表现应物象形的艺术作品,表现应物象形的艺术作品有哪些

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于表现应物象形的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍表现应物象形的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。东方古代素描的特点？谢...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于表现应物象形的艺术作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍表现应物象形的艺术作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 东方古代素描的特点？
2. 谢赫画品？
3. 何震艺术风格？
4. 中国画为什么不像油画那样立体感强？

东方古代素描的特点？

素描是人类历史上最早出现的绘画形式，在中国绘画发展史上同样得到验证。

1.我们可以从中国早期的岩画、彩陶纹样中窥见到素描的维形。具有纯朴稚拙、造型简练、以线为主、用色单一等特点，反映出中国素描最早的面貌。

2.商、周的青铜时代，雕刻纹饰以线为主，造型夸张变形，纯朴古拙、抽象与具象并存，这些特点在青铜器上淋漓尽致地显示出这一时期绘画造型能力的进步与提高。

3.秦汉时期的美术有了更大的发展，我们可以从这一时期的画像石、画像砖和雕塑作品中看出人们造型能力的提高。画像石和画像砖虽属于雕刻，但在造型、构图等方面都带有很强的绘画性，

4.魏、晋、南北朝时期是中国绘画史上一个重要的里程碑，中国传统素描也随之进人了一个大的发展阶段。

（1）东晋画家顾恺之提出“以形写神”的见解。

（2）顾悟之的作品“如春蚕吐丝”、“紧劲联绵，循环超忽”，用富有节奏感的线条来勾勒轮廓、衣褶和形象结构，对传统线描的创新与发展做出了重要的贡献。

（3）南朝绘画评论家谢赫在《古画品录》中提出了“六法”，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类陚彩，经营位置，传移模写”。

5.唐代画家吴道子创“白描”画法，使中国传统素描以线为造型手段的形式得以成熟，其线描遒劲奔放，变化多端，人称“莼菜条”描。

6.宋代画家李公麟将传统白描技法推进到一个新的高度，他的白描非常简洁优美，其中蕴含着古雅朴素之美。

谢赫画品？

① 谢赫选写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，提出著名的“六***”;

② 他认为绘画的功能在于“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可见”;

③ “六***”是：

(1)气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。

(2)骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

何震艺术风格？

何震是篆刻界集大成的祖师级人物。何震说过；“临刻如临阵，以意为将，以手指为卒。”“以风骨为坚守，以锋芒为攻伐。”听着是不是有点征伐气息，这跟何老祖宗当年遍游边塞，结交将卒的生活经历和气质胸怀的真切体现，那个时候边塞的大将军以下的官吏都以有他的印章为荣，因此，何震此时篆刻身价百倍，印名大震。

中国画理论里有南朝谢赫《古画品录》说一幅好画要：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置和转移模写的“六法”，清人叶尔宽由此引申为篆刻“六法”：

一曰气运生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不流俗套。

中国画为什么不像油画那样立体感强？

早在我国南北朝时期，著名画家兼绘画理论家谢赫，对中国画的本质发表了深刻的见解，这个见解就是绘画界常说的“谢赫六法”，到现在依然是创作和欣赏中国画的指导性观点。谢赫六法对中国画审美趣味的重要性，依次为气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摸写。

把“气韵生动”和“骨法用笔”放在前两位，可见，中国画从来都不是以体现作品的立体感和造型感为主，而是把如何表现作品的整体气韵和书写性，作为本质追求。

“气韵生动”是指作品要跟人一样，看起来要有精气神，有延绵不绝的气息，要体现出生动活泼的趣味，不能像没有生命力的东西一样看起来死气沉沉，毫无生机。

骨法用笔，是指中国画是以书法线条作为造型手段的，要在绘画中体现书法用笔的趣味，能用形态各异的线条，准确地把物象的质感和轮廓表现出来。

而“应物象形”是指画出来的物象要基本符合原貌，不能跟原貌差异太大。应物象形被放到第三位，已经说明中国画在外形上已经不是那么看重。

唐代书画家张璪说得更透彻，他对国画的理解有一句名言“外师造化，中得心源”，意思是说，创作中国画时，虽然师法的是自然形象，但最终要把自然形象上升到自己内心的形象，画出自己心里理想的形象，才是中国画的根本目的。

因此，可以说，追求外在的真实不是中国画的目的，中国画是***用散点***法而形成的一种平面画法，对立体感不感冒。

到此，以上就是小编对于表现应物象形的艺术作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于表现应物象形的艺术作品的4点解答对大家有用。