老外看中国艺术作品吗,外国人看中国艺术

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老外看中国艺术作品吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍老外看中国艺术作品吗的解答，让我们一起看看吧。中国当代艺术现状是怎样的？...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老外看中国艺术作品吗的问题，于是小编就整理了4个相关介绍老外看中国艺术作品吗的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国当代艺术现状是怎样的？
2. 为什么国外有很多ufo的报道而中国却没有呢？
3. 为什么京剧被称为“国剧”和“国粹”？
4. 既然在中国有日吹、美吹等，那么在其他国家有没有“中吹”？

中国当代艺术现状是怎样的？

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

中国当代艺术现壮很是混乱，1、市场书画收藏、一个民间艺术家写的在好或画的不算，没人收藏你的东西，有的收藏者不看你书画的水平高低，只看作者你是不是中书协或中美协，还是各大美院的，只要作者有这些身份，不看你的作品水平如何一律收藏。2、进修入协，在现今的经济潮流中，有很多书画爱好者来参加高极书画进休班，想通过进休学习进入中书协或美协，使自己真正成为一个国家级书法家或画家，使自已的作品有更好的销售或增值，在书画市场有一席之地。3、变项收费，有些人借着搞大型书画活动收取高额的费用，说帮你宣传作品的知明度，还有人说帮你创建什么艺术百科，我的一个朋友也曾参加过中书协的高极书法进休班，每项考试都通过了，最后有个领导叫他拿多少钱通过，这根本不是为了推荐新人为目的，而是变项收费，是在给书协抹墨，让真正的书画艺术走向混乱，更有些有钱的大老板划钱入书协，给书协带来很坏的负面形象，使很多书画爱好者呼于取消书协，公平竞争。古代也没有书协、美协，缺出了那么多书画大家，书法家、画家也不是谁封你的，还有借媒体形式炒作的，这都不是真正的艺术家，真正的艺术家是通过时间来印正的，使大众认可的，希望有关领导奔着发现人才推荐人才，使书画艺术走向正规发展形式，形成促进一个公平竞争的文艺展览平台，使书画艺术在这个平台上自由地分享大众。

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

能提出这个问题的作者应该也比较了解当下艺术界的一些现象，我就简单的阐述一下我的观点。

我认为当代艺术的现象两个字就可以概括，就是浮躁，一切以金钱为目的，失去了艺术的真谛。

本来以金钱来衡量艺术的成就也不为过，历来这就是艺术价值的体现。

但当下却存在太多的乱象，有些人为了出名，无所不用其极，常常冠以艺术之名作怪异行为，只为博人眼球，毫无内涵可言。

只是加以炒作之后，身价暴涨，比如现在流行的丑书***们，也不乏追捧之人。

还有就是有的作品本身艺术性不高，没有太大的收藏价值，但就是能炒出个天价来。例如某知名主持人生前写的字可谓一字万金，但逝去后没几天，就有收藏者将字画弃之如敝履，这就是典型的艺术庸俗，他收藏的不是你的字画，而是借收藏之名利用了你当下的影响力，所以才会有这种怪像发生。

试想一下，当你不能静下心来作艺术时，那你的作品还有什么意境，还有什么欣赏价值？长期以往，当你的艺术水平无法提升时，你还有什么市场价值？无法突破这个瓶颈，中国艺术的乱像就还会一直存在，这就是当代艺术的现状。

为什么国外有很多ufo的报道而中国却没有呢？

谢邀请，中国是没有在媒体上公开过ufo的报道，因为这不是真的，在半个世纪前，美国报道在美国的上空发现碟报状的飞行物，当时的报纸称作飞碟，

后期[_a***_]也报道在苏联的上空，发现了飞碟，发现了外星人并且拍照了图片，结果是一个阴谋，美国苏联相互报道这些天外来客，UFO,

现在美国人俄罗斯人消停了，又换上中国人了，整天说外星人能不能打地球人，地球人能不能被外星人掠去，总之，外星人成为中国人的谈话资料。外星人在那里，世界上那个国家的人真正看到过。

对于有关UFO的报导我从来不信。这句话就是不明飞行物的总称呼。宇宙之大，都是很多星球和尘埃，自由体陨石等组成，有生命体的星球肯定有，因为和地球一样有生命的不只有地球。从目前来看，有生命体的星球离我们太遥远，用光年计算也是上千上万光年的距离。如果外星人来到地球，它们用的航天器那得是多么的高科技呀！如果能来地球上活动，就是和地球人生命体征基本相似吧，吃喝拉撒睡，不能今天看到你来了，又忽然走了，为了什么呢？不管你们用什么形式活着，得有你们需要的物质吧，哪里来？所乘的飞行物的动力靠磁场？靠光？靠什么什么子？也可能用之不竭取之不尽？6几年就有飞碟杂志和奥秘杂志都发表过这类文章，那时候就有飞碟的样子，怪圈，某司机碰到了，灯光电路都失效了，时钟发生改变了，人不知上哪去了，回来都不认识自己住过的地方了等等。到现在，还是这些故事。来一阵风，走一溜烟没有了。人家来到底干嘛来了？这些年目标是啥？中国最近也有报导，我都问一些为什么？人类高科技看不到人家？只能看到大流星呀，大陨石呀，哈脖望远镜都没发现什么UFO之类的。好多报导外星人的尸体，我认为那都是想象出来的，现在人啥造不出来？别说UFO了，各种莫名其妙的电子组合，刘谦魔术都骗过上千万人的眼睛呢，何况高科技？什么问题我都愿意多想，但到目前为止没有一件是让我信服的，不管别人信不信，反正我到目前为止，不信！永远不信！就是不信！！！

其实我国媒体对UFO的报道也不少，从上世纪到现在都有。我听到看到的比如：贵州都溪林场，不明飞行物半夜里穿林而过，几次回折，碗口粗的树在离地面一到二米齐刷刷折断，树桩烧焦，看似什么东西在这里低空而过；1982年华北某地空军飞行员夜间训练时和不明发光体相遇，提前反航；本世纪南方某地白天多人看到不明发光物并拍照摄像，报告有关部门。在央视新闻、探索与发现节目看到好几次这方面的报道。

相比国外中国的报道可能少点，主要是新闻态度不同。外国媒体比较自由任性，先不管真实与否捅出去再说，以此博眼球，提高收视收听率。我国比较严谨，似是而非的东西一般不说，大众关心的或者已有关注的予以报道。我在央视看到的几次报道即有情况介绍，附以专家的分析，使大家有正确的认知。这或许是我国报道较少的原因。

谢谢邀请！

其实是有一些历史原因的，因为美国的历史只有几百年，比较短，所以大多数不能解释的现象都是用外星人来解释的。

而在我们对于各种不能解释的现象的说法就多了，可以用各种分工不同的“鬼”、“妖怪”、“神仙”来解释，所以好多事情都没有联系到外星人上面去，其实都有可能与外星人有关。

国内其实也有很多的的关于UFO的资料，报道等，在***上可以看到。

不过在中国没有这么多的报道，估计是网络的管制比较严。

还有在我们国内很多地方雾霾很严重，外星人本来想过来看看，结果看不清就去美国了，哈哈。

这个问题看似太空问题，实际映射出国与国的体制不一样。

本身ufo就接近于传说，跟中国传说中的神仙下凡一样。

现在非常流行的一句话:不允许动植物成精了！！

退一万步讲，如果真的有ufo，那给当地发现者带来了什么好处和坏处？

首先，从根本上了解，并没有什么好与不好。中国现在是世界第二大经济体，除了加强科学技术研发之外，其他的都是次要。

再说，我们研发的北斗系统位居世界前三。

每年的太空飞船和火箭发射数量也值得骄傲。

相对于国外，我只恨自己没钱，有了钱啥都无法吸引我的眼球。

然而现在，我倾向的是三清道德之类的传统文化！

为什么京剧被称为“国剧”和“国粹”？

国之粹乃精华之所在也。而京剧的艺术价值完全称得上精华。

京剧形成的雏形背景是乾隆八十大寿，徽班进京。有这样一个政治的推动，激活了全国的文艺市场，或者说戏曲市场。刚开始的京剧也没有什么标准，就是徽班演出完后，留在北京继续生存演出，慢慢的学习其他地方戏曲的精华，加进来，融合进去，慢慢的又过了几十年才有了一个名称叫京剧。

京剧称之为国粹，是因为它是经过多代人的锤炼，修缮而成的。前三鼎甲基本形成了京剧的框架，后三鼎甲，尤其是以谭鑫培为主的，创立了第一个老生流派，谭派。后续的***们根据自身的艺术特点，形成了自己的流派，但是本质上还是京剧。四大名旦，稍后四大须生，等等吧都为京剧事业贡献出了自己的色彩。这么多人的锤炼，京剧的这块儿钢算是练到火候了。

其次，从京剧的艺术核心来说哈。四功五法:唱念做打，手眼身法步。规规矩矩，都有固定的程式。上马坐轿，敲门上船，虚虚实实真真******，让观众大饱眼福。虚拟化是最高级的，虚中有实，实中有虚，目前没有任何其他的艺术形式能够达到这个标准。

所以总结来看，京剧成为国粹的原因就是:是一门由多位多代***倾力锤炼出的一个具有登峰造极艺术价值的艺术门类。

如今的社会，需要更多的人走进京剧的艺术大门，让它普惠我们的生活。

能够体现一个民族特性的文化，当然是国粹啦。京剧世界独此一家，是一个完整且独立的舞台表演艺术，无论剧本、表演、音美，都充满了中国元素，都具有鲜明的中国特色，在世界上具有极高艺术和审美价值，是中国传统文化的重要组成部分。外国人了解中国，就绕不开京剧，因此京剧的国粹地位牢不可破。

京剧融合吸收了多剧种和曲调的优点,是中国最为普及的剧种；得到了世界的承认；吸取了各剧种的优点，集文学，美术，武术，舞蹈，歌唱，表演于一身。

京剧是我国首都北京诞生的戏.京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。

京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

既然在中国有日吹、美吹等，那么在其他国家有没有“中吹”？

有的呀，包括美国在内，在主流国家，尤其是巴铁和非洲大部分，中东大部分，日本、韩国、德、英、俄、法古巴等甚至印度都有迷恋中国文化和非常特别认可咱们的人，中文热就是最好的表现

想当年，在唐宋时期，日本举国上下都是精中分子。好多日本人，冒着掉下海喂鱼的风险，不远千里来中国求学。

后来到了明朝，尤其是永乐年间，一堆东南亚国家的王公贵族，那对大明是一万个崇拜，郑和每次下西洋回来的时候，总有外国元首吵着闹着要来中国，甚至恨不得全家搬来中国定居。

当时周边的国家，对中国只有那么两个称呼——圣朝或者天朝。

你强大，自然就有人来吹你。

到此，以上就是小编对于老外看中国艺术作品吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于老外看中国艺术作品吗的4点解答对大家有用。