艺术交流碰撞刷出火花,碰撞火花素材

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流碰撞刷出火花的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术交流碰撞刷出火花的解答，让我们一起看看吧。艺术与VR科技的碰撞，会燃...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术交流碰撞刷出火花的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术交流碰撞刷出火花的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术与VR科技的碰撞，会燃起怎样的火花？
2. 艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？
3. 什么是流派？艺术审美价值观相近的人形成一股巨大的洪流，对吗？
4. 当“洋”家具遇上红木家具，会碰撞出怎样的火花呢？

艺术与VR科技的碰撞，会燃起怎样的火花？

VR建构的是一个完全虚拟的空间，所以它给了艺术创作者们充分的想象和创造空间，让天马行空的想象力在虚拟空间中能够得到最大的发挥。然而这些还是未来，现在的VR硬件还有很多不足之处，并不适合让每个人去沉浸在其中进行艺术创作，但是它提供了一种未来创作方式的想象空间，VR+艺术是可以变革我们对于艺术的理解方式。

艺术源于生活，当梵高的画笔融入生活又能碰撞出怎样的火花？

梵高，一位伟大的艺术家，但也是一个落魄的天才，他的一生充满坎坷与艰辛，唯一能够给予他温暖的人是他的弟弟提奥。作为一位画家，自己作品不能够被世人理解是最痛苦的，但是一生却有如提奥一样的知己已经是莫大的***了。关于梵高的故事，总少不掉他的这位知己弟弟提奥。

梵高在当时被人们看作是一个行为怪异的人，甚至很多人认为他是精神病。但是只有梵高自己知道，自己的世界别人根本不懂。梵高从小就跟着自己的弟弟提奥学习绘画，他的天赋很好，拥有深厚的传统绘画基础，不过当时因为正在闹思想革命，传统思想与新思想发生了碰撞，梵高作为一个画家，他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品通常个性张扬，色彩鲜明。

梵高的一生是悲惨的，他在当一个小职员的时候，喜欢上了房东的女儿尤金妮亚，但是尤金妮亚对他却丝毫没有感觉，当梵高看见自己心爱的女人与别的男人拥抱接吻时，伤心欲绝的梵高离开了伦敦。梵高不擅长与人交流，没有人能够懂得他内心的孤独，他唯一的依靠就是自己的弟弟提奥。

正是因为生活的不幸成就了梵高的伟大，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。梵高的代表作《向日葵》和《麦田》，在创作《向日葵》时，他***用了大面积的色彩对面来凸现向日葵，他没有按照传统绘画的方式，而是随心所欲的绘画，他用手中的笔表达了他对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用自己抽象的线条将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这也是梵高画的价值所在。

梵高的画几乎很难让人完全看明白，一个落魄的天才，他短暫的一生是孤獨的，充满坎坷与艰辛。当时被人们看作是一个行为怪异的人，是***。他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品色彩鲜明，个性張揚。

生活，婚姻都是一敗塗地，恰因为生活的不幸反而成就了梵高，他专心于绘画，他对生活，对世界的深切感悟用简单抽象的线条，鲜艳的色彩随心所欲的绘画出來卻更加精煉于生活本身，彰顯自己的个性，表述他内心的一丝悲怆，将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这概是這位奇才画家的价值所在了。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。他作为在欧洲绘画史上占据重要地位的巨匠，其短促、坎坷的一生如同他的绘画，给世人带来强烈的精神震撼。梵高的画可贵在于他不仅是用心灵，而且是用生命在画画。他的画充满了狂放的***，同时又包含着对宇宙和自然的敬畏。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”他对他眼中的文明人——农民怀有深厚的感情，并把自己看作农民画家，他还热衷于在野外写生。在画这些朴实、散发着泥土气息的题材时，他显得那么自如、得心应手。梵高从来不会停留于对外在瞬间印象的描绘上，而是以心灵之眼去深入体验、表现独属于对象本身的感情和灵魂。在梵高孤独而充满焦虑的一生中，在与偏见、贫穷和疾病抗争的过程中，留下了许多光辉的杰作，为人类艺术殿堂增添了宝贵的财富。

艺术源于生活却高于生活！

梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。他非常热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他所创作的作品多是洋溢着生活***、富于人道主义精神的，也因为这样，我们也可以透过画面表现的热情看到他心中的苦闷、哀伤、同情，希望和美好！梵高生性善良，同情穷人，但很多时候又迫于环境而无能为力！这一点在他的作品里或多或少都会有所流露！

如：鸢尾花

这幅也是梵高极富盛名的作品之一的《鸢尾花》，画面中大面积的描绘了鸢尾花，只有小面积棕色土地，但和别的画作的不同之处在于这幅画画面的焦点并非是鸢尾花的花头，而是它的叶子，叶子的颜色在阳光的照射下显得有些苍白，似乎在传达着作者艺术之路的艰辛，也因为艰辛“它们”的身体也开始扭曲变形，但仍然有一种桀骜不驯的精神流露出来！

虽然画的是花，本该是表现的是美好，但让人看过后体会到的却是对世间一切不完美事物的哀伤！

梵高的心有大爱，画的虽是世间凡物，但表现的却是悲天悯人的胸怀！

所以他用的什么构图方式，用的什么颜色的涂料，用的什么笔触都不再重要！重要的是，只要心中有爱，世人都可以是梵高。

他画的是生活，表达的是胸怀，期望的是理解，留下的是艺术。

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凡高的画确实做到了艺术源于生活，却高于生活的典型，印象派典型，凡高的作品和艺术家写生***风的照片来源于田野，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。

为什么说高于生活呢，他的画作都是从生活中提炼出精华元素，带有自己的思想来作画。在色彩上突出其内容，特意***用夸张的形式。

内心深处对乡村生活的向往和热爱，对淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。

他的画作可以说是笔笔融入了生活，充分表达了那股***和热爱典型画作他的《向日葵》金***的向日葵，色彩浓艳，似乎带有燃烧的***。在表现希望与阳光的同时，依旧表达了希望与阳光溜走的无情，碰撞出了希望与对大地爱的火花。

什么是流派？艺术审美价值观相近的人形成一股巨大的洪流，对吗？

所谓的流派，在很大程度上是评论家贴上的标签，有些流派是一群艺术家自己给自己的一个符号或者宣言。因此，真正的流派，只能代表个人，而不能代表一个群体。如同难民这一词语，其实每个人都有着自己的目标和终点。

艺术流派是其在某个历史阶段自发产生的，具有基本统一的审美特征、表现形式、甚至是社会价值观。同时又受社会经济文化政治甚至科技的影响，比如现代派及后现代风格，比如绘画的印象派和野兽派。。以及设计领域的田园风和冷淡风。。

但是艺术流派不会被人为的主动创造出来，更不会主观去培养出洪流，因为那背离了艺术的本质。

什么是“流派”？

所谓“流派”，就是文化、艺术等风格相近、审美趋和的趋同性派别。

艺术流派的形成与划分，古已有之。

在古代，由于地域的限制所带来的交流不便等因素，艺术家的聚集、交流只能在小团体进行，他们三五为伍，自娱自乐；于雅集中碰撞出艺术火花，形成一定范围的“圈子”，于是所谓“流派”便形成了。如绘画中的“扬州画派”、“海上画派”、“岭南画派”等等，他们由于表现技法有某种“趋同”而形成流派。

现代社会就有所不同啦。由于科技的高速发展，“地球村”的形成，人类的交流已然没有“距离”而产生的障碍。这种看似很美好很便捷的现代文明使得人们的交流[_a***_]完全丧失了“神秘感”，世界文化正在加速“融合”中……而这种趋于“统一”的文化特征恰恰成为“流派”形成的绊脚石！君不见：现代人写的文字，如果把姓名遮掉，还有几件作品能被读出是谁写的？各届全国美展、书展的大咖，如果也把落款去掉，还有几件能够贴上“个性”的标签！大家都从小就在追求“个性”，可是到头来，看似“个性”，其实都在有意无意间被“整容”成了“看似完美、有个性”的“同一个“模子”！

我不知道这样的发展到底是值得点赞，还是觉得悲哀；但有一点可以断定的，是现代的各种所谓“流派”，大概都只剩下“口号”而已了！

同意的请举手、点赞。谢谢！

流派的本意是指水的支流。另指学术、文化艺术等方面有独特风格的派别。

你可以把流派看成某种文化大河的一个支流。

每个流派有自己的独特风格，就像每条支流有自己的内涵。

流派可以是由个人开创的。

例如京剧四大流派：梅派、程派、荀派、尚派。

梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。

尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

又如书法中的有“颜、柳、欧、赵”都是由个人开创一个派别。

当“洋”家具遇上红木家具，会碰撞出怎样的火花呢？

这件事很早就发生了，西方古典家具都是从建筑来的，是建筑的小型化，像哥特式、巴洛克式等等，直到他们看到了中式家具。法国人一看，顿悟了——你看人家中国人怎么做家具的，你看人家那个曲线！于是西方家具变了，这就是洛可可式家具。再然后呢？西方家具界对明式家具推崇备至，认为洛可可并没有把明式家具的精髓学到，明式家具的简洁才是真谛，这就是洛可可之后的又一波家具潮流，即新古典主义。这些年，一些欧洲做家具研究的学者，也在研究这段历史，他们想弄明白，中国家具到底是如何改变西方家具的。应该说，西洋家具有西洋家具的一些特点，有很多长处，但是，它身上的很多元素来自中国。世界文化从来都在交流碰撞，没有泾渭分明、互不融合的文化，而且一切也并不是从今天开始。

洋家具碰到红木家具这个问题早在百年前就已经有答案了，我们现在只不过是红木的材料种类更多而已，我为什么这么说呢，那就是因为早在百年前就已经有了海派家具。海派家具呢俗称老上海家具，是十九世纪中期到二十世纪中期在上海出现的中西合璧式家具。海派家具就是中西方文明的融合，西式家具在上海家具工厂制作过程中形成了本地特色。我这里刚好有朋友收藏了一件精品末代海派家具后面附图。以上

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你好，洋家具和红木家具最大的区别在于实用性和价值，

若干年后，洋家具只能称之为旧家具，你要花钱把他丢了，

若干年后，红木家具被称之为老家具，你可以一直用，价值一直在增长

欢迎红木家具爱好者互相探讨。

感谢悟空问答邀请，当洋家具遇到红木家具，会碰撞出啥火花，家具是一种文化载体，文化是交流交融中发展的，每个时代每个区域都有这种现象，是世界各个民族沟通交流的结果，而在融合中的家具流传下来就成了碰撞中火花留下的精华。下面就各种中式红木家居中的各个情况介绍一下。

第一，唐时代李白有诗云，床前明月光，疑是地上霜。说的床就是胡床马扎在哪个时代通过欧洲及中亚的丝绸之路跟唐文化交融了，后面的宋朝的交椅就是增加舒适度的情况下添加了扶手，在宋代《水浒传》中的水泊梁山好汉，坐第几把交椅的典故，说明马扎的豪华版在宋时代很流行了，这是一个碰撞。到了现代，虽然交椅不太流行了，但是折叠椅款式越来越多。

第二，在清末广州区域一带，用红木制作的家居都有明显的欧美风格，广州十三行在全球都有名气，欧美传统的花纹被雕刻或者镶嵌其中，贝雕、石雕、玉雕、金属雕刻、在上流社会工商政界中流行，有很高的民族交融历史意义，在很多时期，代表着那个时代区域的经济、文化、艺术的辉煌。

第三，在民国时期，中国的上海地区租界最多，全世界各国家的人都来了，法国人、英国人、俄国人、西班牙人等等都来了，带来不同文化。也是远东最发达的城市地区，各种家具纷纷登堂入室，各展风***。海派红木也就应运而生了，西洋很多图案，曲线、造型运用到红木家具制作中，海派红木家具在上海地区风靡一时。

第四，到了现代，中国成为全球最大贸易国，全世界各个国家地区跟中国做生意以及文化交流沟通，红木家具融入了更多的元素，包含了更多，混血新中式红木家具越来越多的在城市居民中使用。

总之，洋家具遇到红木家具会碰出更多美丽的花，会让这个世界更加缤纷多彩，更美丽。

到此，以上就是小编对于艺术交流碰撞刷出火花的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术交流碰撞刷出火花的4点解答对大家有用。