艺术作品临帖图片大全集,艺术作品临帖图片大全集***

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品临帖图片大全集的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品临帖图片大全集的解答，让我们一起看看吧。书画艺术中，临摹技术高...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术作品临帖图片大全集的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术作品临帖图片大全集的解答，让我们一起看看吧。

1. 书画艺术中，临摹技术高超的艺术家的作品有收藏价值吗？
2. 田英章所临摹的众多书法家作品中，你认为哪一幅最好？为什么？
3. 有什么初学者临摹比较好学的水粉图片？

书画艺术中，临摹技术高超的艺术家的作品有收藏价值吗？

当然有价值，临摹的超级好就行。

国画临摹讲究意临，意思到了就行，不是要一笔一画精准弄的跟原图一模一样，意境笔墨效果到位就行。

董其昌临摹了好多宋代山水名画，在画上标明加了仿字，比原作还更胜一成，他的画价值很高。他活了81岁，一生在艺术道路上严谨，不断借鉴追求创新，木石图的画法简直葵花宝典般的招式。

齐白石的得意***也曾临摹过他的画，反响很好。不曾临摹怎会成大器，又怎会没价值？

临摹的画若意境笔墨不输原作，更胜一成不仅价值高，反而令大家折服称赞！

如音乐翻唱比原唱还好听，惊艳四座！赢来美誉。

传了董其昌的《仿北苑笔意》等等临摹精品画

谢谢！

既然是“高超”，临摹的当然是有价值了。有人说临摹的书画作品没有收藏价值，这要看临摹的水平如何。一个有能力完全临摹很像的人、能达到以***乱真的程度，说明必有其扎实的基本功（尤其是线条的基本功）。他临摹的作品也有可能比原作还要好。虽然不是原作，因为其临摹的目的是为了创作。历史上的一些经典书法绘画作品，那一个不是后人要临摹的，如张大千、徐悲鸿，齐百石等等。能说他们临摹的作品没有价值吗？当然，有人可能会说他们是名人。那么，正是他们从不知名到有名的过程！

肯定的说临摹好的作品是有收藏价值的，我们见到的《兰亭序》，不管是武定还是神龙都是摹本，真迹早随唐太宗入昭陵了，世间再无《兰亭序》真迹了。

临摹技术高超是没有办法确定水平高低的。临摹的与原件一模一样，水平肯定不低，肯定是高手。如果你换一句话说，一个模子刻出来的，就可能明白，原件存在的话，临摹的东西还有价值吗？临摹的作品必须是原件不存在的条件下，才有收藏价值和其它价值。像传世的《兰亭序》的摹本价值连城，还难得一见。

临摹作品有艺术家的临摹和临创作品，名人临摹作品，还有临摹练习作品多种。

艺术家的临摹和临创作品是收藏价值和价值趋向是向上的，随着时间逐渐增加，像王铎临摹的阁帖。如果搞收藏，这种临摹作品是首选。即便是当代艺术家的临摹作品，也是按这种时间增值趋向发展的。

名人临摹作品的价值是名人效应的一种表现形式，自古名人字画是人们追捧的热门，名人临摹作品水平良莠不齐，名人里有的造诣很深，有的一般般，总体上水平不是太高，但随着时间的发展，名人临摹作品都有价值，不过名人临摹作品的价值受名人社会正负面影响。

临摹练习的作品严格地说不属于作品，是学习的衍生物基本没有价值。

一直以来在艺术领域里临摹模仿前人的艺术作品，成为了一位艺术家的“必修课”，“不懂临摹模仿，就不会创新立意”，印象中书圣王羲之的《兰亭序》就被很多书法大家临摹模仿后又成了极品被收藏，这缘由三两句话说不清楚，但是对于临摹的画作是否还会有收藏价值呢？这才是值得思考的问题，

绘画艺术发展了几千年了，也不知是谁规定的画家从来都不会创作同样相同的两幅画，以至于名画都是独一无二、天下无双，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》已经是世界名画被收藏在卢浮宫里，即使是这样，依旧有很多技艺精湛的艺术家把《蒙娜丽莎》临摹的惟妙惟肖、出神入化的，

那么问题来了，有人会去花高价去收藏临摹高超的艺术家的《蒙娜丽莎》吗？那是绝对没有的事，即便钱再多也不会去收藏一幅高仿的赝品，为什么说的那么绝对呢？原因很简单，收藏名作的目的无非就是自己欣赏或等增值了又再转卖出去，

试问一下有谁会去买一幅高仿的赝品，如果说是欣赏的话，完全可以买张飞机票直接去卢浮宫欣赏，而且卢浮宫里的还是名副其实的世界名画，当一幅画成了名画之后，人们总是习惯去追寻创作名画的艺术家是谁，所谓的“真迹”，临摹出来的作品再像原作，都还是有区别的，

虽然画作的表象可以被临摹的一模一样，但是画作中的故事背景、艺术家的思想情怀却始终无法被还原在另一幅画作上，所以给人的意境感就完全不一样了，意境感不一样，作品的价值属性就完全不一样了，高仿的赝品就好比“人工湖”，原创名作就好比“原生态的天然湖”，历经风雨充满着各种灵性，

临摹能锻炼手感，强化构图能力，掌握不少技巧，是学习书画艺术的必经之路，几乎每个学习者都是从临摹开始进入书画艺术领域，从而把自己塑造成合格的，甚至优秀的艺术家。在书画艺术中，临摹作品有没有收藏价值，主要取决于两大要素。

《酸葡萄》

一是要看临摹者是谁。如果临摹者名气大，临摹作品同样价值很高。

如果临摹者是一位影响力较大，水平较高，口碑较好的艺术家，他临摹的作品肯定有较大价值，会被收藏界一致认可，当做优秀艺术品来收藏。这样的例子在中外艺术史上很多。

王羲之《兰亭集序》

比如，书圣王羲之的《兰亭集序》真迹，在唐代时，被唐太宗李世民用来陪葬，我们现在看到的《兰亭集序》，实际上是由唐代著名书法家冯承素临摹的摹本。现在，完全已经没有人怀疑冯承素摹本有没有价值，人们只把这个摹本当做真迹。

提香《照镜子的维纳斯》

田英章所临摹的众多书法家作品中，你认为哪一幅最好？为什么？

田家两兄弟有人称之为“欧体字”当今的“泰斗”，也就是如此兄弟俩的楷书技法是当今争议最大的话题。客观的说，田氏的欧体正楷字在经过多年的研习、临摹形成了自己的风格算是比较成功的书法大家。田氏的“欧体一百幅”应该说是最好的楷体范本。

田氏两兄弟在临习欧阳询的楷体基础上大量临摹了清代的楷书大家黄子元、王维贤两位大家的作品，经过磨合形成了自己独特的楷书风格。遗憾的是，田家两兄弟的书法除了楷书以外其他的书法形式作品没有看到什么，或许因为太固守僵硬的楷书法度而走不出来了，而限制了向其他书法形式方向发展的空间。（本人猜测不作凭证）

田英章，字存卿，1950年生于天津，我国当代著名书法家，擅长欧体楷书及行书。

田英章的楷书比起欧阳询来说，少了险峻。他将欧阳询楷书进行简化，形成了具有个人风格的田氏楷书。

田英章的行书主要学习的是津门大家潘龄皋。但我觉得他的行书作品略显稚气，可能是对古帖的学习比较少吧。

关于田英章的临摹作品，目前在网络上很少见到。田英章先生目前大部分时间都是从事的书法教育和字帖出版工作，很少有临作出现。即使是他一生都在学习的欧楷，其风格也让人一看就是他自己的风格，算不上好的临作。

前段时间有一个田英章先生硬笔临灵飞经的作品，但是与原帖对比真的差一些，还是有他自己的风格在里面。

综上来看，田英章先生临的比较好的还是九成宫吧。

田氏我关注不多，但属于一看就好的那种，也很佩服。

其实田先生给了我们一个大大的启发，我称之为“解构”，不同于“解构主义”的解构，而是把字分解，笔画“规则化”，结体“规则化”，制定出一套标准的笔画和结体的范式，无论是谁，只要按照这个方法来，就能写出这个样子的字。

这一点类似于新东方分析托福考试的出题规律，结果留学生有十之七八都从他们那儿走出去的，后来据说被美国人告了，说是***。

田氏的字，看一幅便知千幅。为什么呢？因为都一个模样嘛。能把字写到这么齐整，并且点画精到，除了大小有区别，时时处处都不差，我是非常佩服的。

他的临摹作品我没大见过，说不好哪一幅最好，并且可能也说不大出来。

但是田氏把所谓的欧体楷书分解到如此地步，想必是下了大功夫的。以如此的投入，相信就算是田先生攻克其他书法家的作品，恐怕也不会差到哪里去的。

田先生以欧楷为例，给出来一个简单直接写好字的途径，这是他对书坛的大贡献。就算我没见过他的临摹作品，就看到的这一部分来推测，也能想象出，那些也是一样的优秀。

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田昆仲先学王维贤，取法乎中，田英章归纳楷法28法，比欧阳询36法，比黄自元归纳楷法92法，少了些欧体结字的精华，比照行书结字也有92法，不知田小简省归纳的28法是否比36法丶92法更详尽，更周全?

有什么初学者临摹比较好学的水粉图片？

谢谢邀请回答！学习美术，当个画家，当个艺术家是自己小时候的梦想，可惜没能实现，随着年龄的增长，生活的丰富，阅读美的能力也在不断提升，更加羡慕那些有绘画技能的人们和艺术家，因而对那些立志学画的人们很是钦佩和支持！学习绘画很多途径，最好有专业老师给予指导，打好基础，然后就是勤学苦练，特别是临摹作品，多临摹，多揣摩，多感悟。临摹作品和图片很多，可上网在（美考图库）中[_a***_]，也可网上搜“优秀临摹作品”、“临摹简单图片”。不知回答能否满意，谢谢!

到此，以上就是小编对于艺术作品临帖图片大全集的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术作品临帖图片大全集的3点解答对大家有用。