90后的生活艺术作品,90后的生活艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于90后的生活艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍90后的生活艺术作品的解答，让我们一起看看吧。利用生活中废旧材料进行艺术...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于90后的生活艺术作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍90后的生活艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 利用生活中废旧材料进行艺术创作有什么意义？
2. 艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？
3. 你还记得小时候最渴望得到的那本连环画吗？

利用生活中废旧材料进行艺术创作有什么意义？

生活中总能够产生很多废旧物品，而这些废旧物品如果扔掉这对于***是一种浪费，如果将这些物品进行回收，不紧能够起到环保作用，还能够变废为宝。废旧物品再造设计是设计艺术创新的重要方式之一,为学生社会责任感的增强、市场开拓力的提升和科学创造力的培养提供了有效的实践方法。

艺术本来就是无形的东西，也没有一定的好坏评论标准，废弃物品也是一种材质，感觉具体不到什么意义，在环保上有废物利用的意义，在艺术的意义就是利用者完成了自己的想法对利用者有意义，对能发现此物之美的观赏者有意义.

——我的一位朋友，90后，爱好有些另类和搞怪。一得空就在拆旧场、废品回收站甚至垃圾堆转悠，翻翻找找，淘一些没人看得上的东东，然后宝贝般地带回家慢慢创意处理，变废为宝，竟然捣鼓出一件件当代艺术作品，很酷很时尚。我们坐在一起时，也经常探讨上面这个问题。

——我们的答案是：一废旧物曾经有人使用曾经发挥价值，自带人文内涵和生命意义，处理巧妙，即可产生延续或转化，成为尊重、对话、进步的很好载体，这恰恰是高级艺术所必须的底层元素。二利用生活中的废旧物创作是艺术源于生活高于生活的最好诠释，艺术家在点石成金，化腐朽为神奇的过程中，会更愉悦，更有成就感。三真正发挥了艺术引领社会前进功用，为爱护地球家园、环保节能、实现循环经济提供有益的示范和途径。

——本人非常欣赏这一理念，在关注宣传的同时也努力探索，积极利用生活中废旧材料装修房子、创意作品等。附图中最后三张就是本人摄影习作，敬请专家批评指正。

艺术创作当中，有哪些“放飞自我”的经典案例？

艺术作品当中放飞自我表现的最强烈的有，比如说怀素的《自叙帖》，王羲之的《快雪时晴帖》，还有苏东坡的《寒食帖》等等！充分的表达自我的胸中之意，体现了一种放飞自我的状态，使人呐，观其字就闻其声，当然了，这种表达也是建立在一定的书法基础之上，具备相当娴熟的书写技能，才能达到如此高的艺术境界。

说到放飞自我的话。我觉得行为艺术家可以说是典型代表。毕竟那也是艺术创作，下面列举几个比较知名的艺术作品。

1.马丽娜•阿布拉莫维奇的《节奏0》，***自己面相观众，桌子上放着72种伤害性道具，观众可以对她做任何事。自己承担表演中的全部责任，最后直到有人用枪顶住她的头部，才被主办方强行制止。

2.伊夫·克莱因的《自由坠落》，简单来说就是站在高楼上，张开双手从楼上自由落体掉下来。名副其实的放飞自我。

3.FrancisAlÿs 的《徒劳无功》推着一大块冰块在墨西哥城中环绕，直到冰块融化。他认为好的艺术作品，你不用亲自观看它，你只需要听说它就可以了。

说“放飞自我”的必少不了八大山人，八大山人59岁回到南昌老家后，就彻底的放飞自我，成为别人眼中的疯子。这与他的人生经历和当时社会现状具有决定性因素。

八大山人 名朱耷。明朝皇室子孙，当时明朝规定皇室后裔不需要参加科举考试，但朱耷毅？决然参加考试，并一举考中秀才。正在朱耷到达人生巅峰期，李自成攻占北京，明朝灭亡，清朝到来，作为皇室后裔的八大自然不能幸免，一夜之间全家90多口人被杀，朱耷被迫逃亡，心中怨气、愤怒、不知所措油然而生。

在这种报国无门，悲痛度日下，23岁的朱耷选择了削发为僧，成为僧人，后来改信道教，后创建南昌青云谱道院，在这期间朱耷以绘画书法来抒发情感。到了朱耷59岁时，这时，清朝康熙已在位21年了，朱耷自知没有能力改变这个世界，在没日没夜的痛苦、挣扎、自责的煎熬下。从此放飞自我，成为别人眼中的疯子。

正是在这种心里条件下，朱耷的艺术创作到达了新的艺术境界，展现出以构图奇特空灵、造型怪异、笔墨简约、眼神独特为主的花鸟画创作。后期的作品都是以“放飞自我”为主。他把一生的情感与悲痛挥洒到艺术作品中，他带动了中国花鸟画史上的最高峰，近现代画家齐白石、潘天寿等等大师去崇拜，为后人留下来伟大的艺术瑰宝。

任何一门艺术，“放飞自我”是必须的，否则作品没有真情实感，就没有生命力。但是，“放飞”不是简单的随便，“艺术是在一定规则内的自由发挥”。也就是说在一定艺术规则内（共性的），艺术家可以自由的、充分的发挥个性。如果违背了本门艺术的游戏规则，那就不是艺术了。

画画不能太老实，否则就没有艺术性。就中国画而言，讲的是气韵、生发、传统文化、人与自然、大道无形......要在东方文化背景下，有底线的“放飞”。

黄宾虹就是一位成功的践行大家。他有深厚的国学、书法、篆刻的功底，在他80岁以后，将金石融入绘画，打开一片“新天地”，在这片天地里放飞了自我。

黄宾虹绘画的特点：1，笔法：“五笔”为平、圆、留、重、变，擅长逆风用笔，独具笔墨的形式美。2，墨法：“七墨”即浓墨、淡墨、破墨、渍墨、泼墨、焦墨、宿墨。3，气韵：他的画面在密密麻麻的点、线之间是脱离松开的，留有白的空隙，线和线之间通过白会产生一个张力，这就是黄宾虹讲的“气”。4，构图:上下留白是天和水，中间笔墨部分是山石、树木、房屋，这画起来就不用过多考虑形的问题，只需关注笔墨、气韵、步白、回转、虚实等抽象意味的关系上，就为最大限度的“放飞”提供了方便。5，意境：高古、深沉、雄浑、博大、华滋......

黄宾虹晚年的绘画放弃了人为的刻意，进入了忘人忘我的自在之境，他手中的笔近乎本能地在宣纸上跳跃行走，时重时轻，时疏时密，时疾时缓，完全是自己内在生命律动和天地生命律动共振的舞蹈。他只是在感觉中为这些抑扬顿挫的线条赋于或树或石或屋或人的意念，从而完成与人天共振相对应的互动，使之和纯然的心境融合，达到妙夺造化，独驻天机的境界。

黄宾虹作品

1，***的草书。

[微笑]看过***草书的人，我相信一定会被他风卷残云力拔山兮的气势所震慑。

[微笑]细观察***的书法是有一定传统书***力的，但他不过多的依赖于笔法的技巧，甚至有些不屑，他心中涌动的是千军万马，是抵抗一切压迫人民的***统治的浩然正气，是消灭一切外来侵略者的苍山如海夕阳如血的山河之威和凛凛霸气。

[微笑]所以说***的草书是充分释放自己的，但他释放的不是笔墨的技巧，而是释放了整个中华[_a***_]的精神。受苦，要抗争。压迫，要反抗。侵略，要抗击要回击要消灭。他的这种释放是中华民族精神最充分的展现。面对友善，我华夏子民可以彬彬有礼，待之以君子之风。但是面对邪恶，我华夏民族一定天雷滚滚，把他打回原形，让他重新做人。向***致敬。

2，齐白石的写意画。

[微笑]齐白石的画是以大写意闻名天下的，但在早期的创作过程当中，他在工笔画中其实是下过一番功夫的，但他发现工笔画要求的过于精细，而自己的性格内在精神与其精神不太相符，所以怎么画也不能得心应手，转而才进入大写意的领域。

[微笑]大写意的精神是像而不过于像，主要抓住其精神，让其精神内涵和其大概轮廓的气质抓住人的眼球和心，让其似而不似的风格特点给人以朦胧想象的空间，创造出属于观赏者和鉴赏者自己的意象精神世界，这正是它的魅力所在。

[微笑]这样齐老很快就进入一种新的创作境界。究其原因，这正是其释放自己的天性，找到了最适合的展现自己身心灵气质特点的艺术创作形式。所以说艺术到最后拼的不是技巧的堆积，而是心灵的寻找和天性的释放。

你还记得小时候最渴望得到的那本连环画吗？

西游记套装，好几十本。当时真的好想买，可是家里真的没钱，懂事的我都没有敢和爸爸妈妈开口，因为知道不可能。

后来长大了，再也看不见那套西游记连环画了，也成了心里的遗憾，即使看过了小说，看过了电视剧，看过了各种版本的动画电影，都觉得心里的那套连环画是自己最想要的，因为永远都得不到。

说到连环画，不觉有种温馨的感觉。

小时候的乐趣，有伙伴间的玩耍，有上树掏鸟蛋的冒险，有下水游泳扎猛子的比赛，但作为学生上学读书，最大的乐趣，是拥有最多的看不尽的连环画。

作为村里同龄孩子的孩子头，我们一伙的连环画全部在我家里，积攒了满满的一抽屉。

每到放学或者实在没得玩的时候，静静地一群孩子坐在我家的屋前台阶上，翻看着连环画，那种场景说不出的舒适。

最上心的一次，欲得不能的连环画是《岳云》，封面上岳云手举双锤的形象，让我恨不得马上能够买过来。

兜里没有足够的钱，而且那连环画上了柜台没几天就卖没了。

心里沮丧，无以言表。

恰好，一个小伙伴告诉我，下一班的小军有刚买的。

前段时间打过一次小军，小军的两个姐姐还把我围着恶***地数落了一顿。

实在禁不住那本画册的诱惑，于是放下架子，腆了脸去找小军。

【音乐美术类话题】

我学画之初竟是自发而由衷的喜爱小人书，甚至梦想将小学语文课本上所有儿歌和文章配上由我画的连环画。1966年9月15日，随姥姥由北京经锦州到了沟帮子火车站下车的附近一小小村落，眼前的画面，进入全现实，不再有梦幻；转年回到北京，大半年后姥姥病故，暂住四姨家的我，又于1967年10月22日，由北京到哈尔滨母亲身边，却看到那样多我喜爱的小人书。我的学画的梦，使我从笔墨纸砚的研墨开始练习；像在文学中选择散文而不是***，绘画选择工笔不是写意。

韩和平、丁斌的《铁道游击队》选页

永久不忘的连环画有，韩和平、丁斌的《铁道游击队》几本，看了那叫帅，自由爬火车；韩战争、罗盘、金奎、顾炳鑫的《红岩》几本，受审讯老虎櫈辣椒水如自己；贺友直的《山乡巨变》几本，憨态可掬的劲儿最爱。还有，程十发的《胆剑篇》单本，总是血刃留痕；华三川的《白毛女》单本，那样的色彩那样美；王绪阳、贲庆余的《我要读书》单本，恰在我要读书时刻；刘继卤的《鸡毛信》单本，是我学画临摹白描的样板，先十八描中的丁头鼠尾描，那叫一个一丝不苟。

华三川的《白毛女》选页

得天独厚的观摩教学有，肖里创作的由哈尔滨话剧院同名剧目改编的连环画《松花江上》《千万不要忘记》，当时的话剧演出，报纸副刊同时发出人物绣像舞台速写；而抗联小英雄《黑牛》，朝鲜小英雄《小冬木》，鞍钢劳模事迹《孟泰爷爷和小螺》，童话寓言故事《鸭老大》，都是单本，多有原作。早在北京的时候，就有连环画《松花江上》，对哈尔滨的了解也是从这本小儿书开始，松花江春季开江的凌迅，秋季涨水的波涛一一都给我以画面感和触觉感，所谓身临其境。

肖里的《孟泰爷爷和小螺》扉页

不知道为什么，我更喜欢临摹贺友直《山乡巨变》中人物，心里总想笑，不打铅笔稿，用狼毫直接画，可以分毫不差。如今查资料得知，刘继卤的《鸡毛信》在他全部连环画作品中，不像《东郭先生》《武松打虎》《穷棒子扭转乾坤》等斩获过奖项，但声誉影响与地位绝不逊于后者；尤其在亿万个当年的少年和现今的孩子中，有谁不知道海娃智送鸡毛信的故事呢?高达358万册的印数，也充分显示这一点。而就是这样一个机灵故事，我当时临摹起来像练柳公权玄秘塔一样刻板。

刘继卣的《鸡毛信》选页

以上所说的几种连环画，不排除更多种一时忘记作者姓名和书名的。众所周知，好书经常再版重印，因此一部作品有几种版本的情况较为普遍。比如，刘继卣的《鸡毛信》，除了上个世纪50年代初第一版的50开本外，又于60年代有了第二版的60开本，还在90年代中期人民美术出版社出版的《爸爸妈妈读过的书》中也选收了这部作品，因此它有了第三版的64开本。将这三种版本比照赏读，实在是一件饶有兴味的事。我却没有收藏的快乐和对比的雅兴，是没有条件一直画下来。

王绪阳、贲庆余的《我要读书》选页

到此，以上就是小编对于90后的生活艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于90后的生活艺术作品的3点解答对大家有用。