如何看待艺术作品集论文,艺术作品论论文

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待艺术作品集论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待艺术作品集论文的解答，让我们一起看看吧。理论性文献与经验性文献...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何看待艺术作品集论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何看待艺术作品集论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 理论性文献与经验性文献区别？
2. 换学位需要什么流程？
3. 艺术需要被理解么？

理论性文献与经验性文献区别？

文献按功能可分为事实性文献、工具性文献、理论性文献、政策性文献和经验性文献。

其中：理论性文献指专门为教育科学研究提供理论认识的文献，包括教育专著、论文、文集、教育家评传、方***著作等。

经验性文献指专门为教育科学研究提供感性认识的文献，包括调查报告、工作总结、经验、教育参考书、各级各类学校教科书、教学大纲等。

换学位需要什么流程？

1.了解申请要求：在决定要转换学位之前，先了解目标学校关于转换学位的要求和程序。这些信息通常可以在学校的官方网站或者学校招生办公室获取。

2.选择目标学校和学位：根据自己的兴趣和能力，选择适合自己的目标学校和学位。确保所选择的学位与自己现有的学位有一定的关联性或相关性，这样转换的过程可能会更加顺利。

3.准备申请材料：根据目标学校要求的材料准备个人申请材料，如个人陈述、推荐信、简历、成绩单等。有些学校可能还要求提交其他特定的材料，如艺术作品集、论文等。

4.申请入学：按照目标学校规定的时间和方式，递交申请材料，并支付相应的申请费用。确保申请材料的准确性和完整性。

5.参加面试（如有）：有些学校可能会要求申请人参加面试。在面试时展示自己的兴趣、动机和与目标学位相关的能力。

艺术需要被理解么？

艺术需要被理解，只是相对于古今中外经典的艺术需要被理解。艺术是按美的规律反映社会生活形象性的审美理想。艺术是属于意识形态领域，是为社会和人民大众服务的，是艺术家创作的艺术作品达到审美效果被人民大众所理解和接受。

人民大众有对艺术的理想追求，也有审美情趣性地欣赏艺术作品。这要求艺术家创作的艺术作品，要反映新时代的新面貌，创作出简明扼要，通俗易懂的艺术作品，极大地满足人民大众对艺术的需要。人民大众只要看懂和喜欢了艺术作品，就被人民大众所理解。

只要是艺术就有审美价值和社会价值统一，就要被理解。有些艺术在当时社会不被理解，是在所难免的，但是不能排除和诋毁它的艺术价值。经过时间的考验，这些不被理解的艺术被人们发现和接受，从而达到了不被理解到被理解的过程。例如抽象主义绘画和流行主义绘画，在当时是不被人们所理解，它们都是经历漫长岁月的考验，从不被理解到被理解的磨难过程。艺术的被理解，是要经过历史的考验，体现出艺术价值的生命力，才能被理解和接受。

不需要的东西。就像天体物理学一样，也有专门从事实验和创造的科学家，还有一些学者和教授，他们写论文，完善规则和哲学。当代艺术也有艺术家，他们创造艺术作品，理论家，策展人和批评家来完善现象，法律和哲学。天体物理学使用数学语言来理解，而当代艺术需要一种艺术语言来交流。

国内当代艺术圈精神学术***,在“作者已死”,“误读”和“二次创作”概念的保护下批评者的废话,和许多创作者没有文化,山寨外国的一些艺术家的作品不少,和这种***是***毛皮。

在当代艺术中，美国是绝对的主导，所以它可以代表美国当代艺术。这是一个只有200年历史的国家，在当代艺术史上已经有100多年的历史了。早在1913年，未来主义盛行，马列维奇的画机，达达诗歌的声音(声音的诗歌)，Boccioni的金像(在空间上的独特形式)，杜尚的车轮已经进入了艺术的现场。著名的军械库展览始于1913年，距今已有100多年。所以西方观众真正听到的是现代和当代艺术有一百多年的历史，说欧洲的观众有着深厚的历史和文化，所以，美国人真的在关注这些新观念，新形式和新挑战。

在中国，我们的传统艺术有着悠久的历史，以乐器、乐器、珠宝、工艺品和书法为代表的艺术模式深深扎根于人们的心中。当代艺术是一个外来词。在长期的社会变革和文化创新中，我们对传统艺术和现代艺术都不太愿意。改革开放后，20[_a***_]80年代，当代艺术以摇滚乐和英语的方式成为一种时尚的产品，中国人开始模仿、学习和实践。在学习过程中有挫折和障碍，直到现在。因此，我们的当代艺术，总体上模仿西方艺术;主流艺术家正走向国外，并试图在艺术世界的规则中发挥作用;许多成长中的年轻艺术家仍然坐在墙上，目不转睛地盯着墙壁

总结：艺术不为人民服务，人民不懂，人民不喜欢。

艺术需要被理解，同样也不需要被理解。

艺术需要被理解，不管是那个艺术家，都希望自己的作品被更多人喜欢。不管是文章、音乐、电影、书法、绘画、建筑、行为艺术等，没有那个艺术家不喜欢更多人喜欢它的作品。

艺术家创作的作品，不就是为了让更多人欣赏，能够产生共鸣和审美的享受，如果再有一点思想的交流那就更棒了。

对于大多数艺术家而言，他的创作还是面向大众的，只不过有时候大众不理解，所以被冷遇。举一个例子，民谣歌手赵雷很多人说他很有个性，一直做自己，只唱自己喜欢的歌曲，作为一个独立音乐人很牛。

赵雷也同样说过，当然希望自己的歌曲被更多人听到，被更多人喜欢，这是所有独立音乐人都希望的，但是他们做不到。

艺术被大众理解，创作者和大众之间还有一条很宽的鸿沟。

艺术创作本身就是很个人化的，完全是创作者个人情感和思想的体现，至于大众能不能理解，理解到何种程度，这就要看大众了，艺术家也没有办法。

这也就是艺术创作也是不需要理解的，如果一个创作者，在创作的初期，就预设了观众，然后纠结与观众能不能理解自己的作品，然后抱着观众理解目的再去创作自己作品，这也就失去了创作的意义，这样的艺术作品价值也不高。

这个问题是个很久以来的命题！在大部分人眼中，艺术必须要听懂作曲家想要表达的意思和意境。否则就是对牛弹琴。而这个提法也把相当一部分普通老百姓隔离在了艺术这个世界上最美好的语言之外，可以说是一种历史的悲哀！

我们都知道一句话：“艺术来源于生活，又高于生活！”。音乐家、作曲家和我们一样，都是一样的地球人，都一样有七情六欲。所不同的是他们对情绪和情感的感知能力要比我们更强，于是他们用音符作为记录手段把几千几百年前无法保存的音乐记录下来。而后人为了重现乐曲的魅力，自然要向认真学习演奏技巧和音乐知识才能很好的演绎出作品的精华。但是当作品被演奏家二次创作以后，就会有演奏家自己的理解在曲子当中。就以我国著名交响乐《梁祝》为例，我听过日本著名小提琴家🎻西琦崇子、盛中国、于丽拿（梁祝首演）、吕思清等许多中外音乐家的演奏，不同的年龄、生活背景、性别对作品的演绎千差万别，但是不影响他们带来的美和享受。而中央音乐学院青年教授陈曦15岁登台演奏《梁祝》的时候，他内心所理解的就是他和妈妈的母子之爱。特别是：十八相送中梁山伯与祝英台的依依惜别，让陈曦想到了他与妈妈的分离之痛，演绎的淋漓尽致，不看只听的话你根本想不到是出自于一个十五岁的孩子！

对于我们每一位欣赏者，根本不需要懂乐理、也不需要会听音准、会视唱，只要是能听到就可以非常顺畅的欣赏音乐的美。陪伴儿子学琴十四年，现场听过很多场音乐会，但印象最深的一次就是在他刚刚开始学琴半年的时候，去当时的湖滨会堂欣赏的一场来自于法国里昂交响乐团的演出，全场曲目都来自于里昂最著名的作曲家比才的作品集。其中《卡门》是最经典的曲目!第一次在现场聆听一百多人的交响乐，那种激动之情足以让一个五岁的孩子痴迷。特别是指挥与大家的互动，更是燃起了***！相信看了那一场演出的孩子一定留下了难忘的记忆！

下面我找了两首乐曲大家可以听一听，看看你能不能听到作者想要表达什么情绪？在评论区回复答案哦！

1、 class="QIHEIHQ46c846237d95e368 pgc-link" href="***s://m.toutiao***/is/JxnHT88/" target="_blank"

2、 class="QIHEIHQ46237d95e3689b81 pgc-link" href="***s://m.toutiao***/is/JxnmJv2/" target="_blank"

吕思清

中国音乐学院副院长周海宏教授做过一次题为《音乐何须懂》的主题讲座。讲座将近两个小时，但是从头到尾精彩纷呈，根本没有尿点。看了讲座我受益匪浅！也就真正理解了一两岁的孩子会跟着欢快的节奏跳舞、几个月的孩子听到悲伤的音乐会眼含泪水一样。原来音乐才是不需要学习的人类最通用的语言！我把周老师的讲座链接贴在下面，大家可以打开看看。

3、 class="QIHEIHQ2b367b8c1196a73c pgc-link" href="***s://m.toutiao***/is/Jxn9q3x/" target="_blank"

周海宏

到此，以上就是小编对于如何看待艺术作品集论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何看待艺术作品集论文的3点解答对大家有用。