如何制作艺术作品***教学,如何制作艺术作品***教学大全

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何制作艺术作品视频教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何制作艺术作品视频教学的解答，让我们一起看看吧。如何成为一名动漫制...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何制作艺术作品视频教学的问题，于是小编就整理了2个相关介绍如何制作艺术作品***教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何成为一名动漫制作员？
2. 什么样的绘画作品能称得上是艺术？

如何成为一名动漫制作员？

1、首先你要有绘画基础，卡通动画及平面设计经验 。

2、熟悉flash/photoshop等设计类软件

熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力。

3、能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。 

首先你可以自己找资料去学习，或者培训机构进行培训。也可以在电脑上进行学习，现在很多网络上的教程***，你都可以做参考进行学习。

最初一定要先从基础的开始学起

思维决定成败，做人家没做过的坚持原创，可以借鉴但必须让人物剧情有自己的灵魂。

建议多走出去社会交际越广，阅历越丰富，越容易创造出人们需求的动漫精品。

可以考虑做一下小短片

我看过一个动画蒲公英的小短片从励志和反应生活，情感，社会现象，行为习惯的小作品开始。

爱好是前提，也是第一位的。

因为爱好，你才能长期坚持下去，遇到困难也不会退缩。

但是，如果想做为职业去做，那就需要分析自身的特长和优势，适不适合做这个职业。

据我了解，做这个职业需要自身具备以下几个素质：

1、创造力和想象力，动画是个创意性行业，要求从业人员具备很强的创造力和想象力，有做梦和造梦的能力；

2、具备基本的美术素养和良好的审美，最好有一定绘画基础，这样当有一些想法无法用语言表达时，可以直接把它画出来。

3、长期的坚持。动画作品的创作周期往住比较漫长（如最近大火的哪吒，创作制作期长达四年），需要长期的高强度工作，压力也很大。

什么样的绘画作品能称得上是艺术？

艺术性高的绘画作品应该具有以下几个特点。

1、作品要有独创性

有独创性的艺术品才能吸引住欣赏者的眼光，才会具有更长的生命力。梵•高开始学画时，曾刻意模仿别人的风格，看上去就像修拉•图卢兹—洛特雷克和高更作品的翻版，梵•高以为自己取得了很大的进步。他的弟弟、画商提奥对他说：“你真的以为能变成乔治•修拉吗？你没有认识到有史以来只有一个洛特雷克吗？只有一个高更，你想模仿他们，那太愚蠢了。”后来，梵•高***取将各家之长融合到一张画中的方法，他的弟弟仍然不喜欢，说：“我们可以给这幅画起个名字，叫《摘要》。我们可以给这幅画贴上所有的标签。那棵树是货真价实的高更，角落里的姑娘毫无疑问是图卢兹—洛特雷克，小溪上的日光是西斯莱，色彩是莫奈，树叶是毕沙罗，空气，修拉，还有当中的人物，马奈。”梵•高认识到了自己的问题，决心离开巴黎，去寻找自己的色彩，自己的风格，自己的情感，最后终于成为有独创性的大画家。

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艺术家至关重要的是力求对生活、对自然有自己独特的发现、独特的感受，才能创作出独特的风格。只有拥有自己独特的创作风格才能体现出自身作品的艺术价值，而单纯的模仿只会使自己的艺术创作在形式上有一定的价值，在内涵上并没有过多的体现，这样的创作往往达不到艺术的新高度。

艺术作品创作出来是要给人欣赏的。艺术的价值只有在它为欣赏者所接受、所理解的时候才能说得到了实现。艺术构思既要考虑独创性的原则，还要考虑可接受性的原则。独创不能简单地理解成求“新”。“新”的固然很多是真的、好的、美的，具有独创性，但有些“新”的东西没有考虑到欣赏者的接受能力，忽视了作品所要表达的思想。艺术创作是为人欣赏而作的，因而不能违背欣赏者的思想、主观判断，违背人们的价值观，而去追求独创性。

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2、作品应具有审美特点

称得上是艺术的绘画作品，衡量的标准就是看是否具备一定的艺术水准，拿中国画来说，最起码要具备如下要素：

1、原创性。不是摹仿、临摹或抄袭的，而是画家自己的原创，特别是构图布局不是重复别人的，酒店、街边画廊挂的那些花花绿绿的牡丹啊、兰花啊、玫瑰啊等花开富贵、旭日东升之类的，一眼看去很漂亮，实则累同、重复、随意，构图千篇一律，形象生搬硬造，呆板僵硬，属于“商品画”“行画”，基本没有什么艺术性。

2、绘画性。是画家自己动手画的，不是画坊画厂批量生产出来的，要有一定的绘画感，即让人能感觉得到画家的笔触，有笔有墨，有变化，这一点对于中国画来说特别重要。就象唱歌，特别讲究气息的控制，为什么机器人唱出来的歌曲，总让人感到缺少了点什么呢？不感人呢？就是因为机器唱出来的缺少人的气息。有绘画性的国画，你仿佛能感觉到画家[_a***_]时气息的控制，它是画出来的，而不是拼接、制作出来的，而当前中国画的缺笔现象非常严重。比如下图，这是一幅国画山水哦：

画面看上去是雄伟有气势，但和照片有什么二样呢？还不如用相机拍啊。画面几乎看不到笔触，只能说画家的技法很高超，但明显是靠时间磨出来的。绘画性强的中国画是这样的：

3、功力技法。即在用笔、用墨、构思上有一定的技法难度，下了功夫，一般来说，看线条是否沉稳有力、扎实，用墨是否浓淡得宜，用水是否得当，笔墨是否有“浓、淡、干、湿、黑”这五个要素，勾、皴、点、染是否有章法，用色是否恰到好处（国画讲究：色不碍墨，墨不碍色），画中形象是否虚实相生，画面是否干净流畅，构图布局是否和谐，造型是否准确到位，山水树木是否符合大自然的一般规律。

具体来说，花鸟画看是否有生气，人物画看是否有神气，山水画看是否有灵气，书法看是否有骨气。比如八大山人画的翻白眼的鱼，寥寥几笔，既把鱼画生动了，也表达了画家的心情：

4、风格个性。国画要入门很容易，稍微临摹练习一段时间，谁都能画几笔。但要有风格个性就难了。所谓个性就是，或在技法上有创新，或在布局上别俱一格，或在表现题材、表现趣味、表现内涵等方面与众不同，总之，要看画家是否有自己的绘画风格。风格说起来高深，其实不难判断，这个风格就是辩识度，就是一看作品就知道是那个画家画的，而不是千篇一律，千人一面。比如下图，一看就知道是黎雄才画的松树：

到此，以上就是小编对于如何制作艺术作品***教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何制作艺术作品***教学的2点解答对大家有用。