微观世界里的艺术作品,微观世界里的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于微观世界里的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍微观世界里的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。20世纪早期艺术风格？在绘...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于微观世界里的艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍微观世界里的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪早期艺术风格？
2. 在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

20世纪早期艺术风格？

20世纪初，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加快了生活节奏。现代科技的发展也改变了人与自然的关系，使得人类的眼睛从宏观世界延伸到微观世界，因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。

绘画“不再作为自然的奴仆”了，要“为艺术而艺术”。现代哲学直接影响了现代美术创造，叔本华的唯我主义的本体论思想、唯意志论观点导致认识上的直觉主义，这使艺术家的天才和灵感升华为艺术创造的根本。对欧洲以及其他地方的人们影响最为深远的当推弗洛伊德，他对人的精神领域作了全面的分析和揭示，强调人类本能需求的重要性，主张情感与感观，尤其是无意识的冲动，要远比主导人类行为的理性思考更为重要。这些理论都成为现代艺术创造的源泉。

在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

首先要明确：：是否用光或用什么光这与后期的超写实绘画形式没有关系。

十七世纪时期荷兰绘画大师伦勃朗开创了“烛光艺术”及后期人们所称的“集中光线”与“舞台聚光”艺术等。在没有电灯以前，欧洲所有的人造光源几乎都是用蜡烛来照明，（咱中国却用的油灯即食用油菜油作为燃料。作为艺术家用特有的集中光线作为受光面更加体现画面的主次感、立体感、虚实感和厚重的质感。

后期的画者为了表现作品的立体性与虚实感通常在写实或超写实绘画形式方面模仿、学习、继承伦勃朗的“烛光艺术”的用光方式。但很多超写实绘画也不全是***用“烛光艺术”，比如用散光平面背景形式等。

伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画***，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。

《亨德里契娅在河中沐浴》

伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。

《等待托比亚斯的莎拉》

“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景***取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。

《沐浴的苏珊娜》

“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的***照片。

十七世纪荷兰伟大的画家伦勃朗用他独特的“光影效果”照亮西方艺术的天空，他的卓越超凡的油画技法至今无人能超越，真是验证了那句“天才总是被模仿，却从未被超越”，我始终都认为伦勃朗的一生是“艺术光影”的一生，可以这样认为如果没有“伦勃朗式用光”绝对不会有现在的“超写实主义”风格的油画，

俗话说“凡事都没有绝对”，但是艺术是例外，因为艺术是依靠灵感天赋的，而灵感这东西又是一瞬间的存在，任何一项“艺术创举”都是可遇而不可求，虽然在欧洲文艺复兴时期也有“光影”技法，然而这“光影效果”是偏暗淡的，即使是全能天才艺术家达芬奇都没办法创造出“活跃、能突显生命力的光影”，

稍微留意西方油画艺术的风格，就可以发现每一种画派之间都是有着“承上启下”的关系，换句话说，伦勃朗的光影效果是在继承欧洲文艺复兴时期的光影效果，从而升华出来的，接着在十八世纪的时候法国画家安格尔开创了“新古典主义”风格，而“新古典主义”油画和伦勃朗时期的油画“画风”几乎是很相似的，

我们都知道“新古典主义”艺术是客观审美，注重了“形美神韵”的画面效果，这种风格的油画已经开始形象逼真了，但只是某些重要部位逼真而已，在十九世纪时库尔贝的“写实主义”风格的油画又接着出现了，关于“写实主义”就不多做解释说明了，总之是接近极度逼真了，有趣的是十八世纪的安格尔和十九世纪的库尔贝同属于法国画家，

艺术一直在延续，库尔贝的“写实主义”出现之后，距离“超写实主义”就一步之遥了，要知道在艺术领域中，艺术家的模仿[_a***_]远远大于创造能力，在原有的基础上进行创新改良那是很简单的事情，所以“超写实主义”必然诞生了，这一切都因为“伦勃朗式用光”，

首先要肯定的是所有艺术形式和艺术家的创作风格及表现手法、相互之间都有借鉴作用。通过观摩学习甚至临摹，对自身的创作会有很好的帮助和支持。但非要说伦勃朗和后来的超写实有着必然的因果关系就太过牵强。伦勃朗的技法大部分都是直接画法。超写实更多是间接画法。当年我们美院毕业搞毕业创作时没有同学敢画大写意和抽象作品，都是相对写实的工笔。广州美院油画系几个学生开了个写实油画培训班，三个月就可以让一个零基础的人画出一幅写实作品。各种门道不在其中是猜不透的。附图几幅零基础三个月短训的写实作品。感悟一下……(没有征求作者同意放的图，如有异议可以留言通知我取消。)

到此，以上就是小编对于微观世界里的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于微观世界里的艺术作品的2点解答对大家有用。