论文学的艺术作品的作者,论文学的艺术作品的作者是

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论文学的艺术作品的作者的问题，于是小编就整理了6个相关介绍论文学的艺术作品的作者的解答，让我们一起看看吧。如何理解罗兰·巴特提出...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于论文学的艺术作品的作者的问题，于是小编就整理了6个相关介绍论文学的艺术作品的作者的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何理解罗兰·巴特提出的“文本”理论？
2. 在《什么是文学》一书中，萨特提出了什么样的文艺创作观点？
3. 文学是创造性的，是一种艺术。你怎么理解呢？
4. 什么是文学作品的艺术特色？从哪几个方面分析？
5. 供稿人和作者的区别？
6. 怎样评价周作人《人的文学》？

如何理解罗兰·巴特提出的“文本”理论？

作为20世纪著名的结构主义和解构主义大师,罗兰·巴特的文本理论对当代法国文学界以及当今整个学术界都产生了深远影响,这是其他文艺理论家和批评家难以企及的。

第一，文本理论的内涵：

在罗兰.巴特的眼中，文本不是产品，不是最终的成品，而是一种动态的生成过程，是一种实践，并永远处于一种变成崇拜对象的过程当中。从静态上来说，由于编织的无规律，文本也就没有确定性的结构和规则，是多元化的，文本之间是互文的，即相互交织，相互指涉，所以，文本是复数的；从动态来说，文本是在写作和阅读的思考过程中产生的，是一种动态的生产过程。

第二，作品与文本的区别：

罗兰.巴特认为作品是具有实体的物质存在，而文本是创造的过程性存在。作品是自行显示、呈现的；文本是人们论证、阐释出来的。而且，文本突破了题材和固有习俗，强调不稳定性，不像作品被认为有固定、确切的意思，所以，作品是接近所指的。

第三，文本理论强调读者参与创造：

他将文本区分为可读性文本与可写性文本，据此，也将读者分为“消费式”的读者和“作者式”的读者，并强调读者对“可写”文本的主动发现、完成和再生产意义，在消费文本的同时，也在生产文本。

第四，文本理论的阅读和意义：

他认为文本是语言创造的一种体验，是一个由语言构成的抽象领域，是读者与作者共同参与的语言空间，是语言的游戏。他进而提出了文本的复数、文本的繁殖性，并论证和深化了由克里斯托瓦提出的交互文本性理论。阅读、意义、文本，这三者的概念是相互联系的。在此，我们必须指出“文本无中心”。“由于没有中心，在无限的意指过程中，每一个所指又变为新的能指；符号的意义或意指过程无法停止和终结。”

结语：综上所述，罗兰.巴特的“文本理论”是在对作品与文本进行区分的基础上，对文本的特点、分类以及如何创造文本的一系列关照。

（图片来源于网络，侵权必删）

在《什么是文学》一书中，萨特提出了什么样的文艺创作观点？

萨特是法国战后存在主义哲学思想的代表人物，主要哲学著作有《想象》、《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《辩证理性批判》和《方***若干问题》，这些著作已成为二十世纪资产阶级哲学思想
发展变化的重要思想资料，与此同时，萨特还是一位非常杰出的文学家、戏剧家、社会活动家和政治评论家，这位早在青年时代就给自己立下“我要同时成为斯宾诺莎和司汤达”人生目标的小个子，尽管自幼丧父，生活艰难，身材矮小，其貌不扬却才华横溢，异常勤奋，与他的声望极不相称的是，他的物质生活极其简陋粗淡，在人们眼里，这位天才无异于一部精密的思想机器与写作机器，而他的存在主义文论代表作《什么是文学》作为他的存在主义在文学艺术理论上的必然反映，也是他的存在主义创作论与美学观的直接表述，这篇文章思辨深邃，体验深刻，逻辑清晰，感情真挚，耐人寻味，引人深思，限于篇幅，笔者仅择取了文中“为什么写作”展开论述，作为我对萨特提出问题的回应，我们为什么写作？因为，一个人心底的召唤，乃是另一个人眼里的等待，恰如我正在写作的这篇文章。 为什么写作？萨特的回答是，为了自由而写作。那么，何谓自由？为什么要为了自由而不是为了别的什么而写作？如果不是为了自由而是为了政治、宗教、经济等种种别的目的而写作是否可行且又能历久弥新、历久弥远？萨特的回答是，为自由而写作，是为了召唤读者，以柔和而强大的力量悄然引导读者，在逐渐满足读者的期待心理之后——即使这种满足是有限度的甚至是有落差的——让读者自己感到实现了充分的自由从而心甘情愿地奉献出读者自己的全部身心，在作者的带领下完成一个哪怕明知是轻信的自由之梦，在这个梦里，读者得到了真正的释放与满足，因为作者给了他一个合理的审美距离，作者深切地理解他、同情他、懂得他，作者没有强制性地代替读者思考和体验，相反，他只是把他的感受作为一个引子，把这个瑰丽而美好的梦开了一个头，然后就这样神鬼莫知地在不受制约的自由王国里完成创造的全过程，整个过程都是基于作者对读者身份与理解力的认同与承认，更是基于对读者自身创造力的信任与鼓舞，惟其如此，他们才能达到真正的最佳状态：作者找到了真正能够读懂他作品的人，而读者对于作品的创造者的真实意图完全心领神会，即使这样的读者始终保持着沉默，这种沉默也是一种默契，代表着作者没有明言的东西，也代表着读者不可言传的***与审美愉悦，在达到这个最佳状态之前，读者和作者之间有一段虚空地带，能否跨越这片空白，作者不能做别的什么，他最好的做法就是虚空地带的对面用尽他的全力召唤对方，而这种用尽全力又不可诉诸于***裸的***外露，因为这无异于公开引诱乃至要挟欺诈，正如萨特所言：“在***里面，自由是被异化的。”[1]读者从不希望也绝不愿意自己的意志受人强迫，一旦被扭曲，就会走到自由的对立面而处处受制，在这样被动强制的场景下展开阅读而指望读者感到满意，无异于被***感到痛苦时却须迎合对方且大呼过瘾，这是双重的***，真正的写作，是作者对读者的引导，不同的读者会根据自身的悟性、学识、判断力和整体把握能力对一个作品做出自己的理解，这种理解便是另一重创造，至于这重境界能够到达何种高度与深度，则要取决于读者自身，所以，萨特坦言：“作品只在与读者能力相应的程度上存在。”[2] 既然创造只能在阅读中完成，那么对于“为什么写作”的问题，最好的回答或解释便是作者为了读者的自由，为了读者更好地理解作者的初衷与意图并引导读者迈向另一个更高的境界，作者必须学会好好召唤他的读者，就像当年原始人相信对故去祖先姓名的召唤可以唤回他们的亡灵并佑护他们的子孙富足安康一样，作者对读者的召唤，最终是为了和读者一起去开创一个广阔光明的世界，在那里，你我都拥有萨特所向往的充分的自由。

在1948 年发表的论文《什么是文学》中萨特集中阐释了其存在主义文学观，在论述自己对于文学本质的思考的同时也指出1947 年法国作家的处境，从一般到特殊全面系统地阐明其文论主张。

由于萨特强调写作是一种介入，因而他的存在主义文学观往往也被称为“介入文学观”，这种观点主要强调了以下三点内容：

在文章开头萨特首先回答了“文学的社会功能”这一问题，在萨特看来文学不应只是停留在单纯描述现实世界的层面上，而应该是“以未来的名义对现在的审判”，文学应该基于现实又超越现实，在揭露社会的同时又变革社会，在把握现实世界的运动中去超越现实世界，文学应该是一种更深意义上的介入，一种自觉承担整个社会的行为。

谓“介入”是指作家、哲学家、艺术家等对20 世纪社会、政治问题的公开表态和干预。文学介入的目的是为了保卫自由，为争取自由而斗争。萨特看到资本主义社会大量存在不自由、异化的现象，因此认为文学的介入社会生活应该揭露和批判不合理、不正义的现象，发挥社会批评的作用，为现实政治斗争服务。

自由是萨特存在主义哲学的首要原则，也是其存在主义文学观的最高原则，萨特关于美和艺术的考察，总是和占据他全部思想核心的“自由”相联系着的，或者是围绕着自由进行的。

萨特本人也曾旗帜鲜明地指出“写作，这是某种要求自由的方式”。可以说，萨特的文学观紧紧围绕着自由，从自由出发，最后又落脚于自由。

在萨特看来写作是作者对于读者自由的召唤，其中存在着作者与读者的辩证关系。因为写作中同时包含着创作行动和阅读行动，两者辩证地相互依存，而这两个相关联的行动存在着两个不同的施动者即在写作中存在作者与读者的辩证关系。

只有通过作者和读者的共同努力才能创造出艺术作品，不存在为自己的写作，一切写作都是为了别人，也只有通过别人，才有艺术作品的出现，即“只有为了别人，才有艺术。只有通过别人，才有艺术”。

虽然作者是自由的个体，作者的写作不论是题材还是对象都是自由的，但是作家在创作时又受到各种制约，他的自由是有所遮蔽的，作者和读者共同追求的自由“没有定性，它是在一个历史处境中争取到的”。

因此在谈论为谁写作的问题时，萨特指明由于作者和读者的历史性决定作品具有时效性，而作者和读者的自由是一种境遇中的自由，不能离开具体境遇来谈论。

《什么是文学》作者让-保罗·萨特（1905.6.2-1980.4.15 ），法国哲学家、作家，存在主义哲学的***，被誉为二十世纪最重要的哲学家之一。其代表作《存在与虚无》是存在主义的巅峰作品。1964年，让-保罗·萨特凭着《呕吐》(或译作恶心)一书而获得诺贝尔文学奖，但是他主动回绝该奖项，成为第一位拒绝领奖的诺贝尔奖得主。

在《什么是文学》中，萨特提出了“介入”的文艺创作观点。

文学的作用是介入生活、介入世界，公民的自由是写作与阅读自由的前提

萨特认为，作家是与意义打交道的，但“散文是符号的艺术，而诗歌却是站在绘画、雕塑、音乐这一边的”，所以这里所谓的“作家”应是特指，即那些能够通过其作品形成清晰意义的散文作家，而诗人则被萨特打入另册。

“散文首先是一种精神态度：借用瓦莱里的说法，当词像玻璃透过阳光一样透过我们的目光时，便有了散文。当人们遇到危险或困难时，人们会抄起随便什么工具。一待危险过去，人们甚至记不清用过的是锤子还是劈柴。”这也就是说，散文被写作时不仅具有清晰的意义，而且还是一种工具。

功利性、工具性、意义的清晰，所有这些，保证了散文和散文作家介入的可能性。

“人们不能为奴隶写作。散文艺术与民主制度休戚要关，只有在民主制度下散文才保有一个意义。当一方受到威胁的时候，另一方也不能幸免。用笔杆子来保卫它们还不够，有朝一日笔杆子被迫搁置，那个时候作家就有必要拿起武器。”

“作家向读者的自由发出召唤”，“作家为诉诸读者的自由而写作”。

“散文作者是选择了某种次要行动方式的人”，他使用的语词是“上了***的***”，“如果他说话，他等于在射击。他可以沉默不语，但是既然他选择了射击，他就应该像个男子汉，瞄准目标，而不是像小孩那样闭上眼睛乱开枪，满足于听响声取乐”

文学是创造性的，是一种艺术。你怎么理解呢？

文学是把语言当成一种手段来塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。

文学与艺术属于从属关系。文学是一门艺术，但艺术绝不仅仅是文学。文学属于艺术的一部分。

按照马克思主义认识论、实践论的观点，这里说“文学是创造性的”强调了人类的主观能动性，即人类能够在认识现实世界的基础上，创造一个精神世界。从这个角度出发，文学作为人类精神世界的产物，强调它的创造性是合理的。

当然，说文学是一种艺术，肯定是正确的。所谓文学，从形式上看，它就是一种语言文字的艺术，是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术。从体裁上分，一般分为诗歌、散文、小说和戏剧四大类别。

一、文学与其他人文学科等意识形态一道，构建起人类精神世界的大厦。马克思主义唯物论认为，人类的意识（主观世界）是由客观世界决定的，即所谓物质决定意识，但人类的意识却不是客观世界的[_a***_]翻版，它包含着人类的美好愿望，战胜困难的希望以及创造幸福生活的决心。文学作为人类意识形态的产物之一，无论是文字发明之前的口头文学，还是有了文字之后的书面文学，它与其他人文学科如哲学、宗教、法律、政治、音乐、绘画等，构建了人类精神世界的大厦。

二、以文学为先锋的文化运动在推动社会进步起着重要作用。文学并不止于表达人类情感，它在推动社会进步上也起着非常重要的作用。我们看文学的发展史就知道，它始终都在阐述着时代，甚至有时候也会超前一点，预言了未来世界的发展。高晓松曾经说过，人类历史上，文学和科学这两个领域，大体上是相互平行的，只有在某些关键时期，某个领域大踏步前进了，并带动另一领域向前。比如文艺复兴带来了思想的解放，人文领域空前繁荣，由此有了工业革命，人类生产力迎来前所未有的提升。从这个角度来看，怎么来强调文学的创造性都不为过。

由此可见，文学作为人文学科的分类科目之一，不仅创造并丰富了人类多姿多彩的精神世界，同时与科学技术相互促进发展来改造美轮美奂的物质世界。可以说，这个世界因为有了文学而变得更加美好。

文学是人类生活的副产品，最初是以自发的形式存在。艺术是人们对精神需求有了认可之后，对能满足精神需求产品的通称。文学的写作有些是以发泄自我为基础的，个性较强，比如诗歌;有些是以满足别人为基础的，反映的社会性较强，比如***。当然任何创作都有个性或能反映个性，任何作品都有其社会基础。要看作品里哪个占主导地位。文学的创作性体现在作品或作品所塑造的形像具有唯一性。

文学是创造性的，是一种艺术，可以从多方面去理解。文学创作需要艺术加工，文学创作来源于社会的生活习惯，来源于作者的心灵感悟，来源于社会的文明进步。生活本身就是一门艺术，多姿多彩，文学创造需要紧跟时代潮流，与时俱进，反映社会现象，提高文学素质。

自有文学之日起，就成为人们反复探讨的问题，这个问题《文学概论》说的比较详细，但是至今我也只是了解了点皮毛。美国学者艾布拉姆丝提出了文学四要素，即艺术作品，艺术家，世界和读者。一切文学作品的源泉来自于生活，经过作家的艺术加工改造，创作出了作品，也就是艺术品。这个作品是作家自己的所闻所感，甚至经历了生活中的酸甜苦辣，有了刻苦铭心的体验，然后对生活进行艺术加工，进入文学创作的状态，终于写出文本来了，文本经过作者的阅读和体验，这才构成了完整的文学活动。人能体验能创作能鉴赏，是通过实践活动，这是人与动物的本质区别。人性觉醒，意识觉醒，所以文学是人的对象性精神活动，所有的美都是因为人的观赏而彰显出来，柳宗元说“美不自美，因人而彰”说的就是这个意思。文学是一种活动，包含文学四要素所形成的流程，也是人与对象所建立的诗意关系，是人的本质力量全部展开，我们理解文学是一种活动，必须包含这两层意思。

文学是一种语言艺术，语言是构成文学作品的基本手段，离开语言也就没有文学。文学以语言描写世界，作用于人的感情和想象，是语言艺术。绘画以色彩线条描绘世界，作用于人的视觉，是视觉艺术，音乐以声音、音调抒发人的情感，作用于人的听觉，是听觉艺术。

综上，文学是创造性的语言艺术。

什么是文学作品的艺术特色？从哪几个方面分析？

艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。

供稿人和作者的区别？

供稿人，即提供稿件的人。有可能是撰写稿件的人，也有可能不是。

作者 ，（名词释义）一般指文学、艺术和科学作品的创作者，有时也指某种理论的创始人，或某一***的组织者或策划者。作者享有对稿件或作品的署名权。非经本人同意，他人或单位不得侵犯其相关权益。

怎样评价周作人《人的文学》？

在学习现代文学史时，我对《人的文学》这篇文章印象很深刻，这个问题我来回答。首先，让我们明确一下周作人在这篇《人的文学》里，想要表达什么。

一、《人的文学》是什么？

在这篇文章的开头，周作人便给出了答案：作《人的文学》就是要提倡新文学。

何谓新文学？周作人指出是人的文学。进而作者又给出了关于"人的文学"的解释说明，他首先强调了人的含义。在此，作者不是站在人类道德的至高点上来说人的伟大与独特，而是将人类平凡化，说人是由动物进化来的，在这种言论中，周作人让我们不能忽略"为人"的重要性，也直接指出我们切莫太过高看我们是人的本质。其次，周作人将人道主义呈现得十分具体：（1）人是独立的，只有个人强大，群体才可真正强大。（2）作为独立的人要自爱，先懂得自爱，才能有爱人的资格。有了前面关于人和人道主义的定义，周作人将人的文学简单概括为：以人道主义为本，记录或研究人生问题的文字，统称人的文学。对于人的文学，又分为两类——正面和侧面的。

明确了《人的文学》是什么，我们再来对《人的文学》进行评论。

二、《人的文学》已然是恳切的

周作人的定义是很贴切的，无论是对人的定义还是对于人道主义的定义，都近乎完善，甚至有些观点在如今也同样适用。最值得一提的是周作人的男女平等观念，作者认为，区分人的文学与非人的文学的主要原因是著作时的态度，因为作者认为男女是平等的，所以出现戏弄女性桥段的文学作品一律被认为是非人的文学。除此之外，周作人还提倡文学作品中包含恋爱的结婚，认为这样是符合天性的。这两点皆是基于人道主义的前提下衍生的，如果不是遵从爱己尊人的前提，那么以上这两点关怀是不会存在的。一切情都需要遵循天性，爱情也好，亲情也罢，都是一种自然的流露。文中提及亲子关系：儿童有他们的权利，父母都作为长辈来教育抚养他们的义务，这是天然的道理。如今，我想这一点同样是身为家长的人值得注意，值得思考的问题，亲子的关系不是用无形之绳捆绑双方，而是需要情来沟通深化的。作为父母的若是一味的左右子女的思想行动，那么子女就失去了他们的权利，也失去了自然的道理。

三、《人的文学》却也是片面的

作者在文本中体现出的的贴切是不能质疑的，但是这并不意味着其观点是完全合理的。对于作者来锁，凡事无关人性的，不是灵肉合一状态的文章都被列为非人文学。文章中，周作人例举出十类非人文学，在这十类中间可以把二、三、四归位一个较为广大的类别——虚幻，周作人否定虚幻的东西，将其排除在人道主义之外，这样的观点狭隘了文学作品的多样性。文章在分类的同时也举出了对应非人文学的一些例子，其中我们所熟知的四大名著直接被提名两部，这是为何呢？因为周作人在此否定了这种浪漫主义手法，将其归类到鬼神书类中，他认为《西游记》中贯穿主题的教派是一种迷信、是非人的文学，而我们现在知道，这是一种世态人情在精炼后的一种体现。何况《西游记》的曲折情节实在是精妙之作，所以如果单单是因为它脱离了生活的根基、情节多是魔幻虚构之物就说这是非人的文学，我觉得这是片面的。

《人的文学》即是恳切也是片面的，但总的来说，它的地位是不可轻视的。它的出现给新文学以鲜活的气息，对新文学的理论建设有着功不可没的重要影响。

到此，以上就是小编对于论文学的艺术作品的作者的问题就介绍到这了，希望介绍关于论文学的艺术作品的作者的6点解答对大家有用。