中世纪的街头艺术作品,中世纪的街头艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中世纪的街头艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中世纪的街头艺术作品的解答，让我们一起看看吧。中世纪欧洲的公厕是什么样的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中世纪的街头艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中世纪的街头艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中世纪欧洲的公厕是什么样的？
2. 为什么有的人狂热喜欢的裸体艺术作品，在现实中感觉格格不入？
3. 法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？

中世纪欧洲的公厕是什么样的？

答：在中世纪的欧洲街头就出现了公用 厕所，为那些出门在外的人们提供方便。 但你能想象吗，所谓的公厕，实际上就是 一个披着大斗篷的人，加上两个桶而已。 “公厕”们披着大大的斗篷，身旁一边一个桶。有客人的时候，他们就张开 斗篷围住客人，大小便分别使用两个不 同的桶解决。

当容器满了，“公厕”们就 会找到河边，将垃圾倒人河里。生意还 颇为兴隆。

为什么有的人狂热喜欢的裸体艺术作品，在现实中感觉格格不入？

这个又叫做人体艺术，人体的线条本身就是一种美。男性有男性的阳刚之美，女性有女性的阴柔之美，穿着衣服，有衣装衬托之美，裸体也有回归身体本真的美。其实***需要很高的艺术造诣才能很好的通过相机将人体展现出来，拍好了就是艺术，而拍不好，就很容易造成歧义。当然萝卜***各有所爱，就是因为大家爱好的不一样，钻研的不一样，才有现在这丰富多彩的艺术形式。在现实中，总有小众和大众一说，但存在即合理。

为什么有的人狂热喜欢的***艺术作品，在现实中感觉格格不入？

答，原因如下：

1.***不是人体最美的形象，人类精心设计的各种服装，比如上衣，裙子，鞋，都会加强人的美感，加强男人的粗犷豁达的形象，加强妇女的女人味儿，比如有些人以为赤脚更美观，其实正相反，漂亮的女鞋会加强女人的特征，而赤脚只能让人联想到其它动物的脚，必竞人也是动物，有与其它动物相同的地方，而服装则给这种形象做了区别

2.***有时可以让异性心潮澎湃，但这只是因为露出了平时深藏的部位而已，他人关注的只是个别的点，人类的身体以华丽性感的衣装有遮有露才更***，***不能给人以美感，不是暴露的越多越好看，尤其身材不是非常完美的人，***示人，简直是灾难

1.***艺术作品，向人展示了平时不常见的异性性征，会引起有些异性的各种想法，性犯罪也与此有关，所以古人说：不见可欲，使民心不乱

2.***艺术作品，对未成年人的害处更大，因为未成年人正在发育期，对异性非常敏感，这些形象会让孩子过早的想这些问题，影响了小孩的心理，孩子一旦对此事有了兴趣，会造成性早熟，会抑制长骨生长，使孩子停止长高，所以说：“影响身心健康”

3.成年人有自己的事业，都需要集中精力，而***艺术作品会影响到一些人的注意力，所以要做成一些事业，需要戒除各种对人的干扰，也包括了这个方面

你好亲，很开心回答你的问题

对于***作品，如人体油画，人体雕塑，人体版画，我们应该以正确的眼光看待

虽然说，***，如人体油画，我们也不否认，许多画家创作人体油画，就是为了单纯地表现人类最原始的欲望和诱惑

如画家克里姆特，毕加索，布歇，弗洛伊德的人体绘画作品

如西方美术史上，热门的创作素材丽达与天鹅，画家们通过丽达与天鹅的创作，表达隐喻的情爱

对于喜欢人体艺术品，其实没什么错

因为许多人体艺术品，如人体油画，虽然容易使人联想到低俗，***的意境，但是西方美术史上，许多画家是带着虔诚，崇拜，高雅的心态完成***品创作的

对于中国人而言，自古以来深受中国传统文化，其内敛，含蓄，保守的思想教化，一时半会接受不了直白袒露的***画艺术

包括我自己也不太喜欢一览无余的人体油画艺术

人每个都会自觉或者不自觉地欣赏***，因为每天沐浴的时候，你都会看到自己的***。

当然，看到自己的***的时候，每个人的心情是不一样的。有的人开心快乐，因为他的身体健壮美丽；有的人唉声叹气，因为他的身体衰老病态。看到健美的身姿都会高兴，因为这是一种美的享受。

古希腊的奥林匹克运动会上，运动员都是***的。因为***可以展现人健壮发达的肌肉，发育完整、匀称的骨格，因为那些都是很美的，是健康与活力的象征。据说有一位女贵族为了饱看人体，居然多次女扮男装混进运动场。古希腊的绘画与雕塑也充斥着***，包括神灵的像也是一样。人们把人的***看成是种至高无上的美。

喜欢看健康美好的***，是人的一种共性，不分男女。有些人表现得比较直白，有些人表现得比较内敛，因为而异。

当然，展现或者欣赏***是要讲场合与氛围的。如果在海滨浴场，你穿得严严实实就显得怪异，要是半裸则自然大方；如果在大街上半裸或者***，则有可能吃官司了。

格格不入，那就对了！

在古老而又含蓄的中国，“***”是一个讳莫如深的词汇。

有些艺术在中国只能存在于远离喧嚣的象牙塔里，很难融入现实。

有一次看电视，街头***访某大妈——

“怎么看待***艺术”？

“***艺术”？哎哟，那不是那个啥吗？啥艺术啊？艺术非要***衣服吗？那，那小孩能看吗？伤风败俗呀？说完扭头罢手。

艺术和***之间其实往往只隔着一层薄薄的窗户纸，没捅破就是艺术，捅破了就是***。

90年代后期，说是一个美院的女生，第一次上人体素描课——男性人体素描。

老师一边讲解一边示范，并要求同学在下课之前照着***男模特完成一张素描。

一节课快要结束时，当所有的同学都已经交上了作业，唯独坐在第一排正中间的一个女生。

法国画家高更为西方油画艺术做出了怎样的贡献？

国后印象派三大巨匠之一高更(Paul Gauguin1848-1903)，是西方现代化启蒙者之一，象征派绘画的创始人。

后印象派是印象派发展而来的西方油画流派。19世纪末，很多受印象主义鼓舞的艺术家不满足于追求刻板印象和狭隘的光色，突出作品的自我感情和主观感情，试图自觉地使用色彩和形体表现因素，然后产生了后印象派。

打开了现代艺术的大门，受后印象派的创作思想、艺术观念的影响，20世纪产生了野兽主义、立体主义、表现主义、[_a***_]主义等现代艺术思想。因此，西方绘画的面貌发生了彻底的变化，从客观到主观表现的转变。因此，可以说后印象派画家在西方绘画艺术史上实现了一次壮烈的革命。

法国画家高更为西方油画艺术做出的贡献

高更（1848～1903年）的绘画平涂感显得较为强烈，在厌倦文明世界后，高更远赴塔希提岛与土著人生活在一起，在那里他用单纯的线条和色彩创作了与西方传统宗教形象截然不同的《万福玛利亚》，同时，也是这幅画宣告了高更和西方传统绘画艺术“划清界线”，

言归正传，法国画家高更为西方油画艺术做出的贡献，表现在他将西方油画艺术带进了“现代艺术风格”的时代，高更的画风对20世纪艺术产生了很大的影响，毕加索的“立体主义”、马蒂斯的“野兽派”都和高更的画风有密切关系，高更的绘画是属于“后印象主义”，

高更的印象主义作品色彩强烈，结构新颖，与当时的象征主义彼此结合，他在蓬塔旺的作品是他最成功也是最有力地影响着艺术发展的作品，19世纪90年代他在塔希提岛上生活，这段时间在他的一生中最著名，他的作品也更关切那些未受西方文明污染的人民的简朴生活，

就连梵高也和高更一样不满意印象主义的局限性，而寻求把感情及感情的表现重新注入绘画，为此，他们也被称作是表现主义者；在高更的作品中是看不到西方绘画的传统***法，而是直接用色彩来造型，毕加索、马蒂斯等人的作品也是用色彩来造型。

高更作品

谢谢邀请！高更早期绘画是属于印象派画风的，印象派是以瞬间的印象做画。绘画只会着重考虑作品的总体效果，顾及不到枝节细部。以豪放的笔法做画，而作品就缺乏修饰效果，是一种对笔法较草率的画法。而高更早期绘画作品深受毕沙罗的影响，他也***用印象派传统的用色方法以红、黄、蓝三原色为主绘制了一批带有浓厚的印象派特色的作品。在1875年，他创作出《伊埃纳桥附近的塞纳河》，高更直接在画布上抛开黑棕土黄三色，回归三原色，以绿色来画天空和河流，用一片***来表达积雪覆盖的河滩

绘画色彩与光影的结合

因高更内心对绘画艺术的探索，而使高更对印象派绘画产生了不满足感。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，大胆地、自由地加重色泽的明亮感，开始注重刻画细节。在对待光影处理方面，还有着鲜明的印象画派的特点。在他创作出《***习作》这幅作品里，我们可以看出到画中颜色上使用了大部分黄紫对比色、***的是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影，像是用微温的熨斗烫过似的肤色。他看重光影的变化，使用大面积色彩平涂的手法、颜色大胆强烈，注重物体的体积感、线条干净利落，构图简洁。他与塞尚和焚高一同被称作法国后期映像派三大巨匠。在绘画初期他受到了映像派的影响，但不久即放弃映像派画法，走向了反映像派之路，追求东方绘画的线条和明丽色彩的装饰性。高更在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。

高更（Paul Gauguin，1848――1903）最初是位业余画家，1883年他抛弃银行经济人的职务，专门从事绘画创作。他还是一位出色的雕刻家和版画家。他曾先后在法国布列尼塔尼阿望桥村和阿尔进行艺术创作活动。在阿望桥，他与贝尔纳相识。贝尔纳的一些观念在与高更的交流中得以修正和升华。他们主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直牲，并且有普遍的象征意义。他们的观念为后来的“综合主义”奠定了基础。1891年，他到南太平洋法国殖民地塔希提岛居住，从土著人的生活和文化中汲取营养。1901年高更迁居到马贵斯群岛中的多米尼各岛，1903年在该岛病故。他把土著人理想化，以为他们是受本能的引导接近自然的人，是艺术创造的源泉。同时，他也很快发现这些土著人同样受很严厉的社会规范约束，还被他们敬畏的神钳制着精神生活。他的许多作品表现了土著人的神秘、庄重和痛苦。

高更的艺术活动反应了当时欧洲艺术回归原始、追求表现生命本源、追求野犷、奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的。他被人们称为法国绘画中象征主义的首领。高更吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。他在塔希提岛写的日记题为《芳草的土地》，于18***年问世。

保罗高更，十九世纪法国画家，与梵高塞尚并称为后印象派的三大巨匠。在继承了印象派的色彩和线条基础上，高更的作品中更加注重人物感情的释放。高更因为生活经历的复杂挫折，所以他有很多作品引发人们的思想共鸣。其中主要的代表作有《布列塔尼的猪倌》《雅戈与天使的搏斗》《***的***》《美丽的恩棋拉》《塔希提的年轻姑娘》《游魂》《我们朝拜玛利亚》等。这些作品跟之前的印象派作品都有显著的不同，更加注重表达人物内心的感受。

起伏不定的生活状态以及理想和现实的差距，使得高更作品难以理解，直到二十世纪中叶高更的作品慢慢的被人们理解接受。

高更最大的艺术共享就是在莫奈印象派的基础上开创了后印象派的先河。在十九世纪的法国后印象派中，高更是最著名的代表人物之一，他在继承了印象派色彩变化来体现事物状态的同时，更多的表达了自己的感受，将艺术由更加精妙的描述转化为了对个人情感的表达。

到此，以上就是小编对于中世纪的街头艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中世纪的街头艺术作品的3点解答对大家有用。