陶瓷艺术展览前言,陶瓷艺术展览前言怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术展览前言的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷艺术展览前言的解答，让我们一起看看吧。陶瓷砖瓦的演变过程？卢浮宫四大镇馆...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶瓷艺术展览前言的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶瓷艺术展览前言的解答，让我们一起看看吧。

1. 陶瓷砖瓦的演变过程？
2. 卢浮宫四大镇馆之宝？
3. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

陶瓷砖瓦的演变过程？

引言

我国陶瓷文化历史悠久，可以追溯到很久之前，在很多考古行动中就发掘出各种各样风格迥异精致优美的陶器，例如彩陶和灰陶等等。

之后的发展中人们在原料的选择和精练，炉窑的改进和烧成温度的提高，以及釉的发现和使用等方面又有新的突破。在三千多年前的商、周时代就创造了原始瓷器。经过一个过渡时期，原始瓷器的工艺更为成熟，东汉或稍后的魏晋时代完成，由陶向瓷的过渡，使我国成为世界上最早发明瓷器的国家。

虽然，当时古代人民他们不可能跑到很远的地方去选择制陶原料，一般还是就地取材。但已经是有目的有意识地加以选择。他们所用的泥土已经比我们现在用来做砖瓦的泥土更适合于制造陶器了。他们已经知道用淘洗的方法去除泥土里面的砂粒、石灰、草根等杂质。

不然，古代那些红陶、灰陶和黑陶在外观上就不会那样光滑，在断面上就不会那样匀称，在器形上就不会那样规矩，甚至他们已经使用高岭土烧制白陶，使我国成为世界上最早使用高岭土的国家，创造了独特的白陶艺术，由于高岭土的含铁量都是比较低的，而 Al2O3的含量，又是比较高的。因而它的使用对由陶过渡到瓷起了十分重要的作用。

 

对后世我国瓷器的质量的提高同样也起了非常重要的作用。我国瓷器的创制与使用已有悠久的历史。关于它的起源问题，过去的瓷器研究者认为始于东汉，或说起源于魏晋。解放后，随着新中国考古事业的蓬勃发展，在田野考古发掘中出土了许多瓷器。这些新获得的瓷器标本，把我国瓷器的创制历史上溯到商代前期。商代瓷器的发现，为探讨我国瓷器问题，提供了重要线索。

卢浮宫四大镇馆之宝？

卢浮宫只有三大镇馆之宝：

一是《断臂维纳斯》，是大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的，是一尊手臂残缺的大理石雕塑，为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚，成为爱与美的象征。

第二个是《胜利女神》，又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，最早只是碎块，后经多年修复才得以重新站立起来，但仍然缺头少臂(1950年仅有一只手臂被找到)。这座雕像的整个动势结构十分完美生动，雕刻技巧高超，雕像在形胜利女神式上已转向世俗化、戏剧化和形象的人格化，并以传达人类心理和***力量为其特征。

第三个是《蒙娜丽莎》幅油画，又称为《乔空达夫人》，是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

不是四大，是三大镇馆之宝。

爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

不可否认，艺术家进行艺术创作时，需要***来增加作品的感染力和震撼力，欣赏者通过作品，可以读出艺术家的情绪波动，被作品牵引着进入艺术境界，从而引起欣赏者的强烈共鸣。从某种意义上来说，艺术家如果让自己的疯狂、痴狂的状态保持得越突出，他就能捕捉到更多灵感，创作出更多感人作品。

李壮平《荷莲》

实际上，现实生活中，许多艺术家都有不同程度的疯狂行为，大多数艺术家是为了艺术理想而这样做，也有一部分艺术家纯粹是为了出名而这样做的，不论是哪种目的，都让观者看到了艺术家不为人知的另一面。

笔者举出几个例子，加以说明。

李壮平《玉儿》

第一个，当代油画家李壮平、李勤父女，他们是为出名而疯狂的艺术家代表。

大约在10年前，60岁的四川籍油画家李壮平还是默默无闻，在“汶川大地震”后，他突发奇想，以当时23岁的女儿李勤作为人体模特，以写实手法创作了“东方神女”系列人体油画作品，紧接着，这批油画引起轩然***，引起美术评论家，社会学家，***学家，以及其它行业人士的评价，大部分评价都是负面的。

到此，以上就是小编对于陶瓷艺术展览前言的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶瓷艺术展览前言的3点解答对大家有用。