是小编对于移情在艺术作品中的体现的问题就介绍到这了，希望介绍关于移情在艺术作品中的体现的2点解答对大家有用。