怎么画唐朝的艺术作品图片,怎么画唐朝的艺术作品图片大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么画唐朝的艺术作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怎么画唐朝的艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。搭配汉服的古风妆容...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么画唐朝的艺术作品图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怎么画唐朝的艺术作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 搭配汉服的古风妆容要怎么画才好看？
2. 诗歌摄影，如何拍摄“独坐幽篁里,弹琴复长啸。（独坐幽篁里，弹琴复长啸。）”呢？
3. 古代时候的人没有卫星是怎么绘制地图的？

搭配汉服的古风妆容要怎么画才好看？

谢谢邀请

虽然说我对古代妆容没有太多的了解，但我认为不同的妆容给人的感觉铁定是不同的。

就如第一张图片上的女生画的是淡妆给人的感觉是非常清纯的

第二张图片上的妆容是非常鲜明的，端庄个性又带着一丝清纯和魅力

第三张图片就是浓妆了，这个给人的感觉是非常的大气，端庄的

第四张图片浓淡相结合端庄，大气，又清纯也有一丝妩媚感

这就是我的评论

大家好我是阿斌，

不知道什么时候一股汉服风悄悄崛起，现在逛街很容易看到一些小妹妹穿着汉服，很多地方也经常组织一些汉服爱好者参加一些活动，

那么大多数人喜欢唐代的服装，其实了解过的人可能知道，唐朝是一个比较开发包容的朝代，唐朝中期的时候，服装大多比较宽松开放，

我们现在的汉服大多是隋朝晚期，唐朝初期的样式，而且加入了现代设计师的设计元素，所以看起来比较修身，而且比较仙气

所以在搭配妆容这块的话尽量以淡妆为主，尽量避开浓妆，

大家好！近年来汉服似乎是越来越流行了，小编也是汉服的忠实粉丝，但是有时候穿着美美的汉服出门，总是发愁搭配什么样的妆容，画来画去，总觉得自己的妆容与汉服完全不搭调。

1.在化妆之前，小编建议一定要给你的肌肤做一个深层次的清洁以及补水，这样在上妆时候，才会更服帖、更自然，不会有很强的***面感。当然，你可以选择敷个面膜，也可以直接用补水喷雾，怎样开心怎样来就行了。

2.腮红

汉服妆容里，腮红非常重要，在古代，打腮红有一个美丽的名字，叫施朱。顾名思义，施朱，是为了使面色更加红润诱人，偏向桃红色比较合适，可以选择用手将腮红涂抹在脸颊的部位，在将其均匀抹开，如果说你的脸偏向于圆脸那么往眼尾的位置提拉是最修饰脸型的，如果是长脸就稍微往两边扫一下就可以了，腮红的妆感要比计较强烈一点。

3.

唇妆

最后一步点唇，唇妆的话你可以挑选任意一个朝代的唇妆，当然你也可以选择当下比较流行的唇妆，因为是偏向于古典的美人，因此可能正红色会比较适合，用唇刷蘸取少量的口红，然后沿着唇纹的方向进行上下上色，但是记得不要涂满整个嘴唇，可以涂至一半之后再用手指进行。

就这样简简单单的桃花妆就完成了，因为古代妆容是很少有人画睫毛，其实你可以选择自然形状的睫毛，如果还是觉得有***睫毛眼睛会更大一些，建议选择自然型的眼睫毛，切忌夸张.

红色系的彩妆吧，其实感觉日常的淡妆就挺好的，加不加眼影都可以，比较百搭，穿什么都没有什么违和感，复古的妆容是挺好看，但是你现在真的画个复古的唐妆我觉得一般人都接受不了，拍照片还可以，毕竟现在妆容的审美和以前审美还是差别挺大的

对于古风妆容怎么画才好看? 我以为从以下几点可供参考。

1.今天我们对古人妆容大多停留在影视剧的认识上，如果看过一些古代绘画作品就会发现，差距还是很大的。所以，不能完全以***剧为样板，古装剧可以玩穿越，现世这种妆容不合时宜，玩不好从夭妖变成妖怪了，还是很吓人的。

2.古风樱花妆有如赵师俠的《***桑子》中: "梅花谢后樱花绽，浅浅匀红。" 淡雅、素洁、纯静。它似有若无的色泽仿佛从雪中淡入，又像天使红的珊瑚，***羞怯。单纯稚嫩，眉不浓烈，唇不鲜红，腮红淡淡，肤嫩如玉。

3.古风桃花妆有如 " 桃之夭夭"，茂盛、娇鲜，灼灼美艳，美丽妩媚，夭妍、夭秾、夭娜、夭治。所以，桃花妆表现就一个字，妖。妆容相当现代的彩妆，过于渲染，极度诱惑，夭妖变妖精。单单是桃花粉的眼影晕染在眼窝还不够，下眼睑也要用裸粉色晕染。桃色胭脂浓郁，密桃红用于嘴巴如口含樱桃，红嘟嘟的引人遐想。妖是美到可以祸害人的地步的，哪个女子心中没有一个妖精呢?

4.古风妆容在精、细、雅。重在曲，柔曲为美，凡阴柔的、婀娜的、婉约的、飘逸的，都是美的，都是美最典型的表现。温婉而雅，浓烈而艳。古装配古妆，室内或暖色调光源下的搭配以樱花妆为要。室外或冷色调光源下的搭配以桃花妆为宜。任何环境下，干净底妆宜洁净没杂质，注意粉的效果。这些都是古风妆容的基本要素不可轻视。精致为美，温婉而雅。熟能生巧，巧而精美。

诗歌摄影，如何拍摄“独坐幽篁里,弹琴复长啸。（独坐幽篁里，弹琴复长啸。）”呢？

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很高兴回答你的问题，诗歌摄影如何拍摄“独坐幽篁里，弹琴复长啸”呢。

1.首先要领会这两句诗的意境:这是唐代著名诗人王维的《竹里馆》诗中的两句诗，诗是这样写的：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。这首小诗清新自然，意境悠远，夜色静谧，月光如水，竹林摇曳，万籁沉寂，一个人，在这一片夜色下，在月光中尽情地弹琴，天地为知音，竹林为好友，长啸一声，弹琴一曲，边弹边啸。

2.根据诗句的意境选取拍摄的场景，一般最好是选取竹林茂密或者树林茂密的地方。

3.拍摄的着力点是人物幽然独坐竹林或者树林里弹琴的景象，突出弹琴人俨然世外高人的意境。

4.可找英俊潇洒的帅哥或者是长发飘飘的美女，穿上唐装悠然抚琴的样子，效果会更好。

5.把握好月光、月色衬托的效果。

6.尽量拍摄出诗中的“禅”意。

独坐幽篁里，

弹琴复长啸。

深林人不知，

明月来相照。

耳熟能详的一首唐诗，作者王维。4句4个画面，通俗易懂，这就是我们伟大的汉语，1200多年前的诗歌，我们不费劲也大体读得懂。王维独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边吹着口哨（或者高歌长啸），非常有意境。王维能诗能画，也是音乐奇才，所以“弹琴复长啸"。长啸，魏晋时期的文化人就热衷于长啸，比如竹林七贤就这样，有感情要抒发就用的这种长而清脆的声音来抒发感情。没有人知道我在深林之中，只有明月是我最好的伙伴，月光特意照耀着我。

摄影如何表现前两句的意境？最好知道王维为什么这么有闲情逸致。我展开说几句。这首诗是王维晚年作品，王维701年出生，死于761年，也就是说去逝时安史之乱还未结束（安史之乱755年至763年）。王维做官时曾被安禄山所俘，虽然***平定后仍旧为官，但王维的人生态度有了重大改变，不再争名夺利，开始了半隐半官的生活。这首诗就是王维居住在陕西蓝田辋川时写的。另外，王维受家人影响信奉佛教，思想超脱，他的字叫摩诘，就是来自佛教《维摩诘经》。还有一点，王维与妻子感情深厚，常常举案齐眉，但不幸妻子早逝，王维从此未再续娶，隐于山水之间，寄情于清风明月。

综上所述，作者"独坐幽篁里，弹琴复长啸"的意境里可能涌动着三个原因：信奉佛教、厌恶官场、怀念妻子。所以用摄影表现这个意境要考虑这个背景，画面要有独坐、竹林、弹琴、明月等显性元素，隐性元素则是孤独、幽静、思念、遐想、超脱等等。

下面几个图可以参考。

说说个人一点看法，不一定正确。请包涵。

这两句诗取自唐代诗人王维的《竹里馆》。这首诗共四句。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

这首诗，如果用摄影艺术表达完整其意境。动用的技术手段就多了。晚上要现场布光。后期也得PS上个大月亮。作为业余爱好者难度太大。

如果只拍上两句，那就白天拍也可以了。

摄影方案：

地点：到名胜之地。找个有竹子房子且幽深的竹林。

人物：***用古代扮相。找个超逸气质之人。

道具：古琴，香和香炉。

古代时候的人没有卫星是怎么绘制地图的？

老测绘人来了！

先说明一点，古代地图变形严重，毕竟是把球体展开成平面，即使在今天，我们看到的地图仍然都是变形的，只能选择等角、等距或等面积其中之一。

例如，我们最常看见的世界地图，使用的是墨卡托投影，这种地图舍弃了面积和距离，只有角度是精准的。这样的地图十分适用于航海，永远不会失去航向。

话归正题，古代失去了卫星定位，最准确的定位点就是各大山川、河流，虽然不是一动不动，但也是很长很长时间才会移动一点点，可以当做基准点。

根据这些山川、河流，和东南西北，就能很简单的绘制出类似《山海经》当中的山川河流图。

这种地图一看就不太准确呀，所以出现了一种测距工具记道车。汉代天文学家张衡看后，又改良成为记里鼓车。

利用车轮的周长和对应的齿轮，可以每行一里就击一次鼓，每行十里就敲一下钟。利用这个原理，宋代就出现了精度很高，很类似于现代全国地图的《禹迹图》和《华夷图》。

宋代《禹迹图》

每个人都知道绘制地图需要知道领土的轮廓，内部山河的方向，山脉的轮廓以及两地之间的距离。

这些在我们的现代科学技术下很容易实现，但对于古人而言，如果没有现代技术设备的帮助，就很难做到这一点。

《山海经》作为先秦时期的百科全书，上面记载了大量的山川与远方，两山相互分离，有大致记载。

虽然很多人认为是《山海经》混有神话和传说不能写信，但地理方面的描述仍然可信。

目前，中国考古发现的最早地图是在战国时期绘制的。

它们于1986年在甘肃省天水市天茂海滩秦墓出土。共有7幅地图，但7幅地图主要是秦国的山区河流。

世界上最早的国家地图。主要是《跟踪映射》和《华谊映射》。

中国古代的地图制作水平，在当时还是比较高的，自秦汉起就已经研究出了“记里鼓车”，这是一种用来记录行进距离的车辆，人推马拉都可以，车内部有复杂的齿轮传动系统，行进过程中，齿轮岁车轮旋转没走一里路，便带动车上的木质机械人敲鼓，随车的人只需要记录敲鼓的次数就可以知道行进历程了。

这种技术延续多朝，到了西晋时期，地图学家裴秀更是把绘制地图，上升到了一门学问的水平，他不光绘制了当时的国家疆域地图，还根据前人经验，在《制图六体》一文中吗，列出了一整套回执地图的规范。

这套规范要求，绘制地图要具备比例，方位，距离，等六大要素。其中最重要的是比例尺。

裴秀之后中国地图制作技术得到了继续[_a***_]，到了南宋，又诞生了一副划时代的地图巨制——《禹迹图》这幅地图覆盖了“华北”“华中”“华南”等广大区域，图中长江黄河太湖等主要水体明显，海岸线也相当准确，精度非常惊人，被科技史学家李约瑟誉为“当时世界上最杰出的地图”。

《禹迹图》最大的特点是他利用了“记里画方”这一技术手段，图中横方有70格，竖方有73格，一共5110格，每个网格边长1.1厘米。“每方折合百里”即比例尺为1：500万。此图相当于当时的国家及周边国家地图，这种记里画方的方法，后来传到***欧洲等地，影响了整个世界。

明朝万历年间，传教士利玛窦把欧洲的地球仪世界地图带到了中国，还带来了经纬坐标绘制法，这种方法一直被后世沿用，到清康熙年间，由传教士带队赴全国各地测量考察，最终绘制了当时精度最高的《皇舆全览图》。

到后来随着闭关锁国政策，中国人没能和世界接轨，等到现代制式地图出现在人们眼前的时候，已经是十九世纪***战争以后的事了。

无论是什么方法来绘制地图，最重要的步骤就是测量。在古代的测量，条件极其艰苦，最开始纯粹是靠人力边走边量。人文始祖之一的炎帝，就曾经为了丈量土地，徒步走了几十万里。大禹在治水的时候，地图也是必不可少的，他也曾派两个徒弟，带着准绳、规矩，到水灾泛滥的地方去丈量，从而获得基本的数据。所以，古代也将地图称为“禹迹图”。

制图六体包括“分率”、“准望”、“道里”、“高下”、“方邪”、“迂直”：

"分率"，用以反映面积、长宽之比例，即今之比例尺；

"准望"，用以确定地貌、地物彼此间的相互方位关系；

"道里"，用以确定两地之间道路的距离；

"高下"，即相对高程；

"方邪"，即地面坡度的起伏；

"迂直"，即实地高低起伏与图上距离的换算。

沈括、朱思本等有名的古代大家在世时都进行过地图绘制，继承了制图六体。千年后的张居正、雍正等人进行土地测量，使用的也是这种方法。

到此，以上就是小编对于怎么画唐朝的艺术作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么画唐朝的艺术作品图片的3点解答对大家有用。