航海带来的艺术交流,航海带来的艺术交流有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于航海带来的艺术交流的问题，于是小编就整理了4个相关介绍航海带来的艺术交流的解答，让我们一起看看吧。辛巴达航海历险记艺术特色？辛伯...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于航海带来的艺术交流的问题，于是小编就整理了4个相关介绍航海带来的艺术交流的解答，让我们一起看看吧。

1. 辛巴达航海历险记艺术特色？
2. 辛伯达航海的辛伯达第一次航海有着怎样的奇遇？
3. 谁能给聊聊文艺复兴-工业革命-大航海之间的内在关系？
4. 波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

辛巴达航海历险记艺术特色？

《辛巴达航海历险记》是2010年由延边大学出版社出版的一本图书，作者是神来。该书根据读者的英语水划分为六个级别，适合初中生、高中生、大学生和成人。

《辛巴达航海历险记》均选取广为人知的世界名著，由以英语为母语的九位作家进行改编。文中备有生词解释及难句详泽。无需查词典即可轻？松读完一本世界名著，文中设有测验读者对内容理解程度的小提问和单元练习，具有很强的***学习功能。

辛伯达航海的辛伯达第一次航海有着怎样的奇遇？

《辛伯达航海记》是《一千零一夜》中的名篇，主要写商人远航经商，追求财富的冒险生活的故事。作品以辛伯达航海旅行为线索，反映了中古***世界手工业、商业的发达和海外贸易的发展状况，有最为丰富的海外见闻内容，具有鲜明的艺术特色，展示了各地奇异的风俗习惯。

书中讲述了有一个叫辛伯达的年轻商人,为了生活和一些朋友乘船去海外做生意.船在航行中遇到了风暴,船沉没了.辛伯达靠一块木板漂流到了另外一个国家,在这个国家里他遇到一些很奇怪的陋习和意想不到的困难,在这些困难面前，他并不屈服，通过努力获得了很多的财富.他带着自己的辛苦得来的财富满载而归地回到了自己的家园和亲人身边.他用他得来的财富去帮助每一位需要帮助的人,使他们都过上了幸福的生活.

读了这篇文章我深深的明白了:无论遇到什么困难都不要退缩和放弃.同时要运用的所知道的知识去战胜困难.我相信我只要认真努力的学习掌握科学知识,将来一定像辛伯达一样的环游世界

谁能给聊聊文艺复兴-工业革命-大航海之间的内在关系？

这是一个好问题。文艺复兴、大航海时代和工业革命这三者之间确实有关系，但是提问的发生时间和逻辑顺序都需要重新调整。

实际上，这一问题有一个内核逻辑：近代西方社会为何崛起而远远领先世界，并塑造了世界秩序。在此我从三方面来分析：

一、文艺复兴是思想文化领域的近代变革。

中世纪向近代的文明转型，首先表现在思想文化领域。根据传统定义，文艺复兴（Renaissance）是发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。主要体现在神权的消退和新兴商业群体的兴起，古典人文精神继续萌生。

文艺复兴者们借助于希腊罗马文化，力求走出旧时代。这个概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。中世纪的黑暗笼罩在天空之中，当时的知识阶层认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪的“黑暗时代”却因此衰败湮没，直到他们所处的时代才获得进一步“再生”与“复兴”，因此才被称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动中的最早环节，另外两个是宗教改革与启蒙运动，共同为技术革命提供了思想先导和制度铺设。

这是一个超级有趣的问题，基本上就是一本西方近代史。

不过在这里可以补充一下，顺序是——

1. 中世纪。2. 大航海。3.文艺复兴。4.工业革命。

他们之间互成先后因果关系。

古罗马帝国灭亡以后，欧洲进入了黑暗的中世纪，骑士家族和教会沆瀣一气，残酷剥削和压榨老百姓，当然，当时的生产力也非常低下，人口流动极少，物质交换也很少。直到大航海以前，欧洲都处于愚昧，混沌，匮乏，战乱的环境里。

波蒂切利的油画作品中，你觉得哪几幅画中蕴藏了一些有趣故事？

第一幅是波提切利的名作《三博士来朝》，它是波提切利早期的重要作品。本作品是为了圣新玛利亚教堂绘制的圣餐台油画。这幅画巧妙描绘了美第奇家族的几位成员，他们在这幅画的创作时都已去世。美第奇家族经常将自己与耶稣诞生故事中的贤士联系起来。美第奇家族是德拉玛家族的朋友，也是波提切利本人的重要赞助人。当时绘制的宗教场景通常包含贵族肖像，并指出文艺复兴时期的佛罗伦萨艺术与金钱和权力之间的重要联系。有趣的是，这幅画还包含波提切利的自画像——这是已知唯一存在的自画像。艺术家站在画作的右边缘，直视观者。虽然画这幅画时他可能只有 30 岁左右，但波提切利将自己描绘成自信和高超的人，与他的一些更成熟的杰作相比，这幅作品的完成风格证明了他的自信是有道理的。这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。

第二幅是他为美第奇别墅所画《春》，这幅画是西方艺术中最著名的画作之一，描绘了花园或林地中古典神话中的一系列人物。人们认为，波提切利没有表现出特定故事中的场景，而是纯粹出于审美原因以这种排列方式呈现人物，或者如果有叙事，今天我们不知道。不管怎样，这幅画的神秘性是其巨大吸引力的一部分。人们普遍认为这幅画是关于春天季节的寓言，正如它的标题所暗示的那样，但对于所传达的确切信息却没有达成一致。主角很可能是爱神维纳斯，三女神在她身旁翩翩起舞，而花神克洛丽丝则被西风的身影追赶，化身为弗洛拉，呼应了一个神话故事奥维德。信使神墨丘利站在左边，丘比特的身影漂浮在场景上方，准备射箭。

《卫报》资深艺术评论家乔纳森·琼斯所说，“波提切利的《春》是欧洲第一批讲述非***教故事的大型画作之一，用异教仪式取代了复活节的痛苦。艺术作为一种快乐，而不是布道，始于这片草地。”

第三幅是《维纳斯的诞生》，它是世界上最受欢迎的艺术作品之一。虽然波提切利死后失宠，但他的名声在 19 世纪后期重新恢复，自那时起，《维纳斯的诞生》便享誉国际。这幅画描绘了爱神维纳斯（Venus），她骑着巨大的贝壳从海上航行到岸边。她被西风之神 Zephyr 吹到陆地上，而一名女侍者则披着斗篷等待。《维纳斯的诞生》如此大规模地呈现古典神话中的非宗教场景方面具有开创性。此外，以近乎***的大小加入如此突出的女性裸体在西方绘画中几乎是前所未有的。这件作品显然是对古典艺术的致敬。

《三博士来朝》

《春》

《维纳斯的诞生》

到此，以上就是小编对于航海带来的艺术交流的问题就介绍到这了，希望介绍关于航海带来的艺术交流的4点解答对大家有用。