法国大自然与艺术作品,法国大自然与艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法国大自然与艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍法国大自然与艺术作品的解答，让我们一起看看吧。作为艺术爱好者，你认为法国...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法国大自然与艺术作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍法国大自然与艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？
2. 如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义大师沃特豪斯？

作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？

你好亲，很开心回答你的问题

印象派油画流派的诞生，与巴洛克绘画，洛可可绘画的诞生一样，带有贬义色彩，是美术评论家，对莫奈等画家的艺术创新的讥讽

但是，不可否认，不可忽视，印象派绘画流派，在西方美术史上，至关重要的艺术成就和艺术地位

印象派，不可否认，是连接传统古典油画风格，现代艺术时期绘画流派之间的艺术桥梁

若是没有印象派的诞生，就不会打破写实古典油画的传统表现手法，就不会在20世纪现代艺术时期，多元化，创新化，个性化的艺术表现风格

印象派，莫奈的《日出印象》，率先打破了传统写实古典油画的表现方式。

画面中日出下的港口，早起的小船，海港，天空，在水雾交织中，一切显得朦胧，梦幻

如果说，创作传统写实古典油画的画家，用明暗，光影，结构，比例塑造形体

那么印象派画家莫奈，则是用色彩塑造氛围。

首先画家练就了一双敏锐的眼睛，其次就是他是个真正的热爱自然的画家，能用他的双眼观察自然，所以说他的色彩是原汁原味的来源于自然，又高于自然，所以是真艺术，经得起历史的检验。

十九世纪七十年代，以古典主义写实为代表为主流的西方油画经过数百年发展无论在创作技法上还是在表现形式上都已走过鼎盛走过巔峰，当照像技术进入实用阶段后，绘画界感受到前所未有的冲击和压力，甚至有人以为油画已经面临进退两难穷途末路的处境。这时以莫奈马奈等年轻新锐画家画作为代表的印象主义油画应运而生，脱颖而出。虽然一开始倍受冷漠，很不顺利，但印象主义油画很快以其光线色彩与古典主义油画的迥然不同给人面目一新的感觉，为油画发展注入新的生机活力，在十九世纪后期至二十世纪上半叶风靡西方乃至世界画坛，成为继古典主义之后西方油画的又一主要画派。莫奈作为印象主义油画的创始人之一和重要代表，对印象主义油画发展做出了巨大贡献。他的画作《印象-日出》也成为印象主义油画的开山之作。

奥斯卡-克劳德-莫奈（1840一1926），出生于法国巴黎，5岁时随全家迁居于诺曼底的勒阿弗尔，后来莫奈的代表作《印象-日出》就是取自勒阿弗尔海上的场景。莫奈从小就表现出对自然的热爱和对色彩的敏锐观察捕捉能力。早年莫奈从事的是漫画创作，在***创作中就表现出色彩的富于变化丰富多样。得益于恩师欧仁-布丹的肯定和点拨，莫奈开始自信的发挥自己观察描绘色彩方面的优势和特长，转向油画创作并致力于创新一种不同于写实油画注重造型具象而是更加突出色彩表现的新的油画表现形式即后来被命名的印象主义油画。

在长期悉心观察和创作实践中，莫奈发现在不同时间不同环境不同地点不同角度下的光线是不一样的，受光线的影响，色彩也会随时随地的发生变化。由此，莫奈在创作中将不同时间地点的光线色彩变化表现出来，对古典主义油画长期以来固原色表现色彩的形式形成重大突破。在此基础上，莫奈从理论上进一步阐述并强调了写生在绘画学习创作中的重要性，“只有到户外写生，观察自然，才能表现出自然的更加丰富饱满的光线色彩”。写生后来被列入美术教学必修基础课程。莫奈的《日出》、《睡莲》等代表画作成为印象主义油画色彩表现的范例。

莫奈的油画作品真正的在追求表现眼睛所见的自然之色。

自从印象派登上画坛后，把追求眼睛所见客观自然之色搬上画布，达到了鼎盛时期。

尤其莫奈更是一位痴迷于追逐自然光色的伟大画家。他频繁的而又不厌其烦地把画板搬到户外，画了许多同一物像，着力表现在不同时间光色的丰富的变化。

19世纪之前，油画作品中，色彩只作为形体塑造的附属物出现。没有完全意义上的色彩。而是一定传统程式下设定的色彩。多数被称为酱油色调子。

自然科学里，光学的发展激发了众多勇于追求变革的美术家对客观自然光线下色彩的探究。真正的把色彩从传统艺术表现方式的束缚中解放了出来。

有谁像莫奈一样，如此独钟于一位模特儿？在渔村长大的法国印象派画家莫奈，从小就热爱大自然，因此当他踏入画坛，“美景”自然成为他心目中最佳的***儿，问题来了：作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？

法国画家莫奈的油画色彩的特色

莫奈对于大自然的热情与敏锐，让他以擅长掌握光线对于景色的影响而闻名，在莫奈的画笔下，光线是一种颜料，不同的照射时间与角度下，相同的景物会呈现不同的风貌，这也是莫奈油画色彩的特色，“光线和色彩集于一体”，令人赞叹不已，

我们可以从莫奈的一些油画作品中，真实感受到色彩的特色，比如，那幅《日出·印象》，莫奈曾这样说：“创作这幅画时，我从窗口望出去，太阳隐在薄雾中，在前景上，船的桅杆指向天空……人们问我它的标题，以便编入目录。很难说得上是勒哈佛尔的风景，就写印象吧！”

从莫奈的这一番话中，由此可见他对“写生”的深刻领悟，莫奈将太阳☀光线也描绘在自己的画中，这画中的光线显得和真实一般，从而让画中的色彩有音乐般的韵律感，欣赏起来，就感受到了温暖的心境，并非是那种使物象模糊的色彩，确切的说，如摄影曝光过度，

莫奈的创作，喜欢***用原色主义、色调分割等技巧，表现出光影变幻莫测的各种景象，晚年在巴黎效外西伯尼的家中，持续创作和睡莲有关的大型作品，虽然这些《睡莲》是印象派油画，但是整体画面给人的是摄影效果，

莫奈作品《日出·印象》

如何赏析从神话、历史和诗歌中，创作完美人体油画的英国唯美主义大师沃特豪斯？

你好亲，很开心一起聊一下拉斐尔前派画家，沃特豪斯

西方美术史上，许多画家，都喜欢以文学作品，宗教神话故事，历史故事中提取灵感素材创作油画作品

如新古典主义画家安格尔，浪漫主义画家德拉克洛瓦，拉斐尔前派画家米莱斯，罗塞蒂等等

包括画家沃特豪斯，痴迷于希腊神话故事

个人斗胆一说，不读古希腊宗教神话故事，不读西方文学作品，不读圣经故事，是难以看懂传统写实的古典油画

西方美术史上，许多男性画家，都喜欢以[_a***_]为素材创作油画，如拉斐尔，罗塞蒂，鲁本斯，安格尔，布歇，德加等等

包括沃特豪斯，也喜欢以女人创作

沃特豪斯，由于喜爱宗教神话，历史故事，所以他画笔下的女人，多是神话故事，或者文学作品中的女人

所以，个人拙见，他作品中的奥菲利亚，夏洛特，喀耳刻，塞壬，水仙女都是取材于希腊神话题材，或者文学作品，诗歌

约翰·威廉姆·沃特豪斯（1849年4月6日—1917年2月10日）是英国前拉斐尔派画家。擅长描绘神话的女性，被称为“现代前拉斐尔派”，很大胆地借鉴法国印象派的绘画技法到他的作品了。沃特豪斯出生在意大利罗马，小时候取了一个意大利语外号叫“尼诺”。父亲是英国约克郡人，是个功底坚实的画家，母亲是意大利人。

沃特豪斯从小受到父亲影响，很早就显示了绘画天分，亲戚朋友都戏称他为尼诺，即意大利文艺复兴时代***乔凡尼诺的简称。他虽然同情被压抑的妇女，但也不喜欢维纳斯这一类放浪女神。正因如此，在他晚期作品中，除了《春光时刻》组画，如《五叶银莲花》和《三月风》等，还画了《珀涅罗珀和追求者们》和《纯洁的罗萨蒙德》等画，流露出对贞女的赞美。

女人身上拥有最完美的曲线，少女身上拥有最完美的线条，她们本身就是艺术品，发现美，创造美，而英国唯美主义***沃特豪斯做到了！ 约翰·威廉姆·沃特豪斯的父母都是画家，他的妻子也是画家，他擅长描绘神话中的女性，他的作品多以神话，历史故事，诗歌为题材，画风清新自然，带有神秘色彩！也许不读点神话故事，或许你会看不懂他作品中蕴含的真正含义，那就一边讲述神话，一边赏析作品吧！

这幅水之女神就是欧洲传统神话传说中的一个形象，故事是这样的，水之女神爱上一个男子，为此她变成了人类，但如果那个男子对她不忠诚，水之女神就将死去。这个神话故事使我想起安徒生童话故事里的人鱼公主，为了心目中的白马王子，而听信巫婆的话，变成一位美女，但是王子却没有认出她，当然也不可能爱上她，最后她只能成为海上的一块泡沫……

这幅画是根据维多利亚桂冠诗人丁尼生的同名诗歌而画，名为《夏洛特少女》，又名镜中人生，讲述夏洛特被囚禁在一座城堡里，她通过一面镜子才能了解外面的世界，后来她爱上了经过镜子里的一位骑士蓝斯洛，她决定去找他，但是镜子碎了，但为了追求向往的爱情，她决定划着小船寻找，但是她不知道等待她的是什么，也许是死亡……这是沃特豪斯最有名气的作品，忠实地表达了原诗的意境，也是一幅精彩的室外写生作品！

爱尔兰王女儿和崔斯特瑞姆无意中分享了同同一杯魔酒，相互凝视，他们立刻在瞬间相爱了，画作中的场景非常形象逼真，在我们眼前再现了两个人一见钟情的爱情！

大家听说过潘多拉魔盒的传说吗，此幅画就是根据这个故事而画下来的！宙斯创造潘多拉来摧毁人类以报复普罗米修斯，诸神皆给潘多拉一件施祸于人的礼物，宙斯让潘多拉送给普罗米修斯的弟弟厄庇墨透斯。可是潘多拉私自打开了魔盒，疾病、灾祸、嫉妒、贪婪……来到了人间，唯一美好的“希望”却被关在盒子里。

1917年2月10日年约翰·威廉·沃特豪斯因癌症逝世，沃特豪斯一生共创作了118幅画，他的画作，在他色彩鲜明的笔下，神话中的女人千姿百态妩媚迷人，让我们一起欣赏他的作品！

到此，以上就是小编对于法国大自然与艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于法国大自然与艺术作品的2点解答对大家有用。