感性与理性的艺术作品赏析,艺术作品中感性与理性的关系

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于感性与理性的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍感性与理性的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。为什么说艺术是感性...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于感性与理性的艺术作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍感性与理性的艺术作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么说艺术是感性认识的最高形式？
2. 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

为什么说艺术是感性认识的最高形式？

“哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式。”这是艺术概论里对于哲学、艺术与美学之间的关系，哲学与艺术共同构成了人类精神王国的两座高峰，美学是架在两座高峰之间的桥梁。

感性认识是客观事物直接作用于人的感觉器官(眼、耳、鼻、舌、身)在大脑中产生的反映形式。任何一种触感会触发我们的某一种感觉。这种感觉往往又触发出创作的灵感。当这种感觉达到尽可能最大化，极致的欲望被释放出来，这一刻的创作作品或许就被称之为艺术。艺术中融合了极致和独特的感性认识，成为表达感性认识最极致的一种形式。这是笔者对于这句话的一点理解。

京剧的美，是艺术的感性之美。由于京剧的每个艺术单元，又非常的个性。因此，在大家的印象中，京剧仿佛是个极其庞杂浩渺的艺术。单单一个脸谱就让你眼花缭乱，更别说格式化的角色及定装。

从大范畴的生旦净墨丑，到流派纷程的唱腔，无不让人叹为观止，。就是一段凄美委婉的伴奏，也能让你听的如痴如醉！

作为四大国粹的京剧，她的诞生可以说体现出了中华民族的很多优秀品质，并从侧面印证了中华民族对艺术至高无上的理解与追求，博***吸纳传承融合发展提高！

京剧唱腔的美，不是用语音能表达的，不管是梅派的华丽唯美还是程派的凄婉冷艳亦或谭派的高亢升腾还有裘派的深沉厚重等等，不管是哪一派，甚至是哪一个人物，总有一个能刺透你心灵深处的良知而引起共鸣，让你从此欲罢不能，沉醉其中。

京剧之美，不能不说说京剧伴奏之胡琴鼓板锣，我们承认我们这几个家伙事没有西方交响乐来的恢宏荡气，但是，京胡的丝丝入扣也绝对不是西方乐器所能匹配的，琴的和声鼔的镇场板的导引锣的催促，一个音符就让你进入忘我之境! 京剧的艺术之美是立体的感性的宽泛的，更是高雅的深邃的发展的，从革命现代京剧样板戏到改革开放京剧艺术繁花似锦生机勃勃人才辈出，无不彰显京剧艺术之美的生命力青春永驻—————艺术是感性认知的最高表现形式…………

一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。

一，多临摹一些大师的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。

二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。

三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。

• 一件好的绘画作品，能做到感性的个性表达和理性的技法相融合统一，那是思想性与艺术性高度结合的产物。个性的表达来源于对生活和事物的敏锐观察和思考，而产生艺术灵感，理性的技法源于学习积累和艺术实践，两者缺一不可。

一个优秀的画家，他首先是个感性的人，对自然和生活充满热爱，有丰富学识，有一双发现美和挖掘美眼晴。南朝王微巜叙画》中有这么一段文字，（望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呼呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也），就能说明问题。宋朝苏东坡不但是杰文学家，诗人，书法家，还是个开宗立派的画家，他有次雨后经过一片竹林，夕阳照在竹林里，逆光之下，竹子仿佛红彤彤一片，而受到启发，独创以朱砂画竹，俗称＂东坡朱竹＂而风行天下，流传到现在。

画家要创作出优秀的作品，离不开艺术实践和学习积累，外师造化，中得心源，技法源于向古今优秀画家和作品学习，向大自然学习。法国著名画家，印象画派创始人莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同季节，天气、时间光线下的不同表象，做出大量实践，最后以作品《日出印象》而奠定他印象派创始人和领导人的地位。

思想性和艺术性的结合，产生优秀的艺术作品，跟艺术家天赋也很有关系，爱迪生说过:"天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感,而决定成功的往往是后百分之一。艺术要达到高度，天賦很重要，但勤能补拙，学而生悟，笨鸟先飞，也有不少例子。

以上个人浅见，期与大家共同探讨！

很高兴能回答您的问题。

首先在回顾人物肖像画的起源和分析当下发展的基础上,定义写实绘画中的理性与感性。在越来越多的“照片式创作”下,我们要思考的就是如何让精神领域同写实的技法一起“写”入绘画作品中。绘画中的写实,是一种将感性的艺术语言理性的表达方式，也就是写实绘画中的理性和感性。

绘画中的理性和感性,简单来说,理性,即写实技法,是理性的层面,比如光影和笔触等;感性,也就是我们最常说的人类的情感表达。写实绘画是艺术家对人物对象内在精神面貌的理解和剖析后,进行主观再创造的过程,这样才能将绘画中的绘画性和生动性充分表达出来。绘画中“理性”与“感性”的关系就是通过“理性”的绘画方式真实的将客观人物的感受经过主观提炼而做出的客观反映。

写实绘画人物是用绘画技法来表现画家审美的取向和追求,是在客观真实基础上升华了的一种画家眼中的客观。因此写实人物绘画是其“客观理性”和“真实感性”的结合。

形体的感性美,是艺术家们在对人物的形体、色彩、光影、内心情感的探索及思考后,运用这些写实绘画的技法来表现画面的总体形体的节奏感,以吸引观众进入到他的感官世界。每一个画家都有着属于他的“形”和“感”,并且融于他的绘画作品里,与他的艺术风格密不可分,成为他重要的艺术语言之一。

形体的塑造影响整个画面的构成,进而也就影响了整个内心情感的描绘。不同的姿态、不同的“形”,就会产生不同的“感”。

对于真正的艺术家来说,光影其实还承担着烘托画面的气氛和氛围,传达作者的主观感受,以及真实的描绘出人物对象内心的情感体验。通过对光影技术和[_a***_]的掌握,以及主观的处理在绘画上传达自己的感官世界。这就是所谓的理性与感性在画面中的表达与融合。

根据最开始自己想要表达的目的,用笔触来塑造人物的形象特征,经过时间的积淀和内心情感的探索,它会越来越贴近真实的自然。理性与感性本就是相辅相成的,理解它们之间的关系并运用,直到理性与感性融合。

对于这个问题我是这样这样看待，好作品一定有个性，这个标准是必须具备真性情。但艺术不是为了标榜个性而去创作。因为为了这个目的去创作，作品就立刻虚伪了，不会是好作品。一个感人的好作品必定是自性流露，是真性情的流露。其中他蕴含作者主观的个性气质，这是生活经历、学识、见地、修养带给你的结果。当你强烈感受到个性魅力的时候，个性已经形成了，已经是结果了。如果你认为作品的个性在哪方面还不够理想，那就从“因”上去寻找。从你性格上、观念上、格局上寻求突破。

其次，你提出的理性的方法的问题，这是一个实践问题。因为最合适的方法都是在实践中获得，比如一个自修精进武术家，他没实战过，所学没经过检验，永远是纸上谈兵，很可能都是花拳绣腿。

我想提出这个问题的作者有一定的思考，但是实践不够，看似其中有逻辑关系，实际很容易落入空谈，所以建议下一阶段，行动多于思考，问题会有所改变。

到此，以上就是小编对于感性与理性的艺术作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于感性与理性的艺术作品赏析的2点解答对大家有用。