优秀色彩构造艺术作品欣赏,优秀色彩构造艺术作品欣赏图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀色彩构造艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍优秀色彩构造艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。美术中，色彩形体结...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于优秀色彩构造艺术作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍优秀色彩构造艺术作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术中，色彩形体结构和物体的质感如何表现？
2. 作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？

美术中，色彩形体结构和物体的质感如何表现？

画了十几年色彩，分析如下：

色彩、特别是色彩静物，对于物体的造型和质感是非常注重。其实造型和质感的问题，又刚好是素描静物要解决的问题。那么我们分别看一下：

（一）、造型问题。

什么是造型？顾名思义造型就是创造物体的形态，物体的形态是我们能看到的，只是在呈现在画纸上的时候，需要我们艺术的再创造。所以如果单纯是抄形，物体没有特点，不够硬朗，体现不出结构。

造型的准确是建立在对物体结构的了解、空间的理解基础之上，所以需要我们有较好的素描训练。

铅笔细，对物体可以较深入的刻画，在这个过程中，对物体会有更多了解。铅笔打直线，直线造型方、曲线圆，素描讲究“宁方勿圆”，就是指的这个。

所以造型能力弱的，可以多画画素描静物，特别是结构素描，会对我们的造型能力有很大提升！

（二）、质感问题。

色彩里质感的呈现分两种：

1、依然是素描因素。

感谢邀请

（一）形体结构

1，了解观察

知己知彼，画圆柱形的物体和画长方体类的物体画法就有很大不同，所以一定要先了解你要画的物体的结构。比如上面两张图，当你画书本时长直的笔触自然会比画罐子的多，如果你用长直笔触画罐子，那罐子的形自然就不会那么理想。

2，临摹

世界上没有几个天才，生来就会画画，大多都是站在巨人的肩膀上。所以，临摹显得就异常重要，观察学习别人对于一个罐子的处理，球形转折的地方是如何处理的，方形又是如何处理的，切记不要胡乱临摹，在了解清楚形体后的临摹才会有效果。

3，细节

很多人没有耐心画细节，其实每一幅好的作品都会有一定的细节，尤其画技还没有到炉火纯青的地步，不要随意模仿太抽象的画作，打好基础才是最重要的。

瓶口的小转折，小笔触，都会让整个物体看起来更生动，所以一定不要忽略这些细节。

谢谢邀请 ：色彩中的塑造包含很多，

如形体特有的形象和形体结构，

物体的质感等。其一色彩这门科 真真切切的要有画面的深入塑造，其二 色彩必不可少要表现出画面物体的质感，其三 色彩的黑、白、灰的明知，其四 画面的色调区分度要拉开 如果过于重复 则会导致画面色系无章 最终构不成一副画

你好亲，很开心回答你的问题

色彩是每一个美术生必须练习练习的科目，同时也是画家们必备的美术基础

色彩形体结构如何表现？拿色彩静物来说

个人拙见，首先你必须具备扎实的素描功底

画水粉静物之前，你必须画熟练素描静物

素描是专门练习形体结构的，用黑白灰光影关系，结构线，塑造物体体积

如果你素描都没过关，就不要妄想能画好色彩

色彩，必须顾及素描关系，还要顾及素描关系之上的色彩冷暖关系，所以首先必须画好素描

素描，宁方勿圆，提倡用方块的快面塑造形体

作为艺术爱好者，你认为法国画家莫奈的油画色彩有什么特色？

十九世纪七十年代，以古典主义写实为代表为主流的西方油画经过数百年发展无论在创作技法上还是在表现形式上都已走过鼎盛走过巔峰，当照像技术进入实用阶段后，绘画界感受到前所未有的冲击和压力，甚至有人以为油画已经面临进退两难穷途末路的处境。这时以莫奈马奈等年轻新锐画家画作为代表的印象主义油画应运而生，脱颖而出。虽然一开始倍受冷漠，很不顺利，但印象主义油画很快以其光线色彩与古典主义油画的迥然不同给人面目一新的感觉，为油画发展注入新的生机活力，在十九世纪后期至二十世纪上半叶风靡西方乃至世界画坛，成为继古典主义之后西方油画的又一主要画派。莫奈作为印象主义油画的创始人之一和重要代表，对印象主义油画发展做出了巨大贡献。他的画作《印象-日出》也成为印象主义油画的开山之作。

奥斯卡-克劳德-莫奈（1840一1926），出生于法国巴黎，5岁时随全家迁居于诺曼底的勒阿弗尔，后来莫奈的代表作《印象-日出》就是取自勒阿弗尔海上的场景。莫奈从小就表现出对自然的热爱和对色彩的敏锐观察捕捉能力。早年莫奈从事的是漫画创作，在***创作中就表现出色彩的富于变化丰富多样。得益于恩师欧仁-布丹的肯定和点拨，莫奈开始自信的发挥自己观察描绘色彩方面的优势和特长，转向油画创作并致力于创新一种不同于写实油画注重造型具象而是更加突出色彩表现的新的油画表现形式即后来被命名的印象主义油画。

在长期悉心观察和创作实践中，莫奈发现在不同时间不同环境不同地点不同角度下的光线是不一样的，受光线的影响，色彩也会随时随地的发生变化。由此，莫奈在创作中将不同时间地点的光线色彩变化表现出来，对古典主义油画长期以来固原色表现色彩的形式形成重大突破。在此基础上，莫奈从理论上进一步阐述并强调了写生在绘画学习创作中的重要性，“只有到户外写生，观察自然，才能表现出自然的更加丰富饱满的光线色彩”。写生后来被列入美术教学必修基础课程。莫奈的《日出》、《睡莲》等代表画作成为印象主义油画色彩表现的范例。

你好亲，很开心回答你的问题

印象派油画流派的诞生，与巴洛克绘画，洛可可绘画的诞生一样，带有贬义色彩，是美术评论家，对莫奈等画家的艺术创新的讥讽

但是，不可否认，不可忽视，印象派绘画流派，在西方美术史上，至关重要的艺术成就和艺术地位

印象派，不可否认，是连接传统古典油画风格，现代艺术时期绘画流派之间的艺术桥梁

若是没有印象派的诞生，就不会打破写实古典油画的传统表现手法，就不会在20世纪现代艺术时期，多元化，创新化，个性化的艺术表现风格

印象派，莫奈的《日出印象》，率先打破了传统写实古典油画的表现方式。

画面中日出下的港口，早起的小船，海港，天空，在水雾交织中，一切显得朦胧，梦幻

如果说，创作传统写实古典油画的画家，用明暗，光影，结构，比例塑造形体

那么印象派画家莫奈，则是用色彩塑造氛围。

莫奈的油画作品真正的在追求表现眼睛所见的自然之色。

自从印象派登上画坛后，把追求眼睛所见客观自然之色搬上画布，达到了鼎盛时期。

尤其莫奈更是一位痴迷于追逐自然光色的伟大画家。他频繁的而又不厌其烦地把画板搬到户外，画了许多同一物像，着力表现在不同时间光色的丰富的变化。

19世纪之前，油画作品中，色彩只作为形体塑造的附属物出现。没有完全意义上的色彩。而是一定传统程式下设定的色彩。多数被称为酱油色调子。

自然科学里，光学的发展激发了众多勇于追求变革的美术家对客观自然光线下色彩的探究。真正的把色彩从传统艺术表现方式的束缚中解放了出来。

到此，以上就是小编对于优秀色彩构造艺术作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于优秀色彩构造艺术作品欣赏的2点解答对大家有用。