为什么中西艺术交流少了,为什么中西艺术交流少了呢

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么中西艺术交流少了的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为什么中西艺术交流少了的解答，让我们一起看看吧。20世纪以来中西艺术的...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么中西艺术交流少了的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为什么中西艺术交流少了的解答，让我们一起看看吧。

1. 20世纪以来中西艺术的交融与发展？
2. 中国水墨画为什么很难国际化？

20世纪以来中西艺术的交融与发展？

现代主义美术是指20世纪以来具有前卫和先锋特色，与传统美术分道扬镳的各种美术思潮流派。（19世纪照相的发明及受东方艺术的影响，绘画有客观物质的形态走向表现画家自我内在精神）

野兽主义（马蒂斯）：野兽派的作品风格狂野、艺术语言夸张变形且有表现力，马蒂斯是野兽派的代表，他的作品用色大胆，造型简练、具有强烈的装饰性。代表作品《生命的喜悦》

中国水墨画为什么很难国际化？

中国画如同中国文化的发展历史悠久，古中国画十分的成熟精湛，诗书画印笔墨章法、营造意境空灵是中国画的精髓，中国画一般分为三类表现形式：1.是工笔画，有造型写实细腻严谨，和重彩墨可塑性强，可以细腻到冷军的油画，但有笔力的精神，绝对超越油画的表现手法，只需绘制在框上布面便可走向世界；2.是水墨写意，以文人笔韵传神，适宜观念传统的文化人欣赏者，主要局限于国人圈内；3.是兼工带写，有水墨文笔灵活性、造型结构和彩墨，是工笔与写意画的结合体，在材料上突破是未来走向世界的趋势，最能大胆张扬当代，新中式画家风格的发挥；4.中国画装裱，古法装裱要么挂轴，要么横批，横竖都是长，适应古代土木建筑层高，现代建筑层高有限，大都适用新中式斗方拓片装框，其实不装框也可以改变结构缩短装裱，象挂历式的实用便于悬挂与收藏。

近300年的世界经历着地球逐步变小的过程，这一进程比再早的3000年加在一起都要多很多。这一进程是西方主导的，是他们的科技和实力强大带来的。换句话说，这300年是西方主导的世界，他们的文化艺术和价值观自然也就被大力推广具有普世性了。其他文化，只能是特色文化。所以，徐悲鸿们要去西方，到今天各大美院主要教西画。所以，吴昌硕或者黄宾虹的国际声誉远远比不了梵高毕加索马蒂斯。这是唯一的根本原因。现在的势头已经完全不同，如果我们继续强大下去，再过一百年，中国画的国际影响力，认知度就会有巨大变化。

中国画是中国特有的绘画表现方式，具深远的文化渊源，笔墨，水墨表现关系技法深厚。外国人随有不少人学习，但仍不是国际绘画主流，……。作为中国人应不断创新发展中国画，让其发扬光大……。

谢谢你的提问。中国画很难国际化，这确实有一些事实依据。

我们首先看数据。从世界各国的美术院校的课程设置来说，到目前为止，还没有中国画的学科。

而中国不但所有院校都有油画学习，而且美术考试，都是以西画训练为基础的，中国画的训练反而是次要的。

在中国，学习油画的人数远远高于学习中国画的人数。

你就可想而知了，中国本土的绘画学习，都在减少，怎么可能让世界各地学习中国画？

第二，中国画的学习成本，要比油画的学习成本高很多。

比如说，中国画需要很多必要知识，例如，书法，是必学的。

而且，书法又不是孤立的技法，它是一种文化，那么，就要学习文学和历史。这些是学习中国画的必要条件。

那么，学习油画呢？起码没有附加的那么多必要条件，只要能画画爱画画就可以了。

所以在中国，那些学习油画的人，不是不想学习中国画，而是中国画的门槛有点高攀不起。

这个观点是极端错误的！

在很多领域，不只是绘画上，各地都在提倡国际化。但是，由于***考核指标和公众的宣传视野影响，集中体现在两大误区上：

一是以国际承认为目的的国际化。

这个问题就是一大误区的具体体现！

中国画由于其技法独特，文化底蕴和环境的特殊，不能被其他民族的人所掌握和理解（至少是深刻理解），就认为难以国际化，是严重歪曲了国际化的内涵！

否则，如何理解越是民族的，就越是世界的这个论断？人类文化是多样性的，各种文化的独特性才是其生存的根本，模糊文化的特色，最终导致的必然是文化的消亡。近年来，对中国绘画***用素描做基础训练的反思，就是对自身文化的深刻理解。

二是以国际化为噱头的商业运作。

例如地产的国际化社区，高中教育的国际化办学，***城市经营的国际化大都会，等等。

目的都是摄取经济利益！

正常的国际化回到本源，其实很简单，就是从单一国家、单一民族内相互的交流，拓展到全球视野，请进来、送出去，频繁的国际交流活动就是国际化！

到此，以上就是小编对于为什么中西艺术交流少了的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么中西艺术交流少了的2点解答对大家有用。