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摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国抽象艺术交流平台的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国抽象艺术交流平台的解答，让我们一起看看吧。抽象派油画发源地？介绍几个...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国抽象艺术交流平台的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国抽象艺术交流平台的解答，让我们一起看看吧。

1. 抽象派油画发源地？
2. 介绍几个和绘画、美术有关的网站？
3. 什么是抽象艺术？
4. 什么是抽象派和印象派？
5. 西方的抽象能为东方人，尤其是中国人所接受吗？有人说抽象画无需绘画功底是这样吗？

抽象派油画发源地？

「抽象绘画」是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。油画是其中一个流派。

它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破 绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

20世纪初，抽象艺术开始于西欧萌芽，最著名的是俄罗斯康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇，康定斯基还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。

从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。

介绍几个和绘画、美术有关的网站？

艺术方面的，比方说雅昌艺术网，书法类的比如说：中国书法网，画画类的比如说：爱画网，艺术院校的比如说中国美术学院的***，央美的***等等。 美术分支 1.　　中国画 2.　　油画 3.　　版画 4.　　雕塑 5.　　抽象国画 6.　　内画 7.　　手绘 8.　　指画 9.　　工艺美术 10.　　素描 11.　　水粉画 12.　　美术字 13.　　壁画 14.　　漫画 15.　　速写 16.　　白描

什么是抽象艺术？

抽象艺术是一种不拘泥于客观现实的艺术形式，强调艺术家主观情感和创作自由的艺术。它不依赖于具象图像，而是通过线条、形状、色彩、纹理等元素来表达艺术家内心的感受、情感和观念。

什么是抽象派和印象派？

抽象派和印象派是两种艺术流派。

抽象派追求将现实世界简化为几何形状或抽象元素，表现形象的内在本质和感觉。它强调形式、色彩和构图的独立性，突破传统表现方式。

而印象派则注重对光影和色彩的瞬间感知，追求捕捉瞬时的视觉印象和情感体验。它以明亮的色彩和自由的笔触形成模糊的图像，表达对于瞬间的直观感受和个人印象。

西方的抽象能为东方人，尤其是中国人所接受吗？有人说抽象画无需绘画功底是这样吗？

西方的抽象(画)能为东方人，尤其是中国人所接受吗？有人说抽象画不需要绘画功底是这样吗？

这是明明白白的两个问题啊！

第一个问题是西方抽象画能不能为东方人所接受？答案是肯定的。西方抽象画东方人一样能够接受。因为第一东方文化底蕴深厚。第二，东方人对艺术的理解能力丝毫不逊于西方人。

第二个问题是抽象画不需要绘画功底？答案是否定的。抽象画同样需要扎实的绘画功底。

具体讲：

一，提到抽象画，现在有些人把一些非具象的看不懂的绘画作品甚至中国写意画和那些所谓的行为艺术都归为抽象画的范畴，我认为这是不科学的。严格的讲，西方抽象画，是继西方写实派油画、印象派油画之后于二十世纪上半叶兴起的一个新的油画画派。其创始人毕加索被誉为二十世纪最伟大的画家之一，毕加索作品《格尔尼卡》、《亚威农少女》是抽象派油画最著名的代表性作品。

二，西方抽象画能为东方人所接受，这是一定的。因为艺术无国界，特别是在当今东西方文化艺术交流日益频繁的大趋势下，东西方文化艺术相互融合吸收理解接受是必然的。

三，接受西方抽象画不只是一个审美认识上的问题，更重要的是思维习惯和审美习惯上的问题，需要有一个过程，可能这个过程还比较长。

四，要画好抽象画必须具备扎实的绘画功底。还以抽象画[_a***_]毕加索为例：毕加索早期学习的是古典主义写实油画，并有成熟的写实油画作品。后来他又改习印象派油画，创作出经典的印象派油画《拿烟斗的男孩》等，展示出扎实的绘画功底和精湛的绘画技巧，为他后来开创抽象派油画奠定了坚实基础。

今时不同往日，西方人以前搞印象、搞抽象是对绘画表达手法进行“革新”一方面的确是革新，毕竟影像技术的出现使“写实”变得不再那么“被需要”，而那些"非写实"画派的先驱都是曾经脚踏实地练写实的。

当代人搞这些，未必是在正儿八经的写实基础上开始转型，往往是因为个人写实能力弱既无法提升造型结构能力基础也不想耗时间去琢磨，其次是“这么画下去”由于不必追求严谨，能大幅提高产量，于是投机于“印象”、“抽象”使其成为“粗制滥造”的代名词。

由此可见，某种意义上可以理解为“不需要绘画功底”。

抽象画也有好作品经典的作品，当然要想欣赏抽象画的美首先你得明白和认识抽象画的艺术语言和存在的价值。抽象画有一定的美感，是一种艺术的探索。马提斯的女性油画曾经被女士们讥讽过认为在画家眼里女人就那样?马提斯回答很幽默，亲爱的女士这是一幅画。抽象的艺术语言半抽象全抽象冷抽象热抽象等，以点线面的组合色彩的奔放音乐的旋律几何形体的组织等等表现手段。比如蒙德里安的作品《百脑汇的爵士乐》给人一种马赛克的美感，在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他 自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的***线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。《百老汇的爵士乐》不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联想。 抽象画是对具象的一种抽离，抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。中国人对抽象画其实早已为高手早早在汉代的画像石画像专就是最好的抽象画。中国古老已久的书法艺术就是抽象画的最高境界。欣赏抽象画接受抽象需要一定的艺术修养和文化修养。优秀的艺术作品都会逐渐逐渐地被人们所接受。抽象画当然需要基础，瞎画瞎写没有艺术根基艺术思想。产生不了美感，没有规律没有法则没有章法不符合艺术的发展规律。

其实双方的探索是殊途同归的。

刚刚结束的上海博物馆举办的《董其昌大展》，展出了明代大家董其昌及其传、承的诸多名家名作。从他的主张就能看出，中国文人画早已脱离了具象写实的道路。中国文人画家们偏重于从哲学的层面来思考问题，力图通过绘画来表现对世界、乃至宇宙的感知。所以，他们笔下所画的山水，是自己内心抽象化了的山水，而不是自然界的山水。他们也不屑于照相式地表现具体的山水，认为失之“匠气”。

在地球的另一边，西方美术受科学发现的影响非常大。首先***法极大的提高了绘画的再现事物的准确度，而后印象派发现了光的秘密。照相技术发明后，画家们不再以“再现现实”为天职，逐渐与“仿真”艺术决裂。而哲学和心理学的发展，为画家表现主观世界做了理论引导。笛卡尔就曾表明：眼睛只看到头脑中所想象的东西（后来科学证明也的确如此）。于是，艺术家们开始把人在不同角度下所看到物体的各个面都绘制在一个画面上，如毕加索。也会把人在不同时间里发生的动作绘在一起，如杜尚《下楼的裸女》等等。再后来画家们发现，干脆让画面里没什么可“看”的，观众不能一边看画一边想“这画得像什么”，被逼着逃脱理性的樊篱，却会极大的唤醒潜意识，感受更多，所以出现了单色画，抽象画……再后来有的画家发展到让创作过程也脱离了理性的控制，或者使用更多材料让创作脱离了画架～

所以，无论是看起来传统的中国山水，还是看起来现代的西方艺术，都在1、200年前就脱离了“画得像”的范畴。但是，画得不像或者不像“画”，并不代表不需要技巧和功力，反而是对艺术家提出了更广泛更高层次的要求。

以上是我的粗浅见解，我爱好艺术但一直属于门外汉，肯定有许多荒谬错乱之处。但是最近看了一本入门书《现代艺术150年》，英国艺术评论家贡培兹所著。个人觉得写得简洁清晰深入浅出，非常好读。他还为BBC策划过一个关于现代艺术的纪录片，我没找到片源，相信如果能看到也是一种轻松便捷的了解现代艺术的方法。

到此，以上就是小编对于中国抽象艺术交流平台的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国抽象艺术交流平台的5点解答对大家有用。